《家在小院里》是知名插画师厚闲的绘画随笔集，记录闲叔与白鹤夫妇二人的日常生活小品。厚闲以传统的宣纸水墨画出当代都市人向往的生活，以平淡闲适的笔触书写归园田居的惬意。 全书按四季之序编排图文，一篇篇耐人寻味的随笔搭配一幅幅清雅质朴的画作，跟着节气过生活，闲观岁月的模样。闲叔与白鹤居于一方小院，院里有山石、蕉叶、石桌、柿树等。闭门可享清欢，种菜、做饭、读书、晒秋……开门赏四时景，散步、会友、赶集、踏青……惜人间草木，万物可爱。 那些抚慰人心的烟火气、老街小巷的人情味、回不去的旧时光，这本书里都有。
新锐青年插画师须臾个人作品集在明亮的笔触与温暖的故事里带你穿梭于中世纪的古老城市领略意大利厚重又饱满的生活方式随书附赠一张精美装裱画★“90后”插画艺术家须臾，用文字和插画记录下那几年在意大利的日子，以清新的笔调，带给人们远方的故事★在近200张插画里，身临其境地感受意大利天然的艺术氛围★封面硬壳圆脊精装，庄重而不失质感★正文纯质纸彩印，高度还原绘画特质这些故事始于一些美丽的意外：意外地接到留学中介的电话，意外地租到“神经质”房东埃里克的屋子，意外地撞见爱情。翻开这本书，就等于翻开画者眼中的世界：异国他乡的人情冷暖，旅行中的美妙邂逅，少女独自面对巨大世界的真诚和勇气，都是画者渴望留下的时光。愿你看完，也能爱上生活。人生苦短，要活得精彩。
《时装画手绘表现技法：从基础到进阶全解析》不仅可以加强你的绘画功底，同时教你如何应用多种工具体现出不同服装质感。主要内容包括时装设计的流程，时装画应具备的特点，彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法，时装画的人体比例及结构，时装画中的妆容和发型，时装画中常用的动态，服装的廓形，服装各部件与人体的关系，褶皱的表现，用彩铅表现各种面料质感，用水彩表现多变的时装款式，用马克笔表现不同风格的时装等。 本书还有很多丰富的案例，运用材质包括：薄纱、针织、绸缎、牛仔、皮革、皮草、格纹、印花、蕾丝。时装款式包括：西装、夹克、外套、连衣裙、半身裙、裤装、礼服。表现风格包括：白领风、名媛风、休闲风、复古风、民族风、平面装饰风、立体构成风。 附录有多款精美时装画临摹范例供学习者临摹绘制。
本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者全面系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析，之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练，最后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络清晰明了。本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础，解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。
动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的，这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师，游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
大卫·霍克尼著万木春、张俊、兰友利译的《隐秘的知识(重新发现西方绘画大师的失传技艺增订版)(精)》最初发表就引起了轰动。大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。现在，在这个增订版中，霍克尼将他的研究进一步拓展，首次展示了他令人激动的新发现。 霍克尼的探索之旅始于他对往昔艺术家技法的求知欲望，他被这个欲望牢牢抓住，想知道那些艺术家怎么能够把身边的世界描绘得那样准确而又生动。作为一名艺术家，霍克尼和他研究的那些大师一样面临着技法问题，他自问“他们是怎么画出这种效果的?”在接下来的两年中，他牺
陈相锋自留中央美术学院中国画学院任教以来，一直担任中国画花鸟课教师。在长期任教以来，深感优秀工笔设色临摹教材的缺乏，特策划编辑了本系列临本。该系列临本分为8册，各以工笔花鸟画历史上的黄金时代——宋元时期的优秀范本作为底本，并配以画家的艺术简介、艺术特色、时代背景，作品形理特点分析。再由作者的步骤分析、技法讲解来引导初学者根据步骤进行学习。读者还可以扫描书中二维码观看临摹过程并下载线描底稿。本书充分考虑读者的需求，具有很高的实用价值，同时也具有较高的学术水准，应该会得到读者的欢迎。本册为其中的元代设色花鸟册。
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本书完整重印了查尔斯·巴尔格和让-莱昂·杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著——《巴尔格素描教程》（Cours de Dessin）。一个多世纪以来，这套由近200幅印刷品组成的教程一直都是世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。书中图片曾广泛用于世界各地的艺术学院，通称为“巴尔格图片”。文森特·凡·高曾两次独立临摹完本教程；毕加索在巴塞罗那美术学院求学期间也临摹过部分内容。本书按从易到难的顺序分为三章：第一章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品，大部分取材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品；第二章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品制作的印刷品；第三章是近60幅示范素描，对象为裸体男性模特。巴尔格在解决写生问题时娴熟而富有洞察力，艺术家们可以通过临摹巴尔格的素描图片来打磨自
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类，展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景，读者可以将其作为临摹范本进行练习，也可以从中寻找灵感，展开创作。本书适合绘画爱好者学习使用，也可作为儿童插画初学者的参考书。
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文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。 文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 《别无归处是归处(吴镇的渔父画题)/文人画的真性》为此丛书中的一本，介绍了吴镇的“渔父”画题。
本书由一系列课程组成，7节课环环相扣，循序渐进，传授明暗、色彩混合、色彩理论、笔法、构图六大技法，带你实践静物、风景、肖像三大绘画题材。本书作者超过35年的教学经验传授，解决新手常见问题，提供修正错误的方法。详细介绍油画工具的选择、颜料的调配、草图的设计等新手所需知识，助你轻松入门。采用课程讲解+练习模式，结合对学生作品的点评与建议，打造真实课程体验。本书适合油画初学者与爱好者。从绘制基本形状到整幅绘画实练，作者将用通俗易懂的语言，全方位解析油画从入门到进阶每一阶段的诀窍。作为自学入门的油画初学者，也可以轻松理解书中的内容，体验油画的乐趣。
中国画史讲中国绘画史，山水画发展历程。 画学杂论讲山水画理论，山水画技法。 在中国近现代绘画发展目前，黄宾虹无疑是一位承前启后的一代山水画巨匠。他那超凡脱俗、挥洒自如、穷极造化的山水画艺术世界，蕴含着精深的文化内涵和崇高的美学价值。本书分两个部分编选了黄宾虹的山水画论精要，并配上大量精彩山水范图和课徒写生稿，是读者研究黄宾虹和学习中国山水画的优秀理论技法书籍。
