本书为一本为自学者量身定制，简单、易行，并兼具专业指导的油画棒风景入门教程。 以 春夏秋冬 为主题，绘画题材选取了四季中有各个季节特点的风景画，针对风景画所需的油画棒绘画技巧全面系统地进行了细致深入的教学。让读者能更快、更轻松地找到油画棒风景画绘画技巧和乐趣。

本书是日本著名动画家加加美高浩的首本关于手部的绘画技法教程。 手是人物绘画中的重点和难点，本书详细地讲解了动漫人物中的手的画法。书中的内容主要包括：基础画法、基于表演的技法、手部姿势实例集等三部分。这些内容都是作者在实际创作中总结的经验和技巧，并且是结合动画剧情需求的创作经验，实用性很强，也非常难得。讲解通俗易懂，思路清晰，无论是新手还是有基础的绘画者，都能从中获得启发。

树木是自然风景中不可或缺的元素，但是如何才能画好树木呢?本书收录了24幅唯美写意的画作，从季节、规模、种类等角度详解不同树木的画法。每幅作品旁都配有调色盘，清楚说明了所用颜色，让读者能够轻松上手。作品的关键之处用特写展示，深入分析用色特点、光影效果及构图用意。书后附有每幅作品的线稿，便于读者临摹作品，你还能通过作者给的妙招举一反三，轻松完成二次创作，画好属于你自己的树木!

擅长肌肤上色的插画师mignon，讲解了她的绘画思路，详细介绍了从用Photoshop的蒙版上色基本技巧到肌肤上色的独特方法。让读者通过绘制肚脐了解Photoshop蒙版上色的基本技巧，即使是不懂图层蒙版的人也能通过详细的步骤中掌握这项上色技巧。从草图到成稿，mignon重视的理念和实用的基本技巧一应俱全，此外还解析了如何通过标志点掌握肌肤形状，如何对皮肤进行变形，并完整介绍了美少女的制作过程。

本书的目的是鼓励人们用画笔记录下迷人的海景风光。书中包含多种与海有关的主题，作者由浅入深地讲解了海浪、船只、海岸线等元素的具体画法，分析不同画作中所使用的技巧，例如如何改进构图、从照片中获得灵感、添加小物为风景增色等，让你可以从容地处理复杂场景。此外，作者还巧用船只模型和曲线板，教你如何绘制出逼真的船只、船帆和帆索，不放过画面中的任何一个细节! 4个完整的绘画示范 超过120张详细步骤图 完整的配色方案展示 手把手配套展示视频

本书是继《手稿：隐藏技能早知道》之后，该作者的第二本书，相对与前作较清晰的教学定位，本书更像是一本 画师的自我修养 ，书中所提到的绘画的烦恼、问题，几乎都是作者本人亲身经历过的。从具体的技术问题到创作过程中精神层面的问题，作者都毫无保留地，运用具体的技巧性内容，逐一解决。本书和前作一样，文字描述较少，多为实例与手写注释。本书能让读者在放松的状态下，不被强迫地、主动地理解绘画本质。无论读者是否想成为职业画家，都能够在快乐中进步。

本书是一本以工笔美人为主题的国画教程，书中分为五章内容：第一章概要地介绍了工笔人物画的发展历史与特点；第二章讲解了工笔人物画所需工具与材料；第三章讲解了工笔人物画的前期准备工作，包括过稿、裱板、绷绢等方法的介绍；第四章为工笔人物画的基本技法介绍，包括执笔、行笔的方法，勾线与染色的技法等；第五章为工笔美人绘制教程，作者以《花间集》的词句为灵感原创了16幅工笔美人画，从头像到半身像，再到场景搭配，由浅入深地为读者讲解创作的过程和绘制的方法，帮助读者逐步掌握工笔人物画的绘制方法。本书文字表述较为通俗易懂，图文并茂，还配有部分技法绘制视频以及原创案例绘制步骤视频，方便初学者和具有一定绘画基础的读者学习和掌握工笔人物画基本技法，为今后的独立创作打下基础。

动物拟人 ，顾名思义，就是把动物当作人来进行绘制，所绘制出的人物可以说话，可以思考，有自己的性格，也可以有故事背景设定。在我们的生活里，无论是在漫画、动画、插画、 盲盒 ，还是在各个品牌的吉祥物中，动物拟人都随处可见。 平平无奇 的人物加上一对小小的耳朵和尾巴后，瞬间就能 萌 化人们的心，这便是动物拟人的神奇之处。 我想要为我家的猫咪设计一个拟人形象，但是不知道如何下笔。 很多人是否存在这样的苦恼呢？这是因为大家没有掌握动物拟人绘画的思路和技巧。本书将从动物结构特征、拟人造型设计等方面进行讲解。阅读完本书后 , 相信读者能够通过练习掌握动物拟人绘画的思路和技巧。 那么，请喜欢动物又热爱绘画的你，准备好纸和笔，跟随本书开始画画吧 !

在你的观察或想象中，一个吻应该什么样子？黄蜂腿上的绒毛是长还是短？机器人有几只手？蘑菇是什么颜色？也许你早已知道问题的答案，但你有想过，有一天你可以亲手把这些东西画下来吗？ 《 642幅可画的画：怎么画都行》正是这样一本需要你亲自完成的 画册 ，这本看似简单又让人上瘾的书内容丰富，包含大量时髦有趣的绘画主题，这些绘画主题有的很简单，你可以提笔就画；有的则很抽象，需要你动一动脑筋； 有的则令人耳目一新 无论是初出茅庐的艺术家、经验丰富的素描家还是对绘画毫无经验的普通人，都会被这一系列古怪、有趣的绘画提示所吸引和激励！这是一本非常有启发性的速写本，又是一本可以DIY 的个性画册，每个人都可以参与到艺术创作中，在娱乐中练笔，在创作中治愈。

本书是一本能让读者真正感受到 画画很开心 的绘画教程。与其把这本书称为单纯的教学书，它更像是 学霸的笔记 。作者并不像市面上常常见到的技法书那样，是通过透视理论或人体构造的角度切入教授，更多的重点是围绕着我们绘制过程中想要传达的情感内容出发。即哪怕还是在刚刚入门的阶段，我们要如何绘制出 理想 的喜悦、低落、安慰、愤怒、宅家、郊游等等的插画。在所有的案例中，不同于以往的对应某个绘制要点来创作图例。而是为了创作出我们想要的效果，在不同的成品中为绘画者呈现要点。

丙烯画风格多变，既可以如油画般厚重细腻，也可以如水彩画般轻盈唯美。作者特里森介绍了11种笔刷的不同使用技法，展示了如何绘制出不同场景的纹理和细节，探索了丙烯画的更多可能。在本书中，他描绘了一系列令人惊叹的画面:无边无际的天空、薄雾覆盖的河流、生机勃勃的田野等。通过细致的技法讲解和结合个人经验的实用建议，手把手教你创作出属于自己的丙烯画作品，让你能够提笔就画，不再感到畏难。

本书是动漫大师室田雄平先生的**本角色设定教程，书中讲解了作者开创的独特动漫人物设计风格的创作思路。可以说，本书让所有LL迷**次直观地了解到ACGM领域中著名的 室田流派 风格诞生的全过程。本书**部分主讲一个五人偶像女团的诞生过程 如何从0开始设计、调整、丰满不同角色形象，并使五个角色有效组合在一起；第二部分是室田先生**尝试设计偶像男团的创作分享，配合自己从业数十年经验，将创作过程中的要点向读者分享；第三部分是室田先生的独家专访内容，访谈稿近万字，是国内难得一见的大师亲授经验。总之，本书是一本不可多得的动漫人物角色创作宝典，适合LL迷、动漫入门者及进阶者、动漫周边从业者阅读。

这本书深入浅出展示手部静态和动态的绘画方法，从基本造型、解析、常见场景的应用姿势三个部分对手部结构进行了充分的介绍，每一部分的介绍中都涵盖了不同手的类型，包括男人、女人、小男孩、小女孩、兽人、僵尸、机器人等，以不同的 手 为中心知识点，巧妙地描绘手部的知识和技巧。通过了解骨头的构造、关节和附着在手部的肌肉，会使 手 变得特别容易描绘。 而且，也抓住了不同年龄阶段和不同人物性格的手部特点，所以会更具实战性。

准确画出一个场景的关键在于充分理解三维世界，熟练掌握透视的规律。本书不仅讲解了包含一点透视、两点透视和三点透视在内的常规透视规律，还结合具体实例，有针对性地讲解了描绘人物、动物、船舶以及水中倒影等景象时如何运用透视规律，并在书末特别讲解了一些非常规的透视处理规律。本书旨在帮助读者通过各类型实例学透透视规律，读懂生活中的透视现象，从而在进行大量练习时能将透视规律用好、用对，最终创作出具有说服力的作品。

《Stable Diffusion AI绘画创意与实战》是一本关于AI 绘画工具Stable Diffusion 的教程，旨在分享通过AI 绘画工具生成各种理想图片的方法，介绍人工智能在绘画领域的应用与突破。 《Stable Diffusion AI绘画创意与实战》共13 章，详细探讨了AI 绘画工具Stable Diffusion 的主要内容和价值。第1 章介绍AI 绘画的发展，从Stable Diffusion 的出现到广泛使用从第2 章开始介绍Stable Diffusion 的基础应用。第3 章至第7 章详细讲解Stable Diffusion 的应用，包括文生图、图生图、脚本使用、附加功能及常用插件。第8 章至第12 章介绍AI 绘画落地应用案例。第13 章简单讨论AI 绘画的技术伦理与艺术审美。读者通过学习本书可以了解到AI 绘画的最新发展，掌握关键技术，并将其应用于自己的艺术创作中，从而开拓新的艺术风格。 《Stable Diffusion AI绘画创意与实战》适合美术及设计专业的学生与相关工作人员

你是否羡慕周围那些会画画的朋友，可以用彩色画笔随手画出各种美丽、活泼的图案，表达自己心中所想到任何事物。那么，这本《彩色简笔画自学大全6000例》就是你的好帮手。不需要非常扎实的绘画功底，也不需要懂得非常深奥的美术理论，你只需要拿起彩色画笔，跟着书中的步骤认真学习、练习即可。 这本书内容丰富、种类多样，各种人物、动物、植物、食品饮料、服装饰品、家用电器、交通工具、工程机械、常见乐器、名胜古迹以及风景建筑等日常生活中随处可见的事物，应有尽有。 本书适合热爱生活、喜爱画画的小朋友们及绘画初学者们来学习、参考，也可供幼教工作者们作为案头资料集来收藏。