佛罗伦萨是文艺复兴 的起源地，持续于14世纪 至17世纪的文艺复兴运动 是欧洲近代史的序幕，开 启了一个理性与文明的新 时代。文艺复兴时期的艺 术家与学者将中世纪看作 一个黑暗的时代，他们从 古希腊罗马的文化中寻找 灵感，使这个失去了的黄 金时代再现光辉。意大利 中部的佛罗伦萨是一座至 关重要的城市，它记录和 留存了文艺复兴时期大多 数艺术家的活动足迹，比 如圣母百花大教堂的穹顶 ，吉贝尔蒂的 天堂之门 ，以及无处不在的壁画和 雕塑等。实际上，讲述佛 罗伦萨的书籍已经很多， 这本书选取的角度是佛罗 伦萨画派。在佛罗伦萨画 派以前，中世纪的宗教绘 画大多数是刻板、浓重的 哥特风格和拜占庭风格， 这是一种平面化的装饰性 画风，强调神性，而缺乏 人的感情，佛罗伦萨的画 家致力于用人性的温情改 变这种僵化的风格，为中 世纪

“我们从哪里来？我们是谁？我们要去哪里？”在高更的画作中，我们听到了原始的探问。高更的一生是一段传奇，为了追求远方的自然与原始生活，他抛弃世俗的偏见与标准，毅然放弃股票经纪人的工作，抛妻弃子，逃离现代

胡佩衡选订、上官周绘的这本《晚笑堂画传/人美文库》是《人美文库》之一。《晚笑堂画传/人美文库》收录了自汉高祖刘邦至明朝骁骑舍人郭德成一百二十位历史人物图像，并各系以赞辞。

董其昌(1555—1636)，明代书画家、鉴赏家。字玄宰，号思白、香光居士。华亭(今上海松江)人。万历十六年(公元1588年)进±，选庶吉士授编修，官至礼部尚书。谥文敏。天才俊逸，善谈名理。少好书画，临摹古迹，至忘寝食。画宗董源、巨然“元四家”，画风平淡天真。又倡“南北宗”论，以禅论画。推崇王维、董源一系为“南宗”而贬李思训、“南宋四家”一系为“北宗”，客观上推动了文人画的发展。董其昌不仅影响了明末、清初的画坛，对他的研究，美术界至今犹是热点。另外，他于书法及鉴赏均有很高的造诣。《历代名家册页》编委会编著的《董其昌》收录了大师的中国画作品集以供读者赏析。

光是画面上的主要人物。 ——莫奈 本书收录莫奈的代表作60余幅。莫奈是家喻户晓的“印象派”代表画家，“印象”一词便来自于他的作品《日出 印象》。莫奈擅长用实验的方式表现光线与色彩，巴黎、埃特勒塔、维特依、鲁昂、塞纳河以及吉维尼的花园……在所有的这些地方，莫奈都试图在任何时间和任何季节表现他所看到的一切美景，这些凝固的瞬间细腻生动，令人有身临其境之感。代表作“干草堆”系列和“睡莲”系列已经成为家喻户晓的名作。

T.雅勃隆斯卡娅是乌克兰、俄罗斯（苏）20世纪具有代表性的画家，其作品早在50年代就得到中国美术界众多欣赏者所了解和热爱。后来，由于历史的原因，中俄美术信息交流减省以至中断。因此，人们对T.雅勃隆斯卡娅中年以后的重要品及多次大的风格变化知之甚少。直至东欧巨变后，随着中国的改革开放，市场经济蓬勃发展，艺术日趋多元化，出现了重新唤起对19世纪以来的俄罗斯油画艺术无欣赏的旧日情怀，从民览、美术图书、艺评家的文章中均感觉到了一股对俄罗斯现实主义油画艺术传统作品欣赏、品评、收藏的热流。编者注间到，当观众在说沪穗等地展览会上，面对久违了的T.雅勃隆斯卡娅晚期风格油画原作的时假，惊呼：“这就是画《粮食》的那们女画家的原作吗？变化太大了？！”“有没有她的画集？！”惊喜与赞吧溢于言表。

《张留成/爱国主义教育电影系列连环画丛书》精选作者张留成的国画作品约150幅，对作者的艺术成就做了一个集中地展示。作品题材多选于中国西部的雪域高原，作者为表现这一题材可以说是费尽艰辛，克服重重困难，深入生活，得到了非常真切的感受，也可以说这部画册是他的雪域国画的专辑。其成就在于他用富于变化的线和丰富的墨韵，构成了一幅幅生动的生活画卷，对读者和研习者有较大的参考价值。

《吴冠中画作诞生记》采用以一图一文为主，附以两图一文，甚至三图一文的形式，为读者逼真细致，全面立体地还原吴先生创作时的情境。从吴先生的话语中我们看到了具体的创作方法，感受到了细腻丰富的情绪宣泄。用吴先生的话说，中国传统谈经营位置，西方重视构成，其实都是推敲平面的分割问题。欲控制画面上下左右的所有领域，其间必然要运用纵横之术，无论以何种形象状貌出现，都不能疏忽纵横的构成，其间的相辅相成。这种纵横手法用多了，就逐步想扬弃物象，抽出纵横的魅力，这抽象画面的启示者正是我所拥抱过的大量现实。《吴冠中画作诞生记》的出版，展现吴冠中先生的整个创作历程和对艺术、人生的感悟，希望这《吴冠中画作诞生记》能够成为热爱艺术，且决心从艺的读者朋友的一盏指路明灯。吴冠中先生将其多年写生创作过程的得与失

《张留成/爱国主义教育电影系列连环画丛书》精选作者张留成的国画作品约150幅，对作者的艺术成就做了一个集中地展示。作品题材多选于中国西部的雪域高原，作者为表现这一题材可以说是费尽艰辛，克服重重困难，深入生活，得到了非常真切的感受，也可以说这部画册是他的雪域国画的专辑。其成就在于他用富于变化的线和丰富的墨韵，构成了一幅幅生动的生活画卷，对读者和研习者有较大的参考价值。

该书以周思聪为个案，选取了其30余件作品及印章等，结合当时的社会背景和画家生平进行解读，深入挖掘其艺术特色和成就，既观照其艺术主张，也研究其艺术人生，并在近现代中国美术的整体历史中阐述其艺术成就和影响。

金农（1687—1763），清代书画家，扬州八怪之首，是扬州八怪的核心人物。原名司农，字寿田；39岁后，更名为农，更字寿门，一生所署之斋馆别号众多，有冬心先生、江湖听雨翁、金牛湖诗老、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。好游历，卒无所遇而归。晚寓扬州，卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。牛志高主编的《金农》精选了清代杰出画家金农的绘画作品，内容涵盖了其代表性的作品。

约翰·康斯太勃尔，英国皇家美术学院院士，19世纪英国的风景画家。他1776年6月11日出生于英国萨福克郡一个优美的小山村。这块生他养他的热土，后来成为这位画家创作灵感的源泉。他父亲是个磨坊主，希望儿子能继承他的事业或当一位牧师。虽未去当牧师，可是也为父亲管理了好几年磨坊工作，但是他从未间断学业，抽闲作画。家乡的房屋、田野、树林、车、马、狗和人物，都是他描绘的对象。他性格内向，善于动脑，他早的老师是一位很有才能的业余风景画家乔治·博蒙特，给他有力的教导，使他收益很大。 1799年，他23岁时，在父亲的支持下，考入英国皇家美术学院，在学习期间，他不参与社交，学画甚笃。他不喜欢大城市的风情，仍留恋家乡田园景色之美。所以康斯太勃尔的作品，大都描写农村景色。1829年，他53岁，才被选为英国皇家美术协会正式会

安杰利科是意大利文艺复兴早期的画家他的画吸收了文艺复兴时期的表现方法却更加具有传统的哥特式艺术的特点其作品既不同于中世纪艺术的叙事性为主以引起观众对于故事的回味而起到图像布道的作用；也不同于文艺复兴时期美术关注人和人间生活以“自然化”的图像解读唤起人们对于神圣事迹的切身体验安杰利科的作品是直通心灵的即使你不了解画面所述说的故事文本也能够感受到他所传达出的谦卑、静谧和优雅 《安杰利科》广泛查证欧洲文艺复兴时期史料记录，收录齐安杰利科所有的重要画作，全面阐述安杰利科在艺术作品中的风格和思想演变，以揭示大师画笔下的优雅自然之美的原动力。

《故乡，心里的风景》共收录原田泰治222幅绘画作品。原田泰治访遍日本47个州道府县，用画笔描绘了自己心中的“故乡”。驶过花丛的轨道车、运河边的石造仓库群、乡村里的烧炭人、海边的曲屋、农民庆祝丰收的场景……无论是普通人的生活场景、自然中的一草一木，还是历史悠久的传统手工艺和传统建筑，在原田泰治的画中都可以找到。在他那朴素自然的绘画中，可以感受到他对故乡的深情与热爱。

当群星运转到正确的位置，之克苏鲁将从海底苏醒！本书为一部大开本精装图集，有200余页精美大图、35篇详细文字，详细介绍并展现了克苏鲁神话中众神的传说与形象，在尚属首例。 “克苏鲁神话”是美国作家洛夫克拉夫特开创的小说体系，他以沉睡在南太平洋底部都市拉莱耶的旧日支配者、之克苏鲁为代表，创造了无数个神和怪物，构建了一个极其宏大的世界，后世作家纷纷续写克苏鲁神话，乔治.马丁、史蒂芬.金、以及《美国众神》的作者尼尔.盖曼等，日本著名漫画家伊藤润二等都是其忠实拥趸。 全书内文采用铜版纸四色印刷，高端大气，封面采用特种纸加烫金、UV等工艺，外加精美环衬，十分考究，且赠送du家克苏鲁塔罗牌、海报、明信片、书签各一张，是一部不可多得的克苏鲁神话收藏级图集。