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这是一本图文结合，生动具体，探访佛罗伦萨的完美指南。 从教堂到博物馆，从花园到宫殿，从广场到蜿蜒小径 150余幅精美水彩展现佛罗伦萨的名胜古迹与市井风貌；从人伦到宗教、从禁锢到变革、从压抑到复兴 讲述佛罗伦萨的荣耀与衰亡。 身未动心已远，字里行间跨越千年，《佛罗伦萨水彩笔记》带你领略这座世间的天堂和心灵的避护所。

要想拍出吸引人的人像摄影作品，需要摄影师拥有在千人千面中表现出所拍人物独特美的重要能力。本书立足于对美的理解，将人像摄影中的核心内容和主题知识进行了系统梳理和讲解，内容涵盖了人像摄影中非常重要的七个方面：审美培养、观察能力、构图技巧、用光用色技巧、摆姿技巧，以及生活写真和时尚人像的拍摄技巧。本书旨在帮助读者清晰地理解人像摄影，轻松掌握人像摄影中关于捕捉和表现美的能力。 本书适合人像摄影初学者、想要提升自己人像摄影技术的摄影爱好者，以及摄影培训学校的师生阅读。

种类繁多的创作材料和与日俱新的创意技法，赋予综合材料艺术无穷的探索空间。本书囊括200个创意实验的方法与技巧,搭配600余幅图例直观展示基础技法与完整作品的创作过程,为你带来超详细的综合材料创作指导!无论你是正在摸索技艺的初学者,还是欲寻求突破的艺术家,这本真正意义上的 艺术全书 都将助你一臂之力,让你得心应手地运用各种材料和方法探索艺术创作的无限可能。

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我的手绘不可能这么萌 原本是本书作者菊长大人发出的感叹。确实，作为一个没有绘画基础的普通人，他认为自己 不可能画出这么萌的画来 。但是，菊长大人想通过这本书告诉你，哪怕是零基础、从未学习过绘画的人，只要心中自然萌，一样能画出令人惊艳的手绘插画！ 手绘萌1分为6个部分，分别讲述了线条的绘制、萌物的变形与塑造、模仿绘制生活中的萌物、可爱的动物和人物的绘制，还有用于手帐的萌系插画的绘制方法，以及菊长大人自己喜欢使用的绘画工具等。在书的后面，还贴心地附上了各种线条、花边和图案的资料。画风简练、有爱，适合任何对手绘插画有兴趣，打算通过绘画表达心情、记录故事，或为手帐增色、为生活缓解压力的读者朋友，也适合相关专业的插画师作为参考资料。 手绘萌2是知名插画师菊长大人的第二本手绘教程，也是 我的手

《机甲概念设计解析（第2版）》是一本关于动漫游戏中机甲设计的图书。全书共分为4章，第1章分析机甲的结构；第2章介绍机甲设计思路，包括对整个环境、背景的考虑等；第3章具体讲解机甲设计技巧；第4章介绍机甲设计师应该学会的技能，以及如何提升自己的设计和动手能力。 《机甲概念设计解析（第2版）》附带学习资源，内容包括书中部分机甲设计图的电子文件，具体获取方法请参看本书前言。 《机甲概念设计解析（第2版）》适合所有机甲和机械爱好者、ACG机械设定师及想要进入机甲设计领域的画师阅读，也可以作为机甲设定集来观赏。

本套书按主题分类，从工具挑选使用到比例构图、透视讲解、色彩运用，分步骤详细讲解。6堂绘画课包含48项绘画主题和10个独门秘技，绘画主题包括画动物、画人物、画风景、画静物等。6堂速写课包含40项绘画主题和10个构图秘技，只要掌握透视原理，画画新手也能轻松完成令人惊叹的画作。3堂色彩课包含38项色彩应用主题和 12个独门秘技，从调色比例到配色与上色，教你画出高人一筹的画作。书中还有许多绘画实例、步骤练习、小技巧，以及画出成功手绘作品的基础知识，教你快速掌握绘画要领，画出逼真生动的瞬间。

新疆，一个天灵地杰的好地方，这一天扫把和她的朋友们组成荒野小分队，他们出发了。他们带着志愿者们如何野外工作、如何野外观察采集样本等问题，跟随着天山山脉， 一路向西 本书以手账本的形式记录了2017年起至今4年多来，插画家 扫把 作为 守护荒野 志愿者，多次远赴新疆跟随守护在动物保护一线的大队长们去感受荒野并记录下野生动物以及野外工作的自然手绘笔记。 作者以插画家的独特视角，边走边画野生动物、奋斗在一线保护野生动物小伙伴们工作的点点滴滴，通过轻松的方式跟大家分享了这段有意义的历程，更为我开启了一个了解学习中国历史地理与荒野知识的渠道。内容包括 守护荒野 体会、安装红外相机和回收数据的快乐与困难、尝试学习在野外观察野生动物的痕迹、了解野生动物们各自不同的栖息环境和生活习性、与大型动物近距离接触

在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建非常重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握的专业知识。作者把二十多年的学习研究成果汇集成书，希望能更更多的艺术家、绘画爱好者提供帮助。

此套书是根据集团*指示精神，将社内原有双效俱佳的明星产品进行重新组合，并与书店合作进行专项定制。《画里春秋》套书由《*美人物画100幅》、《*美花鸟画100幅》和《*美山水画100幅》三本书组成，书中选用中国画中*有代表性的300幅绘画作品，并对这些作品的基本信息、画面内容和含义进行了简单的说明。

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创作者在绘制人体的时候经常会为无法画出各种生动的姿势所苦恼。作者通过分析大量案例，将这些姿势分类归纳为A、B、C、D、N五种类型，通过分析各个类型，解释人体的重要关节是如何运作的。学习、掌握这些定理就能让原本不自然的姿势重获新生。 本书共分六章： 1. 开篇是姿势的定理，讲解了本书中核心关键词 姿势反射 ，说明了 姿势反射 的定义和如何在下意识中影响人体的动作； 2. 接着是身体部位的定理，通过实例深入解释了因姿势反射形成的A、B、C类型的各个姿势； 3. 然后是有魅力的姿势，能够吸引人注意的姿势都有一些共通点； 4. 接下来介绍了创作者应该了解的基础知识和注意事项，尤其是扭转人体的视觉错视； 5. 还有日常姿势，重点是走路、跑步、坐着、站立等日常生活中的动作； 6. 最后是动态姿势，结合实例介绍众多技巧基础步骤的含义和

本书完整呈现了 维尔纳色彩命名法 中的110种颜色，通过1000张动物、植物、矿物类别的插图，介绍这110种颜色命名的由来，以及目前西方世界对 维尔纳色彩命名法 的研究与解读。 维尔纳色彩命名法 是德国地质学之父维尔纳发明的一套描述颜色的科学术语。1814年， 维尔纳色彩命名法 正式出版，它也成了达尔文搭乘 小猎犬号 开启探索之旅前的书。随着这套命名法被越来越多的动物学家、植物学家、矿物学家等科学家所接受与完善，颜色也从起初的79种增补至110种，而后成为了19世纪广泛应用的色彩分类法和命名法。两个世纪之后，无论是潘通色号、颜料制造，还是医学测量，甚至测量天空蓝色的透明度，其颜色分类的科学依据仍旧离不开 维尔纳色彩命名法 。

在中国女性绘画史上，文俶是一座丰碑。她出身书画世家，玄祖文征明是文坛大家，父亲文从简也是著名书法家、画家。家学熏陶之下，文俶擅画、爱画，却受困于闺阁，只能以花鸟草虫自娱，但也在花鸟草虫的磨练中画出了一种男子无法企及的气韵。 清四大家 之一王文治评文俶， 在明贤之外，另有一种风韵 ， 虽老画师深于画理者不能到也 。 文俶耗时三年，绘制上千幅草虫图，辅以文从简、赵均的书法，成就珍本彩绘古籍《金石昆虫草木状》，将工具性的本草画转变为审美欣赏的对象，开辟了中国博物艺术的先河，也锤炼出文俶观察自然、描摹写生的独特匠心。本书是《金石昆虫草木状》的精编本，选取在审美方面颇具代表性的草、木、虫、兽等500余幅作品，由艺术古籍研究专家、南京大学教授李晓愚作序。它是中医学与绘画艺术碰撞而诞生的结晶，更是古

本书为上海同济大学已故教授蒋玄佁先生遗著。书中对中国绘画材料如纸、 绢，与绘画颜料诸色之品种、 原料、 产地、 制法、 用途、 历史发展等，勾稽史料，证之见闻，多所阐述，分类有序。此次再版，以上海书画出版社一九八四年版为底本，前有赵权利先生导读，后附蒋慧诘女士整理 蒋玄佁艺事纪年 ，中间正文部分配有相关图版一百三十余幅。

这是一本插画角色设计教程。本书先介绍了学前准备方面的知识，帮助读者树立正确的作画意识；然后介绍了观察、绘制线稿，以及透视、配色、平面构成等方面的知识；接着介绍了如何通过形状、比例、韵律、情绪让角色造型更生动，以及如何将写实造型转换为设计造型；最后的案例部分包括动物角色设计和人物角色设计，目的是巩固前面所学的基础知识，并带领读者创作出生动的角色。 本书适合刚入门的插画师、角色设计师学习使用，也可作为相关培训机构的教材。

本书是意大利八所美术学院（佛罗伦萨美术学院、罗马美术学院、米兰布雷拉美术学院、威尼斯美术学院、博洛尼亚美术学院、都灵阿尔贝蒂娜美术学院、那不勒斯美术学院、卡拉拉美术学院）共用的艺用解剖学教程。系统详尽地研究了人体的各种静态结构，包括人的骨骼和肌肉在坐、站、动态下的各种变化和要点，并且对每种姿态都在不同的层面上进行分析和讲解：既有对单个解剖结构的描述，也有对整个的器官组织，甚至包括它们的弹性突起和皮肤的起伏变化的详细分析。书中一千余幅高质量的手绘图以精细的手法，展现了人体结构的各种变化。读者可以将这些图当作绘画来欣赏，由于这些画是按照人体结构的顺序来表现的，所以本书也可以作为工具书来使用。它可以帮助读者们挑选、简化、分解和重组人体结构。

《漫画基础：新手避坑指南》本书通过从 人物 与 构图 两大漫画绘制篇章，细致地讲解了人物面部细节、腰身比例平衡、服装褶皱的展现，活灵活现的动作姿势和张力十足的构图。 全书以 设问 解答 、 对比NG范例与OK范例 的形式，剖析在绘画创作中，需要注意的各类要点。其中① 人物篇 对人物各个身体部位的描绘进行了细致地拆解；② 构图篇 通过举例说明，结合了正确的构图和不良的构图范例，对比分析了能让画面看起来更具表现效果的绘制手法与诀窍。 想入坑绘画但不知从何下手？市面上教程太多导致选择困难？零基础开始学习却发现讲解枯燥跟不上？向犹豫迷茫下手难说不？ 超人气绘师朴理卢带着他的零压入坑技法书来啦，拒绝枯燥、吐槽式讲解让绘制教学更接地气。点亮绘画视野，保姆级贴心教程，辅助线贯穿全书、多角度图例展示、正误绘制对

《西方古典油画大师技法系列.伦勃朗》内容为古典油画大师伦勃朗的绘画技法。全书分为四个章节:分别是大师生平、材料准备以及技法概述、详细临摹原作步骤、经典作品展示。全书图版高清，内容新颖，国内首创。 伦勃朗在绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦称他为 夜光虫 。又有人说他以黑暗来绘成光明。 伦勃朗的油画一贯采用 光暗 处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部

本书收集了四十位大师，近300幅经典色彩静物作品，按照国家分类。例如莫奈的《向日葵花束》、马奈的《芦笋》《牡蛎》、塞尚的《厨房的桌子》《花与水果》、梵高的《黄草帽》等名作。收录作品按照西方美术史的不同时期，依照创作者进行分类。作品皆为作者精心挑选而来，每张作品都附以作品信息简介，读者可以迅速查阅，方便鉴赏。本书对艺术大师也进行梳理和讲解。读者可以通过本书，了解西方艺术史的演变，概览西方艺术史上的经典名作。非常适合艺术专业工作者和对艺术感兴趣的读者作为参考书籍。

不同颜色背后究竟有着怎样优雅迷人的文化底蕴? 色彩如何成为设计师表达品牌主题的有力工具? IBM、NASA、宝马钟爱使用什么颜色? 快来和本书一起探索好设计的色彩秘诀! 本书以简明的文字和丰富的插圜呈现近30种经典颜色的创意历史、文化联系和配色方案，特别采用暖色、冷色、中性色和特殊色的分类，紧贴设计师的实际创作;同时收录大量国际艺术与设计界大咖及世界知名品牌的优秀案例，跨越不同领域，娓娓道来色彩背后蕴藏的种种奥秘，呈现色彩应用的无限可能。从认识、熟悉到用对颜色，你的设计也能轻松脱颖而出。

动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的，这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师，游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。