本书是关于中国年画发展历史的一本专著。年画是中国 的艺术样式，是中国民俗文化的重要载体之一。作者对美术史学和民间年画有着精深研究，著作颇丰，作者以毕生的考察、研究积累，用20余万字、350余幅图片的篇幅，系统梳理了年画的历史源流，各主要产地、规模、品类，代表性作品的艺术特色、制作工艺等。项目特别对建国后新年画运动的发展和成就也进行了总结和论述， 文献性、艺术性及 性，对我国非物质文化的研究、保护与传承都将产生重要影响。

一本能够提升角色表现力和吸引力的人体绘画指南。不同于传统的解剖学和人物素描教程，本书专注于通过特定的线条和形状使所绘角色更具说服力且外观更加精美。书中涵盖了390个绘制人物时必须掌握的关键知识点，这些知识点既能作为掌握绘画技巧的有效参考，也能帮助画者更好地捕捉角色的形态和特征。书中的解释简洁明了且通俗易懂，将关键概念和细节用色彩高亮标注，使重要信息一目了然，便于读者快速理解和掌握。无论是人体绘画的初学者，还是在造型方面遇到挑战的专业画师，都能从本书中获得实质性的帮助。使用本书，不仅能提高绘画效率，还能显著提升造型能力。

故事开始于4个普通高中女生因一个即将废弃的轻音社团而相遇，在相处的过程中她们也会产生摩擦和误会，但还是依然选择伴随着对音乐的热爱共同成长。有热爱，有陪伴，4位少女的共同成长，见证了她们对友谊和未来奋斗的期望。 第1册：春天是新生决定社团的季节。田井中律与秋山澪一同前往轻音部参观。然而原社员都已经毕业的轻音部，面临的是若不在新学期找到4名社员就必须强制废社的命运。好不容易找到阴差阳错下加入社团的第3名成员琴吹?，只要再找到一名社员就可以顺利成团……不一样的女子高中生社团生活即将开始！ 第2册：克服了废部以及升学的危机，唯等人顺利升上了二年级。依然有着悠闲日常生活的轻音部，正在这时加入了新社员中野梓。在注入新鲜血液后的轻音部，又会发生什么有趣的事呢？超人气青春校园话题作品再度登场！ 第3册：

力量是人体动态绘画所要展现的关键点。如何掌握展现力量的绘画技法？如何捕捉并表现人体动态速写的动感和生命力？这些问题可以通过阅读本书得到解答。 本书是一本剖析如何刻画富有张力的人体动态速写的教程。全书共三章，分别介绍了力的基础知识、力形体、力形状，主要讲解如何通过方向、形体和形状来理解、捕捉和展现人体动态。全书配有彩色标注，将抽象理念具象化；大量案例图片为读者提供了临摹范本；术语汇编便于读者理解。 本书适合绘画相关从业者和热爱绘画的你阅读，同时也可以作为高等院校美术相关专业的教材或绘画培训机构的培训教材。

动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的，这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师，游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。

本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类，展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景，读者可以将其作为临摹范本进行练习，也可以从中寻找灵感，展开创作。本书适合绘画爱好者学习使用，也可作为儿童插画初学者的参考书。

看到令人怦然心动的人物，脑中的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构。本书的编写目的正是要解决这个烦恼。翻开书，让我们一起了解人体的详细构造吧！本书从人体骨骼的塑造开始，将全身各部位的肌肉进行拆分讲解，分析人体的动态造型难点，并试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型。此外，本书向读者展示了人体造型的多种练习方法，以达到熟能生巧的目的。最后进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程，并提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素进行探索和思考，并进行临摹。本书适合美术专业学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。

水彩既是艺术院校重要的专业课程，也是艺术设计人员需要学习和掌握的关键技能。水彩画历史悠久，经过长期发展已经形成了自己独特的艺术语言，有着深厚的文化底蕴。水彩艺术创作是我们了解和认知世界的一种方式。如果说水彩画已经成为我们生命的一种表现形式，那么写生就是我们的一种生活方式，它架起了我们与自然之间沟通的桥梁。水彩画表现力强大，既可以进行主题创作，又适宜速写记录资料，还方便外出写生携带，所以备受艺术创作者的喜爱，特别是在建筑、环境艺术、动漫等专业中更有优势。 本书是“艺术大师”系列图书的单本，是一本实用的水彩画技法图书，书中分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，身边的静物、食物、风景等类别的写生技法。绘画步骤讲解清晰，技法实用，作者通过分享多年来积累的绘画技法，让初学者也能轻松入门

本书是关于中国年画发展历史的一本专著。年画是中国 的艺术样式，是中国民俗文化的重要载体之一。作者对美术史学和民间年画有着精深研究，著作颇丰，作者以毕生的考察、研究积累，用20余万字、350余幅图片的篇幅，系统梳理了年画的历史源流，各主要产地、规模、品类，代表性作品的艺术特色、制作工艺等。项目特别对建国后新年画运动的发展和成就也进行了总结和论述， 文献性、艺术性及 性，对我国非物质文化的研究、保护与传承都将产生重要影响。

只有大自然，才是设计师永恒的灵感源泉！新生的花骨朵，散发清香的绿叶，华丽的雀羽，花纹繁复的小虫……在艺术诞生之初，人们就已学会从大自然随处可见的缤纷色彩、奇异图案和炫目美景中撷取灵感。现代科技深刻影响设计思维的当下，自然风物仍能感发手绘艺术的古朴匠心。英国设计师鲍伊风尚创办了世界知名的图案设计博客Print Pattern，本书汇集了其中101位杰出设计师，他们在此分享独特的自然主题图案与创作思路。书中430幅全彩插图，高品质展现平面设计、插画、艺术和图案设计中与自然有关的原创作品，从栩栩如生的植物写生，简约的装饰图案到印象派、自然主义的图画等；在创作间隙，若是灵感枯竭，可随时打开本书，发现思路，发现美。

这本书主要采用图像研究的视角，通过中国绘画范畴中的代表性作品，以时间为序，解读原画作内容所处历史时期的音乐话题，是一本具有创新性意义的艺术史类图书。书中选取了自上古至清末的三十余种中国古代绘画造型艺术的遗存，深度解构文物中的意像，在挖掘其中音乐元素的基础上，着重阐释其背后所蕴含的音乐思想史价值。

在绘制动漫人物动态时，你是不是总会感到自己画的人物肢体僵硬、不够灵活？或者画面过于普通，没有张力？本书就是专门为大家打造的动漫动态绘制参考书！全书共5章，第1章根据人物动作设定，展示了不同类型的动态摄影作品，并将正确动作和错误动作进行了对比；第2章介绍并展示了如何运用道具强化动态的张力感，包括长道具、中短类道具、双持类道具等；第3章讲述并呈现了特定角色的动态细节差异，如男性与女性、御姐与萝莉、正派与反派等；第4章通过典型的案例讲解了画面构图与如何体现张力感；第5章通过将素体夸张化处理，介绍了如何利用参考动态创作角色。 本书收录的摄影作品人体动态张力十足、画面构图形式多样，为创作者提供了更有表现力和爆发力的动漫动态临摹对象和创作灵感，适合绘画专业的学生和有一定绘画经验的艺术从业人员

看到令人怦然心动的人物，脑中的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构。本书的编写目的正是要解决这个烦恼。翻开书，让我们一起了解人体的详细构造吧！本书从人体骨骼的塑造开始，将全身各部位的肌肉进行拆分讲解，分析人体的动态造型难点，并试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型。此外，本书向读者展示了人体造型的多种练习方法，以达到熟能生巧的目的。 进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程，并提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素进行探索和思考，并进行临摹。 本书适合美术专业学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。

吉卜力工作室官方授权，吉卜力艺术设定集系列——《崖上的波妞官方艺术设定集》。一书解锁宫崎骏的电影艺术，直面吉卜力的艺术理念、创作热忱与高超技巧。 宫崎骏导演直言“果然‘波妞’不同于过去呢”。采用最耗时耗力的100%手绘作画，以手绘方式挑战以往用CG处理的内容！为实现“让颜色更全面地绽放出来”的作画效果而使用的独特画材——粉蜡笔，是如何被宫崎骏导演发现的？第一次以大海为创作舞台，背景绘制、角色设计有怎样的不同？波妞的母亲海洋之母曼玛莲，险些以巨大的鲇鱼形象登场？ 本书是宫崎骏代表作《崖上的波妞》的官方艺术设定集，《崖上的波妞》是宫崎骏导演的“作画之最”，采用100%纯手绘，足足17万张手稿。设定集中按照故事的发展顺序，全面收录吉卜力工作室在制作动画电影《崖上的波妞》过程中，所绘制的近600幅概念草

★一本书网罗人体解剖学、头身比例、形体透视三大难点 ★全面讲解面部表情、手势、运动姿势、人物风格的角色表达方式 ★快速绘制从幼年到老年全年龄层角色 ★掌握单个角色塑造到场景角色群像的塑造及表现 本书系统的为你呈现动画角色设计理论体系，为你提供动画角色设计简单易行的方法及技巧，让你快速掌握。从动画角色的设计、归纳和变形，由浅入深详细的介绍了人物形象的比例与透视、面部特征与表情等。 本书从角色设计基础理论出发，阐释了设计的关键原则和绘画技巧，配有大量的手绘图例分析，适合动画设计专业学生和行业从业者系统学习。

本书主要将晚明几种重要版画图籍置于出版文化与视觉文化的双重关怀中来探讨，通过析论套印技术运用、图文关系对应、与视觉呈现的多元取径等面向，抽绎出此时期出版物中重视“耳目之玩”的现象。笔者希冀能借此重思版画此一媒材的特质，及其于当时所拓展出的创新之处；也希望在 常被相提并论的绘画传统之外，发掘不同类型版画与当代多元的视觉媒材之间发展的共通性，并尝试从出版文化发展的时代背景来作出诠释。

在本书中，来自动画、插画、漫画和游戏行业的天才设计师们将从零开始与我们分享造型设计的知识和方法。本书入门指南会带你了解与身体形状、姿态、表情、色彩理论相关的基本原理以及角色设计的常用手法。 本书的6个主要案例分析来自6位不同的艺术家，他们会先设计一个核心角色造型，全程展现从资料调研到绘制缩略图，以及角色最终定稿的姿态与配色方案。接下来，作为拓展练习，艺术家们将以这个核心角色造型为基础，衍生出3个变种模式角色造型：例如不同种族、不同年龄（更年轻或者更老）或者动物化角色造型。这样会帮助你学会如何将角色独特的外貌特征与个性融入不同的场景，以及如何通过同一个角色的不同变种模式增强角色背景的故事感。读这本书时，你不需要使用特别的软件或者绘画工具，因为本书关注的是创作理念而非技术层面。因此

服装配饰、家居用品、产品包装、店铺陈列……图案无处不在，它既彰显个人的品位与风格，又是设计师不可或缺的灵感素材，更可以帮助企业塑造深入人心的品牌形象。英国设计师鲍伊风尚创办了世界知名的图案设计博客Print Pattern，本书汇集了其中100位当代设计师的900幅图案设计作品与创作灵感，为读者带来一场精美的视觉盛宴。其中包括玛莉美歌（Marimekko）、吉尔德设计公司（Designers Guild）、桑德森（Sanderson）、潘心屏（Hsinping Pan）、乔纳森·阿德勒（Jonathan Adler）的倾情分享。从缤纷的花卉、可爱的动物到抽象的几何图形，从新古典主义、北欧风到日式卡哇伊，从纺织品、礼品包装、壁纸、餐具到文具、卡片、书籍、插画……在创意枯竭的时刻，你可以随时打开本书，发现灵感，发现美。

本书是李霖灿先生从事艺术史研究40余年的研究心血集结，重点是在 博物院“读画”的成就。包含对历代名画的分析，对中国绘画历史沿革、风格变化、绘画技法等方面的纵向研究，以及书法、古诗与绘画之关系等论述。李霖灿先生出身杭州艺专，后来任台北故宫博物院书画处处长、副院长，这些经历为作者“读画”提供了难得的黄金机会，因此本书资料十分宝贵，也是作者后来作中国美术史的基石。

中国古代的绘画是一门讲究“鉴赏的艺术”。可以说，鉴赏本身就塑造着绘画的历史。惟古人赏鉴读画的真情实景，留下的往往只有乘兴写下的文字记录。追溯这些文字的起源与流变，为本书讨论的主题。中国古代艺术鉴赏 的核心观念是品评问题。读画的历史，体现在修辞上即为画赞、品评、题跋三种主要文体形式的变迁。通过读画文体的研究，我们还可以解释画 的一些重要观念与悬案，亦可以看出修辞也可能影响甚至主导画史的发展方向。

本套装是手提袋礼盒，附赠2023年月历，小巧可爱，有个小支架陈列，包含了12个月的12种植物，每棵植物富有吉祥寓意。本套教程开本精致，绘画内容丰富，让人跃跃欲试，风格可爱，阅读起来毫无压力，适格各个年龄阶层，可以说是相当减压的治愈系教程。一站式课程就可以掌握不同植物植物的叶子、花朵、果实、种子在各个阶段的绘画要领。

本次出版分2册，《陆俨少教学课稿一》从陆俨少先生500余幅课徒稿中精选100余幅，根据树、山石、云烟、水分为四大类。并在相应作品旁配以陆俨少先生的论画语录，分别引用自《陆俨少山水画刍《陆俨少议》《陆俨少山水画谱》自叙》等。通过高清的图版可以清晰地看到陆俨少先生课徒稿的笔墨痕迹以及上色方法，讲解浅显易懂，是伴随习画者进入山水画艺术圣殿的临摹佳品。