《关于构图问题》重点介绍了中国画在构图上的开合和虚实与疏密的问题。该书资料系1963～1964年，作者潘天寿在浙江美术学院中国画系山水花鸟工作室讲课的记录稿，由叶尚青记录整理，后潘天寿审阅定稿，插图均系根据讲授时在黑板上画的示意图复制而成，资料珍贵。

《非翁画语录》以文字总结陆抑非在讲画论、画法、画理上的宝贵经验，在花鸟画上还进行了手把手、一笔一划的教学。该书内容无思想性、政治性问题，框架结构合理、科学规范，具有较高的学术水平，是读者了解陆抑非绘画方法、写生方式的重要材料。

我们在看动漫作品的时候，常常会被人物夸张的造型和生动的形象所吸引，有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！本系列图书将带领你走进漫画的大门，让你从零开始一点一滴地学习和积累动漫绘画方面的知识。 全书分为4篇，共10章内容：篇包含了章的内容，主要介绍了Q版人物的特点，让大家能够了解什么样的动漫人物才算是Q版人物；第 2篇包含第 2～5章的内容，本篇分别从五官和头发的细节绘画、五官和表情的内在联系、动态表现和头身比表现等方面讲解了如何塑造Q版人物的身体；第3篇包含第6～7章的内容，重点讲解了Q版人物基本动作的表现和不同类型Q版人物的绘制；第4篇包含第8～10章的内容，本篇则是特质Q版人物和不同年龄段Q版人物的创作实例，同时讲解了如何进行人物设定。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、

《中国画技法·丝瓜葫芦》给初学者提供一些基本画法和学习途径。初学者一般不要只把丝瓜和葫芦作为重点去学而忽视其他，还要从藤蔓和叶子上下功夫，它是贯穿整个画面的重要环节，使作品气韵贯通。 总之，学习写意花鸟画，一方面要学习前人的技法和创作经验，通过临摹和观察生活，向大自然学习，细心体察与实地写生，这也是“六法论”中所说的“传移摹写”。《中国画技法·丝瓜葫芦》由局部到整体，循序渐进地介绍了画丝瓜和葫芦的基本技法，并附作品欣赏，希望能对初学者有所帮助和启迪。

本书秉着创意和新颖原则，坚持可食性强、制作快捷、成本低廉的理念，展现了创意盘式的艺术的魅力。本书介绍了六大类100余种果酱画的绘制流程，包括：各类基础图案、书法、花鸟画、山水画、鱼虾、人物及动物。 本书适合厨师朋友和盘饰围边爱好者阅读参考。

《中国山水画史(修订本)》作者俗重新神视吾国传统文化总体价值暨内涵，而广道美术之建筑、雕塑、绘画、工艺诸科，则笔墨易散，是故用以山水画为切入之点，此所以有《中国山水画史》也。学界同仁谓作者分科画史，其时作者全无意于此之首也。

《芥子园画传1：山水巢勋临本》是清代一部著名画谱。集山水，为清初王概以明李长蘅的课徒画稿增编而成；第二集梅、兰、竹、菊与第三集草虫、花鸟，为王著、王概、王臬三人合编；第四集人物，是后来书商就全书介绍中国画的山水、花鸟、人物基本技法，编辑比较系统，图例说明浅显易懂，便于初学，因此流传很广，影响很大。

鹰是一种食肉类大型猛禽。本书介绍的是写意画鹰的画法。作者首先将鹰额头、爪、翅分别加以解析，画出各种角度的形态，然后分别介绍画鹰的步骤和技法；最后，展示鹰的各种动态，可供读者及练习者之用。 画鹰着重是画它雄健粗犷的气势，因此，用笔应果断、泼辣、奔放。尤其在画展翅飞翔的鹰翅羽毛时，用大斗笔饱蘸墨汁，一气呵成，千万不可犹豫或中途停顿。 以鹰为主体的写意画，大致有飞鹰和立鹰两大类。画飞鹰往往以云天或海面为背景；画立鹰则以立于松树枝干或岩无微不石之上为多见。因此，在学会画鹰的同时，还要学会画一些云、水或山石、松树等配景。这样，不仅可以使画面更加充实耐看，而且还可支以加强场面的气势，或丰富作品的内涵。

本书深度剖析中国传统绘画的艺术风格，先从地理气候、风俗习惯等几个层面出发，细数独特风格的创成历程和原因，再详列中国绘画在表现方法上的具体特点，完成对中国传统绘画风格从原因到结果的探寻。该书内容无思想性、政治性问题，框架结构合理、科学规范，具有较高的学术水平，是读者了解潘天寿及其作品的重要材料。

徒手钢笔画作为造型基础课程之一，是高等院校建筑、城市规划、风景园林及其他艺术设计类专业学生推荐的一项基本技能。本书由长期工作在教学一线，教学经验丰富、广受学生喜爱的名师编写而成，书中通过大量教学范例的讲解，全面、系统地阐述了建筑钢笔画的学习方法与操作技法。全书共分六部分，包括概述、建筑钢笔画的基础训练、建筑钢笔画的训练方法、建筑钢笔画的表现形式、建筑钢笔画的实例分析、建筑钢笔画作品欣赏。本书适合建筑学、城市规划、风景园林、室内设计等相关专业学生，以及广大钢笔画爱好者学习与临摹。

通过《世界绘画经典教程——素描与色彩的表现》，你可以凭借书作家和的导师特鲁迪·弗兰德(Trudy Fiend)提供的绘画技术，掌握绘画基础技巧，发展绘画风格，并拓展艺术创造力。 《世界绘画经典教程——素描与色彩的表现》内容包括：8种基本笔触，可以为你所有作品的创作奠定基础，从而得以表现任何绘画对象的纹理、色调和形体；成功观察绘画对象、规划构图、通过独特的问题和解决方案纠正错误的方法；实践案例，使用各种媒介进行的试验，其中包括铅笔、木炭笔、水彩、蜡笔、水粉和丙烯颜料等。 遵循特鲁迪·弗兰德为初学者和进阶者提供的建议，你可以充分发挥你的绘画技巧，并满怀信心地创作更加的作品。

《老年学书画7：鸟类1》是鸟类的部分，列举了鸣禽类的20种鸟，包括小型鸟和中型鸟。技法上以点垛为主，兼及点、勾、丝、染；画法上，对不同鸟的形态、羽色，按照画法步骤都做了较为详细的讲解示意。每一种鸟都有多种不同动态的造型，书中图与文相结合，为习画者提供了有价值的资料。

线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是 古老、 原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。线描画的绘画工具比较简单，它们可以随时随地进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理；既可以进行造型训练，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。然而长期以来，作为线描画教程，在形式上还仅仅局限于传统的白描画或者是单纯的简笔画。 本书为崔亚敏编著的《学画线描画（少儿绘画技法培训教材）》。

本书分为“用笔”“用墨”“布置”等几个篇章讲解绘画方式，全是潘天寿的经验之谈。该书内容无思想性、政治性问题，框架结构合理、科学规范，具有较高的学术水平，是读者了解潘天寿及其作品的重要材料。

方勇主编的《笔墨的精简主义》为山水画，主要是以新安画派为主。 明清之际出现在安徽歙县以山水寄情的文人画派，其中很多都是桐城派文学的重要人物，承接宋元笔墨气质，对石涛、黄宾虹等山水名家影响深远。 祝昌的艺术成就极高，由于传世之作颇少，其作品经常被后世之人忽略。

方勇主编的《笔墨的精简主义》为山水画，主要是以新安画派为主。 明清之际出现在安徽歙县以山水寄情的文人画派，其中很多都是桐城派文学的重要人物，承接宋元笔墨气质，对石涛、黄宾虹等山水名家影响深远。 祝昌的艺术成就极高，由于传世之作颇少，其作品经常被后世之人忽略。

《童画时光》这套图书要献给所有热爱涂涂画画的孩子以及家长。这是一份爱与陪伴的礼物，还将是一次纯真与美好的旅行。在未来的日子里，希望它能陪伴您和您的孩子度过快乐幸福的时光，不管将来孩子是20岁还是30岁，这份回忆将会成为快乐幸福的感悟和收获。 这本由许玲玲编写的《装饰画课堂(提高篇)》是其中一册。

本书是作者经过多年的实践总结积累而编写的，大部分作品都源自于学生的创作，是一本根据初学绘画学生的学习情况量身定做的儿童美术课外教材。全书结构新颖，采用阶梯式方式教学，可以使小读者在学习过程中掌握一定的线描技巧。此外，全书范例众多，主题丰富，可以有效激发小读者对生活的热爱。

本册由著名画松鼠专家陈增胜先生，根据其多年来的写生，创作及教学经验编绘成，从范图步骤画法演示入手，解析笔墨设色的运用，图例说明文字简明易懂。同时，附有大量各种构图形式的作品欣赏图供读者任意挑选，临摹，是国画爱好者极为实用的工具书。

本书教你运用5种绘画技能、40个新颖的绘画练习在5天内学会绘画。每一个绘画练习都包含了适当的主题素材，指导范例，让你可以立即在上面作画的现成的绘画模板框以及做完练习后实用的建议等。除了素描人像画，你还可以尝试用一些特别的绘画工具，例如钢笔和墨水，油画棒，蜡笔等画一些新的素材——静物，风景，抽象画。

《中国画技法教学典范·牡丹的画法》立足于学习者的艺术素养和实际技能，对牡丹花画的步骤、用笔、用墨方法作了简要介绍，使学习者易懂、易学，易于操作。全书内容循序渐进、重点讲解、步骤演示，对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。

水粉画是介于油画和水彩画之间的一个画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色；它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象；它还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表现巧妙的构思等等。本书全书结构新颖，采用阶梯式方式教学，可以使小读者在学习过程中掌握一定的线描技巧。

俗话说“师傅领进门”，对于许多喜爱素描却没有绘画基础的初学者来说，这本书就充当了一个师傅的角色。针对零基础的绘画爱好者，本书将素描知识层级分明地进行了总结归纳，用简洁精炼的语言和直观明了的图片呈现给读者，更有局部放大和“Tips”为读者详细解读素描的技法和知识难点，让更多的人了解素描、学会素描，从而精通素描。