要想拍出吸引人的人像摄影作品，需要摄影师拥有在千人千面中表现出所拍人物独特美的重要能力。本书立足于对美的理解，将人像摄影中的核心内容和主题知识进行了系统梳理和讲解，内容涵盖了人像摄影中非常重要的七个方面：审美培养、观察能力、构图技巧、用光用色技巧、摆姿技巧，以及生活写真和时尚人像的拍摄技巧。本书旨在帮助读者清晰地理解人像摄影，轻松掌握人像摄影中关于捕捉和表现美的能力。 本书适合人像摄影初学者、想要提升自己人像摄影技术的摄影爱好者，以及摄影培训学校的师生阅读。

这是一本专为绘画爱好者编写的钢笔淡彩技法教程。《绘见：钢笔淡彩技法教程》倡导采用钢笔淡彩手绘的形式来记录生活中的一花一木及所见所感。书中不仅分享了作者的绘画经验，更传达了对绘画的热爱与坚持，鼓励读者们勇敢地拿起画笔，将心中的美好与感动描绘出来。这本书不仅是一本技法教程，更是一本能够激发读者创作热情的灵感之书。 全书共6章，从工具的选择、淡彩的表达形式讲起，深入浅出地介绍了钢笔淡彩的绘画基础与技巧。第1章详细解析了适合绘制钢笔淡彩的工具，包括颜料、笔、纸张和辅助工具的选择与应用；第2章通过不同的表达形式，如黑白线描、碳素笔画、钢笔画等，展示了淡彩绘画的多样性；第3章聚焦于初学者的绘画基础，涵盖了起稿、构图、定点、透视、色彩、控水和技法等方面的知识；第4章结合生活中的小美好，如美食、花

《大师命题创作指南》是一套绘画技法素材手册，分为《大师色彩归纳技巧》《大师色彩归纳技巧》《线 线面 面面》三个分册，针对绘画类读者自学使用。通过大师的作品案例，介绍人物和场景的关系，三个分册分别对色彩表现、画面意识的构建和画面语言技法进行展开介绍，色彩卷精选了历史上数十位不同流派艺术大师的多种风格的色稿画作，通过水彩、水粉、彩笔的分类方式对如何表现色彩作了详细解说和展示；创作手稿卷以大师戈雅的创作手稿作为示例素材，系统地向读者展示和解说绘画创作中的黑白灰色调的关系和构成原理；线面分卷则对作品的画面语言技法展开介绍。书中的讲解深入浅出，既有对人物画像的分析，也有对构图安排、主题场景的介绍，具有较强的实用性。

手卷装裱技艺历史悠久，自古迄今一脉相承，蔚为大观。在众多书画装裱形制中，手卷卷装裱难度最大，工艺最繁琐，技术门槛最高。目前，关于手卷装裱的工艺流程却东鳞西爪，并无系统说明，学习者苦于无门。《手卷装裱》这本书全面系统地介绍手卷装裱的相关知识，以图文结合的形式详细讲解手卷装裱技艺，理论与实际案例相结合，对一些关键性技术进行分析。同时，本书的第五章还深读解读了手卷的品评方法和标准，并在书的末尾呈现了各个朝代具有代表性的装裱作品。本书非常适合博物馆、文保工作人员、收藏家、书画装裱及修复工作者和师生，以及业余爱好者阅读。

一本能够提升角色表现力和吸引力的人体绘画指南。不同于传统的解剖学和人物素描教程，本书专注于通过特定的线条和形状使所绘角色更具说服力且外观更加精美。书中涵盖了390个绘制人物时必须掌握的关键知识点，这些知识点既能作为掌握绘画技巧的有效参考，也能帮助画者更好地捕捉角色的形态和特征。书中的解释简洁明了且通俗易懂，将关键概念和细节用色彩高亮标注，使重要信息一目了然，便于读者快速理解和掌握。无论是人体绘画的初学者，还是在造型方面遇到挑战的专业画师，都能从本书中获得实质性的帮助。使用本书，不仅能提高绘画效率，还能显著提升造型能力。

《花艺设计手绘表现完全教程》系统、深入、专业地讲解了花艺设计马克笔手绘技法，包括设计阶段的草图和*终提案的效果图两大手绘类型。具体内容从工具材料、基本技法、材质表现等基础内容，到花艺元素、花艺单体、小型作品的表现，再到婚礼、家居软装等大型空间花艺设计的绘制，层层深入，帮助读者通过一本书就能全面掌握花艺设计手绘各项技能。 本书刊登大量案例，并对有代表性的案例进行详细的步骤解说。且案例都来源于花艺师日常业务，能切实地指导实际的工作。

特效是影响画面呈现及完成度的关键，角色的情绪或现场的氛围尝尝靠特效来完成。小泽和则师承日本 爆破作画 桥本敬史，是《舰队》《乐园放逐》《时间飞船24》《某科学的超电磁炮》等知名作品的主要动画制作人，擅长描绘极具冲击力的特效画面。本书是小泽和则的力作，以他所擅长的水、爆炸特效为中心，从火、水、风、光、爆炸、破坏六大板块出发，介绍了57个超炫酷的特效作画技巧。书中收录的都是小泽和则的特效原稿，将复杂的特效画面拆解为一个个简单明了的步骤，并配上详细的说明，帮助零基础的你突破盲点、少走弯路。

力量是人体动态绘画所要展现的关键点。如何掌握展现力量的绘画技法？如何捕捉并表现人体动态速写的动感和生命力？这些问题可以通过阅读本书得到解答。 本书是一本剖析如何刻画富有张力的人体动态速写的教程。全书共三章，分别介绍了力的基础知识、力形体、力形状，主要讲解如何通过方向、形体和形状来理解、捕捉和展现人体动态。全书配有彩色标注，将抽象理念具象化；大量案例图片为读者提供了临摹范本；术语汇编便于读者理解。 本书适合绘画相关从业者和热爱绘画的你阅读，同时也可以作为高等院校美术相关专业的教材或绘画培训机构的培训教材。

Vlog短视频这种形式已经逐渐替代博客和微博，成为日常生活或某一知识领域的记录形式，这种短视频比图文容量更大，信息量更丰富，更受年轻人所喜爱。 但Vlog比微博和博客的门槛要高，需要了解拍摄技巧与剪辑技巧，《Vlog短视频拍摄与剪辑从入门到精通》这本书将介绍Vlog拍摄器材的选择，Vlog拍摄技巧解析，Vlog后期剪辑与制作。通过本书的讲解可以快速入门，掌握Vlog从拍摄到制作的全流程。

绘画的标题往往是我们进入画作的首要指南。然而，绘画并不总是自带标题，并且许多画作 包括那些传世名画 的标题皆出自制版人、策展人、画商、批评家乃至艺术家亲友之手，而非艺术家本人的创作。本书对西方绘画的命名活动及其实践模式进行了历史考察，呈现了这种活动如何随着艺术世界的发展而不断变化，以及标题如何塑造观者对从勃鲁盖尔和伦勃朗时代至今的画作的观看经验和阐释视角。

《我不会画画》是一本写给各个年龄段没有美术基础却热爱艺术的读者的绘画启蒙书。书中为读者准备了可以释放想象力的绘画空间，旨在帮助读者学习绘画中的打点、阴影、曲线和轮廓技巧，然后以简单、有趣的方法教会读者绘制充满艺术感的图案、立体模型、各种场景和人物动作。当读者拿起笔，跟着作者的建议和说明一步步进行到后，也许会惊呼出声：原来我会画画！

线条不好、形状歪掉，一直绘制的角色都是固化的表情和动作，不知道怎样才能画出生动的人物 如果说你还在为自己笔下的人物绘制而纠结烦恼，那么请跟随藤井英俊一起来分阶段打卡学习吧！ 全书分为4大章节37个阶段 画脸、画全身、画角色、画场景。首先，从脸部绘制开始，用12个阶段从正脸、侧脸、仰视、俯视、五官、轮廓、发型和表情进行学习。其次，针对人物的身体结构由全身、不同角度、体型、活动范围、局部拆分等11个阶段进行讲解。再来，角色的塑造上少不了年龄、性格、成长经历、服饰、褶皱等设定的细节补充优化，共计7个阶段。在前3章的基础夯实之上，依据70种作品中常见的漫画场景设定完成角色的魅力提升，共计7个阶段。

特丽尔 惠特拉奇（Terryl Whitlatch）是美国知名插画师，脊椎动物解剖高级顾问，曾担任电影《星球大战》《熊的传说》等电影中的生物造型设计，具有较高的艺术造诣。 本书系惠特拉奇2016年全球同步出版的*力作。其中，按照动物纲目分类详解了真实动物的身体结构、骨骼、肌肉、皮毛以及动态，配以百余幅精美绝伦的生物解剖图谱，科学严谨又不失艺术水准。本书对于插画、游戏、动画设计师而言，具有无可比拟的艺术参考价值。

这是一本以中国神仙为题材的画册，其中的作品是结合中国风绘画手法进行表现的。本书共6部分，分别为天府群仙、地上群仙、地府幽冥、后天仙真、民间神灵和上古诸神，包含一百余幅作品。书中的作品具有强烈的中国风韵味，刻画深入，人物形象鲜明。 本书适合对传统文化感兴趣、喜欢收集画册的读者阅读。

动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的，这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师，游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。

本书共分为五个章节，结合作品和手稿系统而全面地展示了写实与想象的动物绘画方法，并结合动画与游戏中动物形象的设计需要，示范了其中的动物形象设计方法。同时，作者结合其手稿，简明扼要地标示出了绘画幻想的动物时应当注意的问题（如骨骼、肌肉、毛色），对于读者提高绘画技巧，创作动物形象非常有帮助。书中的作品严格地按照解剖学原理绘制，十分严谨科学；而其描绘的想象的动物也非常具有启发性和创造性，为构思平面设计、游戏、动画中的动物形象提供了非常有价值的参考。

什么都能拿来画：罗罗布的创意简笔画 画画是一件愉快轻松的事，每一个热爱生活的人都值得去体验和尝试，并不是一定要经过专业的训练才能掌握。日常中所见所想的一切，都可以成为画画的素材。《什么都能拿来画：罗罗布的创意简笔画》是一本创意简笔画教程，案例步骤详尽，涵盖生活中的方方面面。知名卡通IP罗罗布用简单好玩的方式，带你玩转一整年的画画游戏，希望你能从中体会到画画的乐趣。快跟它一起拿起画笔，看看身边有什么常见的东西可以拿来画画，期待你发现它们的新玩法！ 画什么都可爱：小希的Q萌手绘教程 本书由知名IP作者小希与阿树倾情打造。涵盖线条、小物、穿搭、日常、情侣、节日等12大主题，画满身边的可爱事物，是手账创作的优质选择。 本书分为11大章节：工具篇、基础技法篇、人物篇、穿搭篇、情侣篇、节日篇等其余

本书展示了如何观察和绘制各种类型的动物，书中不仅详解了包括海洋生物、两栖动物、哺乳动物及鸟类在内的众多物种的肌肉结构、骨骼系统以及描绘要点，还介绍了动物相关的一些趣事，帮助读者将科学知识与实践创作相结合，创造出一个属于自己的活力动物王国。 本书不仅适用于任何想要提高自己动物绘画技能的绘画爱好者，还适用于那些希望用一种稍微不同并且更具美感的方式来理解周围世界的普通读者。

詹姆斯·格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。詹姆斯·格尔尼著的《色彩与光线（写实主义绘画指南珍藏版）（精

备受喜爱的 642 系列再出新作！在《642幅可画的大画》里，超大开本中蕴藏着丰富的奇思妙想，等着你来创作出一个崭新瑰奇的世界！你可以在纸上 烘焙 15层的结婚蛋糕，可以 建造 一栋摩天大厦，也可以自由规划一个动物园，甚至你可以动用你的创造力，画出世界上丢失的所有信件。 幻想有多大，你就能画多大。此书是你发挥狂野想象力的绝佳画布，在现实中看不到、找不到的，统统可以在这本书里实现。

本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类，展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景，读者可以将其作为临摹范本进行练习，也可以从中寻找灵感，展开创作。本书适合绘画爱好者学习使用，也可作为儿童插画初学者的参考书。

本书聚焦国风神话角色，详细讲解了此类角色设计的思路及绘制技法。 本书的正文共分为5章。前两章详细讲解了人物速写中的动态、比例、基本形状等基础知识。第3章和第4章则聚焦于角色设计，总结了一套从收集素材到人物关键元素设计、再到角色整体设计的绘制方法。第5章是5个具体案例的全流程绘制解析。 本书内容循序渐进、面面俱到，适合具备一定绘画基础的人阅读。

特丽尔 惠特拉奇（Terryl Whitlatch）是美国知名插画师，脊椎动物解剖高级顾问，曾担任电影《星球大战》《熊的传说》等电影中的生物造型设计，具有较高的艺术造诣。 本本书是惠特拉奇2016年全球同步出版的*力作，通过近千幅弥足珍贵的创作手稿，以及科学严谨的生物角色设计解剖图，详细介绍了如何借鉴现实动物创造奇幻生物角色的原则与方法。