《封神演义》想象力奇特，世界观宏大，神仙故事深入民心，也给后人留下了极大的再创作空间。本书是段磊（午夜猴子）创作的《封神演义》人物形象艺术设定集，他花费三年时间构思并绘制了七十幅精彩画作，分为圣、神仙、凡人、异人、妖怪五个篇章，使《封神演义》中惊世异能的姜子牙、道术精奇的杨戬、敢做敢为的哪吒、鸟嘴鹰翼的雷震子等人物形象，栩栩如生，跃然纸上。 本书的艺术作品融合了多种艺术风格：现代感的人物构型、中国传统水墨笔法、民族泼墨泼彩和岩彩的大胆用色。这些丰富的元素使得他的作品既有水墨的流动，泼彩的墨色淋漓、奔放浓郁，又兼具岩彩的斑斓深沉，极具中华民族特色。神、人、妖共同参与的东方神话史诗，在方寸间的勾勒涂抹中徐徐展开。 《封神》，堪称一部内容丰富、图文并茂的《封神演义》通俗绘本，具有

《美术核心素养大家谈》(修订本)延续原书主体内容的基础上，作了如下改变：一是增设了“第五篇：美术核心素养新语”，分为“上篇：大家新谈”和“下篇：博士微谈”。增加了尹少淳、胡知凡、周凤甫、王大根、兰岗等美术课标组专家在重要学术研讨中的授课课件；二是对“核心素养”与“美术核心素养”的主要文献进行梳理，包括期刊文献、报刊文献和专著文献(含译著)，有利于对美术核心素养有深入探究兴趣的硕士、博士等研究者和一线老师们结合自己的研究和写作需要，按图索骥，进行参阅。三是在形式上增加了书签，上有主编寄语“核心素养，大道行焉”。此外，加入融媒体技术，除了访谈录音外，还增加了视频资源：一线优秀教师如魏瑞江、徐军、唐笑等的精彩教学片段和尹少淳的精彩讲座视频片段。

\\\" “我想和你们分享我的这份记忆，和我一起在画里感受四季的旅程。” 《旅行箱里的四季》是插画艺术家卤猫以“四季”为主题的图文作品集，按四季之序，分为春、夏、秋、冬四章，集结其近10年间创作的100余幅精选插画作品和多篇生活随笔，以灵动的画笔与细腻的文字共同呈现各地的四季变幻与节气生活之美。 在卤猫眼中，美好的生活应该是，春天有花，夏天有风，秋天落叶，冬天下雪，分明的四季， 能展现生命的丰盛与多样。春天公园的樱花，夏天岛屿的海风，秋天森林的红叶，冬天北欧的极夜……行走在不同的城市，穿越在山野湖畔，四季的光阴、美好的日常都被温柔地画进这本书里。 除了插画作品之外，本书还特别收录卤猫撰写的多篇随笔，透过真实细腻的文字，分享其关于画画、自然、季节、旅行、阅读等方面的点滴感受。 \\

《博雅经典：林泉高致》以《文津阁四库全书》为依据，参校其他版本，洋列异同，意在提供一个有据可查的文本。又把与之相关的三篇山水画学著述一并整理刊刻，作为研读《林泉高致》的参照。译文是一种新的尝试，要把古人的意思用白话文通俗易懂地表述出来，看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。

这部精炼的传记描绘了艺术巨匠文森特·凡·高曲折艺术生涯中的重要阶段，介绍了在这些阶段中产生的重要作品，提供了一种了解凡·高的全景视角。 青年时期文森特？凡·高几次从业失败，27岁时才决定从事绘画艺术。很长时间里，绘画之于他并非易事。在当时的艺术中心巴黎的两年中，他在西涅克、图卢兹-罗特列克和高 这些新派画家的见证下开始了自己的艺术之路。 在法国南部的阿尔勒，他置身于明亮灼热的自然中作画，追寻 的亮丽色彩，他作品题材的主观意识特征和色彩的自由运用为整个现代主义开拓了道路。1890年梵高在奥维尔镇 ，而此前他的创作已经从根本上改变了艺术世界的作品：他以令人震惊的方式重新发明了绘画艺术。

\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"米开朗基罗桀骜不驯且充满创造性的个性成就了他无可逾越的艺术 ，在雕刻、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成绩。 美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。书中介绍了米开朗基罗许多天才的作品，包括《酒神》《哀悼基督》《大卫》《创世纪》等，几百年后的 ，它们仍然以非凡的艺术魅力展现在世人面前，感动着人们，让人们去欣赏、享受并思考。 \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"

《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》既是旅行绘本，更是一本水彩绘画技法书，详细记录了从知名插画家卡斯丁多在世界各国旅途中边走边画的故事，以风景写生为主。从哥本哈根到不来梅，再从吕贝克到瑞士的阿尔卑斯山，一边旅行一边分享绘画的方法。 作者所到之处，都留下许多画作和文字记录。这其中有作为专业人士的视角，更有一位热爱生活者的心得。内容包含如何克服在大庭广众下画画的恐惧、在旅行中如何安排画画的时间、零基础如何提笔就画、旅行结束如何继续创作，以及绘画日记的好处等。 《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》也为广大艺术爱好者和学生提供了一个自学绘画的途径，解决在学习中的常见问题：例如写生时如何把握画面、画照片和写生的区别、临摹和创作的平衡关系、如何坚持绘画习惯、多渠道学习艺术知识、基本绘画工具和技巧

一把撑开的雨伞顶上放着一个水杯，杯里盛了四分之三的水。这是马格利特1958年的画《黑格尔的假期》，也是此份研究的核心所在。其实，说它是份研究，不如说它是场旅程，因为在这里，它不是要解释一部作品，不是要穷尽作品的意义并将其占为己有，而是要贴近一种在可见地劳作的思想的运动，是要将自己置于一种既是绘画也是思想的目光之下；而这又需要写作，需要那不可见的描述……凭借一种由作品所激发的分析视角，凭借画家留下的文本，贝尔纳？诺埃尔复原了这种与其物质化融为一体的思想的运作。 “这两个熟悉的客体，我们急不可耐地向它们投去识别的目光，它们却一下子就避开了我们。我们越是什么也没看见，我们就越是强烈地感受到它们的躲避——什么也没看见，除了一个水杯和一把雨伞，但它们以这样一种丧失身份的方式被布置起来。”

石鲁擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会 、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。著有《石鲁学画录》、电影剧本《暴风中的雄鹰》等。石伽编绘的《石鲁》主要演示了他的山水画技法。

贝蒂·艾德华的畅销书《像艺术家一样思考》所教授的绘画法，让上百万人学会了画画。现在，贝蒂·艾德华运用同样的绘画法带领大家从黑白素描进入色彩绘画的世界。《像艺术家一样思考Ⅲ：贝蒂的色彩》提供五天学会使用色彩的技法：运用详细的配色步骤图解，一步一步地由简单的色彩搭配到具挑战性的各种色彩的综合运用与创意，让读者了解色彩的基本结构，包括如何欣赏我们看到的色彩。书中妙趣横生的色彩逸事贯穿始终，在阅读、欣赏美妙的色彩中，可以轻松掌握色彩的各种配色技巧及它要传达的意义。是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的推荐工具书。贝蒂·艾德华的色彩绘画书，让你五天学会使用色彩！★了解颜色的基本构造★了解光线如何影响色彩★色彩如何彼此影响★如何操作色彩深浅、明暗★如何平衡各种色彩、使色彩和谐★如何运用

《张关卣书画作品集》主要收录了作者近几年创作的二百余幅书画作品。 《张关卣书画作品集》分绘画篇与书法篇。这是作者四十余年在中国传统文化书画事业上慢慢求索、步步追求的结晶。 作者的书画风格，深受明代“青藤画派”影响，创作中作者常用粗笔写字，更喜榜书，大写意传统花鸟画，独钟情“牡丹”。画风疏朗潇洒、雄健纵逸、色艳而不俗。画艺大胆泼辣而不失传统，其作品题材松、梅、竹中都很有体现。书法篇中集中有百幅书法作品，细细观览其占极大篇幅的行书中，其疾风暴雨的用笔，严谨有序的章法和浑然天成的布局，是作者天真的内心真实写照和自然流露的情趣。

楚辞，是中国浪漫主义文学的起源，更是中国文人想象力的源泉。 屈原作楚辞，开了文人诗先河，诗歌的文学性大大提升。屈原的诗歌中除了铮铮铁骨、忠贞气节，还充满了浪漫和梦想，对美和理想的追求构成了屈原创作的楚辞的基调。楚辞中明媚华丽的词藻、瑰丽无边的想象、跳跃明快的节奏，都让它成为了中国诗歌史的高峰，文学史上珍贵而璀璨的宝石。 由陈丝雨绘制的《楚辞观》，是新世界出版社出版的《楚辞》典藏套装中的重要一本。陈丝雨用富有现代风格的插图，在保留原著神髓的同时，以绵密的线条、瑰丽的想象、炫目的色彩重新演绎了楚辞中动人的故事、汪洋恣肆的幻想与瑰丽迷人的传说，使之更符合当代人的审美。

戴敦邦是中国国画家，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神。《戴敦邦画老上海汇本》是戴敦邦的老上海社会风情配文人物画册。画风细致地描绘了老上海百年历史和各个时代的社会生活场景。有特色小吃，小百姓和百多图等三类。

列奥纳多·达·芬奇非凡的科研天赋对身为艺术家的他来说，究竟是一种帮助还是一种阻碍？他是一位渊博的学者，更是一位无与伦比的创造者。人类历史中，既挖掘了闪耀之美，又统一了亚里士多德科学与菲迪亚斯艺术的人，仅列奥纳多·达·芬奇一位。其他人也许另辟了路径，但没人能比这位文艺复兴艺术大师走得更远，登得更高。 《外国名家精读 列奥纳多·达·芬奇》具有较高的学术性和资料性，应是达·芬奇研究重要的参考资料。

20世纪七、八十年代周思聪的作品，吸收了油画及素描的体块结构、明暗光线，又大胆地运用了大面积的水墨晕染，把李可染先生山水画的层层叠加技法，运用到人物画的创作中，开创了一代中国画的新面貌。但是目前对于周思聪艺术的研究还处在深入阶段，画集种类出版还有很多，宣传与弘扬还不够，缺乏必要的出版与宣传。《北京画院学术丛书·静寂清凉：周思聪的荷花世界》，收录的是周思聪创作的荷花系列作品，其荷花作品中运用了水墨没骨的技法来表现，画面改造了刻意求实的水墨风格，展现了水与墨的冲撞后融合而成的荷花形体，形成了疏简、虚淡、空明、雅丽而依然充实的画面效果。《北京画院学术丛书·静寂清凉：周思聪的荷花世界》的出版在程度上补充了周思聪艺术研究的缺憾。

琼安·米罗，西班牙杰出的画家、雕塑家、陶艺家。米罗的艺术是独特的，在所有的超现实主义画家中，他是最忠实于自己的记忆和无意识感受的一个。因而他的艺术风格充满着诗意和自然意象，自由、奔放而又抒情。他的画中往往没有什么具体的形，而只有一些线条，一些形的胚胎，一些类似于儿童涂鸦的形状。他用单纯的原色，看似漫不经心其实是十分精准地在平面上涂成一个个轻松而自由、无拘又无束的色块。米罗对于自然有着的感受力，因而他能用象征的手法传递信息，表达情感。米罗运用他对数字和色彩以及线条的敏锐，将人类对于自然万物的理解和感悟时空而又几近地表达出来。米罗的绘画，经常重复地表现他的一些母题，星星、月亮、女人、小鸟、叼烟斗的人，长耳朵的梯子等等。他巧妙地运用了人们对儿童涂鸦的关注、对胚胎的好奇、对生命的探

《任伯年绘画图典(花鸟卷)》将清代画家任伯年作品按题材分类，分为“人物卷”“花鸟卷”，每卷又按作品具体内容细分，便于使用者参考学习。本书开本小巧，印刷精美，与之前人美社出版的8开本《任伯年全集》形成不同市场定位，相信会满足读者不一样的需求。

《渡海白云贯古今 黄君璧书画展作品集》收录了20世纪中国现代国画艺术家、教育家黄君璧先生（1898—1991）的书画精品130多幅。其擅山水，长于飞瀑、流泉、风帆、霜林，师承渐江、夏圭，有极深的传统功底。作品笔墨氤氲，苍劲有力，气势雄壮。《渡海白云贯古今 黄君璧书画展作品集》还收录了艺术家评论、艺术年表等珍贵文献材料，全面总结了黄君璧先生的艺术成就。

《吴友如画宝》一书在前人的基础上辑录了补遗的96幅图，全书共分为十三集，每一集又分上下册，共计二十六册，除后来补遗的第十三集一上下册一每册有48幅图外，其他各集均以50幅图为册，每集100幅，画序井然，画风整洁，内容详实极具趣味。包括《古今人物图》、《古今百美图》、《海上百艳图》、《中外百兽图》、《中外百鸟图》、《海国丛谈图》、《山海志奇图》、《古今谈丛图》、《风俗志图说》、《古今名胜图说》、《花卉》、《满清将臣图》、《画宝补遗》等几大部分，洋洋大观，美不胜收。

吴冠中（1919-2010），江苏宜兴人，画家、美术教育家。他的实践与理论成果为现代中国美术的发展开启了广阔视角，影响深远。 吴冠中先生勤于著述，立论新颖犀利，于20世纪80年代前后讨论了关于抽象美、形式美、形式决定内容等一系列重大美学问题，提出了“风筝不断线”、“文化战争”、“笔墨等于零”等一系列艺术主张。在引起广泛关注、讨论、争议的同时，也激发了当代艺术从业者们的探索热情。他一生致力于融合西方油画与东方水墨画这两个完全不同的领域，所作彩墨画力图用传统水墨的绘画工具展现时代风尚，构思新颖、章法别致、推陈出新，既有传统韵味，又有当代精神，每一件作品都透露着他的艺术理想与人生感悟，展现着他对艺术创作的执着追求！同时，吴冠中先生始终坚持强调艺术作品的社会普及性，并多次将自己的作品无偿捐赠给中