本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟,通过系统、多元化的教学方法及绘画展示,带领读者系统地学习,避开弯路,打下坚实的人体绘画基础。 全书内容采用模块化专项练习的形式展开,将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析,之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练,后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣,知识脉络紧密翔实。 本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础,解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。
《漫画家大课堂 线条与阴影》 本书作者为日本高人气漫画家,以大量珍贵手稿为基础,讲解人物形象创作的技巧。全书从 线条 和 阴影 两个方面着手,通过 介绍篇 基础篇 和 实践篇 三个部分细致剖析绘画中线条与阴影的理论与应用。教你描绘有生命力、运动方向和立体感的线条,教你用阴影表现物品材质、人物性格与景物关系。最终学会仅用线条与阴影就能表现出姿势和个性、局部和细节、衣服和动作、物品和举止以及亲密恋人。绘画内容由易到难、层层进阶,赋予线条生命力和人物跃动感,让你的插画作品与众不同、脱颖而出。 《漫画家大课堂 动画》 本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。第一部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则,让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构
这是一本人体结构绘画教程。作者结合丰富的工作经验和教学经验编写了本书,不仅详细介绍了身体各个部位的结构,还分享了极具创新性的绘画技巧。 本书共2章。第1章从 xyz三维空间与形体 外轮廓、表面轮廓线和比例 细节层次 盒子模型 相机与透视 5个方面介绍了绘制人体的关键技巧;第2章从 头部 躯干上半部 手臂和手 核心 腿和脚 5个方面介绍了人体各部分的具体画法。 本书适合职业插画师、艺术学院相关专业学生和绘画爱好者学习与参考,也可以作为相关培训机构的教学用书。
漫画家大课堂 线条与阴影 本书作者为日本高人气漫画家,以大量珍贵手稿为基础,讲解人物形象创作的技巧。全书从 线条 和 阴影 两个方面着手,通过 介绍篇 基础篇 和 实践篇 三个部分细致剖析绘画中线条与阴影的理论与应用。教你描绘有生命力、运动方向和立体感的线条,教你用阴影表现物品材质、人物性格与景物关系。终学会仅用线条与阴影就能表现出姿势和个性、局部和细节、衣服和动作、物品和举止以及亲密恋人。绘画内容由易到难、层层进阶,赋予线条生命力和人物跃动感,让你的插画作品与众不同、脱颖而出。 漫画家大课堂 动画 本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则,让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画
绘画,既是向外汲取素材,对技艺进行锤炼,也是向内求索灵感,对创作、对自我风格的塑造。 本书作者洛伦佐 埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家,这套历时6年打磨的作品,有近300个主题,上千幅示例,是他从艺多年的总结之作,亦是他 写给绘画的情书 。他希望通过这部百科全书式的作品,为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法,同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感,并从临摹转到创作。 这本书能让你在短时间内建立起刷新认知的绘画思维,也能成为你翻阅一生的素材宝库、灵感案头书。全系列书将从 人物 动物 怪物 元素 大自然 机械 生活 建筑 透视 这九大主题带你进入绘画创作,即使是想画幻想中的生物、远古的场景、复杂的物体,也能从本书中得到灵感,做到万物皆可画。
《一秒钟》 一秒钟,七幅长拉页,一百位人物 一面壁画,一个俯瞰人间的全知视角 对兔子雅各来说,一秒钟并不算短,因为一连串的意外,他恰恰在这一秒遇见真爱。 而与此同时,一出人间喜剧也正在上演 时间定格,命运线就此交织收束。短短一秒钟的故事,却要用很多很多个一秒钟去慢慢讲述。 2米余长的创意风琴折页搭配含有100位人物小传的故事附册,错综复杂的人物关系、层出不穷的彩蛋,任由你去观察、猜想、迷醉。 《我等你》 在雅各密努斯 甘斯布的生活中,这是活出珍贵的一刻,仿佛你就在那里! 他和她约好,中午准时在码头见面。他有很重要的事情要告诉她,可是他即将出航 她会来吗?会及时赶到吗? 同时,他想象着,用眼睛看,用耳朵听 读者几乎可以亲身 穿越 到这个约会。在精致剪裁的书页中,一幅幅画作接踵而至,甘斯布
《荒野笔记》 新疆,一个天灵地杰的好地方,这一天扫把和她的朋友们组成荒野小分队,他们出发了。他们带着志愿者们如何野外工作、如何野外观察采集样本等问题,跟随着天山山脉, 一路向西 本书以手账本的形式记录了2017年起至今4年多来,插画家 扫把 作为 守护荒野 志愿者,多次远赴新疆跟随守护在动物保护一线的大队长们去感受荒野并记录下野生动物以及野外工作的自然手绘笔记。 作者以插画家的独特视角,边走边画野生动物、奋斗在一线保护野生动物小伙伴们工作的点点滴滴,通过轻松的方式跟大家分享了这段有意义的历程,更为我开启了一个了解学习中国历史地理与荒野知识的渠道。内容包括 守护荒野 体会、安装红外相机和回收数据的快乐与困难、尝试学习在野外观察野生动物的痕迹、了解野生动物们各自不同的栖息环境和生活习性、与大型
第一弹:《漫画小白入坑指南》 想入坑绘画但不知从何下手?市面上教程太多导致选择困难?零基础开始学习却发现讲解枯燥跟不上?向犹豫迷茫下手难说不? 超人气绘师朴理卢带着他的零压入坑技法书来啦,拒绝枯燥、吐槽式讲解让绘制教学更接地气。点亮绘画视野,保姆级贴心教程,辅助线贯穿全书、多角度图例展示、正误绘制对比、要点特殊释译、想不会都有点难!从观察方法到绘制要点,从局部临摹到完整人设,从零开始通关人体绘制。 在书中你可以学到什么? 例1:画画要学会科学观察,不能凭借一厢情愿的想象! 例2:人物五官要立体,鼻梁宽度很重要,准确拿捏才能表现力UP! 例3:在人物脸部塑造中,不光眼睛可以传达情感,嘴部的情绪表达同样重要! 例4:人物动作可以反映人物性格,四肢舒展可以表达放松或外向,四肢内敛则相反! 例5:
本书作者是有着30年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师,为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入,系统讲解了人物透视的方法和技巧,介绍了人物透视的基础训练方法、流程、构图法则和绘制技法。本书中的插图丰富,并包含大量的说明性实例及文字,是一个很好的资源展示图库,可为传统或数字动画师提供灵感,是重要的参考工具。 本书以精湛的插画作为案例,适合动画、电影行业及相关专业设计初学者的学习,包括动画镜头的透视技法和视觉叙事技巧。书中精选大量对人物透视步步拆解的实用方法,可以让读者快速学习到如何创作人物动势,推动故事情节。
探索前所未有的《权力的游戏》的世界!自2011年开播至今,《权力的游戏》凭借着曲折的剧情、精妙的细节与严谨的设计,迅速跃升为广受欢迎的成功电视剧集之一。 在《权力的游戏》这部奢华的作品中,无数精美的构思得以展现。艺术家们用严谨的细部详图、平面图、立面图、概念图和令人惊叹的设计稿呈现出了一部有关《权力的游戏》的视觉编年史,并将读者带回了维斯特洛和厄斯索斯,以及屏幕之外的世界。 观众们能在书中找到那些令人震撼的知名场面、知名景点与知名人物。本书包含了到第八季中大量的精美图片,以及部分未公开的视觉设计资料。是《权力的游戏》的权威视觉遗产,也是收藏家与影迷们的艺术设定集。
《眼镜系男子的画法》 本书讲解使用PS、CSP、SAI绘图软件绘制配戴眼镜的男性漫画角色插画的绘制技巧及过程。 本书由基础篇和实践篇两部分组成。在基础篇中,讲解了眼镜相关的基本知识和画法,书中列举了多种款式、多种材质的眼镜绘制技巧供读者参考,此外,还讲解了不同脸型适合搭配的眼镜款式、及常用的推眼镜的人物姿势。在实践篇中,完整地展示了插画的绘制步骤、笔刷的设置、图层的构成、使用颜色的色值等。可将风格多样的戴眼镜的漫画男子插画作品提供给广大插画、绘画爱好者学习参考。 《少年:77种漫画角色素描线稿》 提起少年,你想到的是意气风发如朝阳般炽热,还是安静腼腆似清泉般文雅;是天真烂漫还是冒失暴躁;是乖巧懂事还是敏感多疑。一千个人心中有一千个哈姆雷特,一千个人提到少年心中也有一千般少年。作为人们飞
《上色:选对位置用对色》 画好了漂亮的线稿,却对上色束手无策?只要了解光与颜色的基本规则,就能掌握上色的诀窍!有效光影让绘画氛围感加满!超人气绘师朴理卢的零压技法书第三弹来啦。拒绝枯燥、吐槽式讲解让绘制教学更接地气。作者以图代讲简单明了地说明色彩的基础知识和上色技巧。书中收录肌肤、头发、服饰等不同质感的表现方法和Photpshop绘画技巧,以及范例的绘制过程等丰富内容。不论是对上色感到苦恼的你,还是想要拓展表现能力的你,都能通过本书稳步提升角色氛围表现力! 在书中你可以学到什么? 例1.Photpshop绘画中的便捷操作:Ctrl U、Ctrl T、Ctrl G、Ctrl Alt Z等。 例2.不同上色方式带来的效果差异:赛璐璐、厚涂、仿水彩等。 例3.三种不同质地对光线的反射效果:实体(无光)、镜面(有光)、层叠(透明)。 例4.高光、反射光与边
德拉克洛瓦是法国浪漫主义的重要代表人物。由纽约大都会艺术博物馆出版的本书另辟蹊径,并非讲述厚重的绘画历史,而是记录画家在整个艺术生涯中的创作过程,呈现出浪漫主义杰作诞生背后不为人知的故事。 书中从大都会艺术博物馆精选了150多幅德拉克洛瓦的画作,部分作品来自卡伦 B.科恩举世闻名的罕见收藏,包括水彩画、色粉画、版画、石墨画、油画等记录画家创作过程、绘画思想和方法的作品。其中还包括了许多世界名作的习作,比如《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等,可以使读者更好地理解世界名作诞生背后的故事。 本书记录了德拉克洛瓦一生的艺术创作和绘画实践:临摹在其绘画创作中的重要性;大自然可以为他提供无穷无尽的创作欲望与尝试;他如何通过记忆绘画的方法来进行艺术创作;他对各种人物的创作练习和对不同媒介的使用
《快速学会画手脚》 全书共分5章,首先是肌肉、骨骼资料集,介绍了人物全身的骨骼和肌肉、全身和手脚的比例、手臂和腿的可移动区域、重心和关节的位置等知识;其次是水星画廊,收录了水星公司精选的插画作品;接下来是手的画法,介绍了手的基本姿势和动作;然后是腿的画法,介绍了腿和脚的基本姿势及动作;结尾是演绎,介绍了将手脚的描绘技法应用在插画中的案例。 《漫画基础:新手避坑指南》 本书通过从 人物 与 构图 两大漫画绘制篇章,细致地讲解了人物面部细节、腰身比例平衡、服装褶皱的展现,活灵活现的动作姿势和张力十足的构图。 全书以 设问 解答 、 对比NG范例与OK范例 的形式,剖析在绘画创作中,需要注意的各类要点。其中① 人物篇 对人物各个身体部位的描绘进行了细致地拆解;② 构图篇 通过举例说明,结合了正确的构图和
《中国传统图案经典》记载与复现了新中国成立后党和国家培养的代图案设计师们精心绘制设计的300幅图案,是即将遗失的珍贵资料。当时的设计人员取材于古代岩画、彩陶、青铜、漆器、汉砖、碑侧、壁画、雕塑等,从历史悠久的装饰纹样宝库中,创作出这些面貌全新的图案。这里有古纹图案、明清京式图案、传统创新图案,每一幅图案都像是一个完整的交响乐,展示的是图案元素大家族的融合,每一个单独的图案元素都有其独特的魅力。这些图案继承和发扬了中华传统图案创作的智慧,体现了现今 工匠精神 的内在素养。 这套书收录的图案纹样造型,依靠当时收藏的线描施工大图和投产用保留的小照片,应用现代图文再现技术,恢复图案纹样;色彩按照地毯色彩标准色线本上的三百多个颜色,从中重新选配并进行调整,经过几次试验打印,几位图案设计大师
《巧克力薄荷糖:佐仓织子童话设定图集》 本书为佐仓织子部商业插画集。书中包含作者7年来创作的203幅精选插画、19册同人志封面全览、完整封面绘制案例、初次公开的工作室细节和深度访谈。 谁规定童话只能童年的限定,因为热爱,佐仓将童话融合她的生活、她的作品。在她的笔下有在林间阅读春风拂面的少女,有夏日酷暑中一抹清凉的薄荷冰激凌,有秋日落叶下相互依偎的挚友,还有有冬日让人身心温暖的红豆年糕。 透过画作,你还能从书里看到什么? 1、拟人意向运用:如动物、花卉、甜品、水果 2、角色配饰细节:头箍、贝雷帽、领结、腰封、choker、发卡、手套 3、人物衣着图样:格纹、蕾丝、缎带、蝴蝶结、碎花 4、同主题系列插画:节日系列、猫儿咖啡店客系列、《swing!!》插画系列、甜品拟人系列 5、构图景别 全景:如P50-51、P86-87、P
《颜下之意:漫画中的颜值美学》 一、整体风格:角色气质与氛围感的变化。 1、风格决定气质 随性、小恶魔、清纯、森女和亚文化,五大分类让角色特征更鲜明。 2、色彩改变氛围 冷色、暖色、纯色、渐变色,稍作改变角色印象更突出。 3、颜值不仅指 脸 穿搭、配饰、体态缺一不可 二、局部细节:放大细节,角色360 美颜无死角。 1、五官为主,细节改变人物 ①眼睛:不同视角、风格的眼睛、眉毛、睫毛的绘制。 ②鼻子:鼻子阴影的应用,不同视角下鼻孔的描绘。 ③嘴巴:写实嘴唇的变形和省略,如何描绘张开的嘴巴。 2、附加调味,角色灵动感UP UP ①季节灵感:针对不同的天气氛围对面部细节调整。 ②动物灵感:兔子、猫咪、狗狗、狐狸,把动物特性融入角色绘制中。 《眼睛:提升角色神态表现力》 众所周知, 眼技 是演员表演中很重要的部分,一
《巧克力薄荷糖:佐仓织子童话设定图集》 本书为佐仓织子*部商业插画集。书中包含作者7年来创作的203幅精选插画、19册同人志封面全览、完整封面绘制案例、初次公开的工作室细节和深度访谈。 谁规定童话只能童年的限定,因为热爱,佐仓将童话融合她的生活、她的作品。在她的笔下有在林间阅读春风拂面的少女,有夏日酷暑中一抹清凉的薄荷冰激凌,有秋日落叶下相互依偎的挚友,还有有冬日让人身心温暖的红豆年糕。 透过画作,你还能从书里看到什么? 1、拟人意向运用:如动物、花卉、甜品、水果 2、角色配饰细节:头箍、贝雷帽、领结、腰封、choker、发卡、手套 3、人物衣着图样:格纹、蕾丝、缎带、蝴蝶结、碎花 4、同主题系列插画:节日系列、猫儿咖啡店客系列、《swing!!》插画系列、甜品拟人系列 《漫画拟人美少女设定资料集》 本
这是一本写给绘画自学者的入门指导书,以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石,用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者打开绘画创作之门。 本书共8章。第1章讲解练习线条的实用技巧和提升线稿表现力的方法;第2章讲解观察技巧和提升造型表现力的方法;第3章讲解影响光影的基本因素和投影的透视原理,以及光影的表现方法;第4章讲解色彩的基本原理、色彩搭配的技巧和提升色感的方法;第5章讲解不同材质的表现和绘制方法,包含大量的材质绘画步骤演示;第6章讲解线性透视的基本原理、透视的技巧和练习方法;第7章讲解常见的构图类型和常用的构图技巧;第8章综合前面所讲知识,用一个案例展示完整的创作过程,便于读者理解并掌握原创表达的方法。 本书内容从基础到进阶,按照初学者自学时会遇到的问题顺序来合理安排知识板块
《快速学会画手脚》 全书共分5章,首先是肌肉、骨骼资料集,介绍了人物全身的骨骼和肌肉、全身和手脚的比例、手臂和腿的可移动区域、重心和关节的位置等知识;其次是水星画廊,收录了水星公司精选的插画作品;接下来是手的画法,介绍了手的基本姿势和动作;然后是腿的画法,介绍了腿和脚的基本姿势及动作;结尾是演绎,介绍了将手脚的描绘技法应用在插画中的案例。 《学漫画:打卡跟练更容易》 线条不好、形状歪掉,一直绘制的角色都是固化的表情和动作,不知道怎样才能画出生动的人物 如果说你还在为自己笔下的人物绘制而纠结烦恼,那么请跟随藤井英俊一起来分阶段打卡学习吧! 全书分为4大章节37个阶段 画脸、画全身、画角色、画场景。首先,从脸部绘制开始,用12个阶段从正脸、侧脸、仰视、俯视、五官、轮廓、发型和表情进行学习
马科斯.马特乌-梅斯特备受期待的《动画大师课:画幅与分镜》深入探讨了另一种构图工具,他每天都在使用这种工具创造令人惊叹的艺术作品 这就是画幅的魅力。每一件作品无论采用什么样的画幅,都要考虑诸如挤推与拉伸、紧张与松弛、施压与减压、平衡与失衡等关键要素,而这一切皆在画幅内完成,从而支持叙事。 所有这些要素都必须通过一定的画幅比例呈现出来,无论是水平构图、垂直构图还是正方形构图。电影、游戏、动画、图像小说行业都需要考虑画幅比例问题。本书不但有大量实战构图技巧,在画面叙事的情感状态与戏剧张力上更具启发性。马科斯.马特乌-梅斯特鼓励并教导我们不要被画幅概念过分束缚,还应该主动尝试与挑战不同画幅所蕴藏的设计潜能,成为成熟的视觉艺术叙事者并创立自己的风格。 如何让观众 感受故事 ,而不是 阅读 故事
《人物姿势绘画定理》 创作者在绘制人体的时候经常会为无法画出各种生动的姿势所苦恼。作者通过分析大量案例,将这些姿势分类归纳为A、B、C、D、N五种类型,通过分析各个类型,解释人体的重要关节是如何运作的。学习、掌握这些定理就能让原本不自然的姿势重获新生。 本书共分六章: 1. 开篇是姿势的定理,讲解了本书中核心关键词 姿势反射 ,说明了 姿势反射 的定义和如何在下意识中影响人体的动作; 2. 接着是身体部位的定理,通过实例深入解释了因姿势反射形成的A、B、C类型的各个姿势; 3. 然后是有魅力的姿势,能够吸引人注意的姿势都有一些共通点; 4. 接下来介绍了创作者应该了解的基础知识和注意事项,尤其是扭转人体的视觉错视; 5. 还有日常姿势,重点是走路、跑步、坐着、站立等日常生活中的动作; 6. 最后是动态姿势,结合实例介绍众多