在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。赵锦杰主编的《凡·高/西方绘画大师原作》一书不仅简单的介绍了荷兰后印象派画家凡·高先生的生平以及对《星空》、《向日葵》等部分代表作品的点评，而且从美术高考及个人艺术造诣的角度出发，针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象，提出在绘画技能训练中临摹大师作品，这对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有非常重要的意义，是一项值得引起重视和非常必要的训练项目。
在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。赵锦杰主编的《凡·高/西方绘画大师原作》一书不仅简单的介绍了荷兰后印象派画家凡·高先生的生平以及对《星空》、《向日葵》等部分代表作品的点评，而且从美术高考及个人艺术造诣的角度出发，针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象，提出在绘画技能训练中临摹大师作品，这对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有非常重要的意义，是一项值得引起重视和非常必要的训练项目。
《西方绘画大师原作》在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到位。
王翚（1632—1717），字象文、石谷，号雪笠道人、海虞、山樵、清晖主人、耕烟外史、清晖老人、耕烟老人、耕烟散人等，江苏常熟人，清“四王”之一。擅长山水画，开创虞山派，生前身后，一直被视为清代有代表性的画家之一。王翚为“四王”中路数广，笔墨功力深，又较有个人见识的一位。他的画集古人之大成，有“画分南北宗至石谷合而为一”之说。 王翚家学渊源，少年时便开始学习绘画，一生仿临了大量宋元名迹，他临仿的作品能够达到乱真的境界。王时敏曾在他的作品上题跋“凡唐宋元诸名家，无不模仿逼肖……虽老于鉴别，亦不知为近人笔”。在研习前辈先贤之后，他接受了董其昌所倡导的“画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师”的理念，畅游名山大川，寄情于真山真水之间，师法造化，才得脱于前人之窠臼，形成自己独特的风
齐白石(1864——1957) 原名纯芝．后改名璜号濒生别号白石、白石老人。湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。l953年被文化部授予目中国人民杰出的艺术家称号，1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，l963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为世界文化名人。 齐白石出身贫寒，少年时跟随叔祖父学过木匠，后改学雕花木工，从民闻画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。二十七岁拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文。四十岁后，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。后定居北京，卖画为生，与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等
张瑞图（1570-1641），字长公，一字果亭，号二水，别号白毫庵主、芥子居士、平等居士、果亭山人等。福建晋江人。明末著名书法家。明万历35年（1607）廷试一甲第三名（探花）及第，授编修官少詹事兼礼部侍郎，仕至武项殿大学士，曾附炎魏忠贤，后阉党败，致入逆案坐徒，幸获赎为民。遂遁迹江南，隐于青阳里白毫庵，余生寄情诗酒书画，卒于崇祯l4年。 张瑞图善诗文绘画，山水学黄公望，又工佛像，尤以擅书名世，与董其昌、邢同、米万钟并称“晚明四家”，又有“南张北董”之誉。其书“初学孙过庭 书谱》，后学东坡《醉翁亭》”，于“钟、王之外，另辟蹊径”，终出离古人，自成一貌。
齐白石（1864-1957），原名纯芝，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人。湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予（中国人民杰出的艺术家）称号，1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，1963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为（世界文化名人）。
文徵明(1470一1559)，明代著名书画家，初名璧，字徵明，更字徵仲，号衡山居士、停云生，长洲(今江苏吴县)人。与沈周、唐寅、仇英合称为“明四家”，并与唐寅、祝允明、徐祯卿并称“吴中四才子”。 文徵明出身于官宦世家，但仕途不顺，九试皆墨。五十四岁那年．受工部尚书李充嗣的推荐经过吏部考核，被授翰林院待诏的职位．人称“文待诏”。因受翰林院同僚的嫉妒和排挤，数次提出辞呈，三年后获准，自此以后在家乡苏州定居，以书画自遣。 文徵明聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。文徵明绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉，以山水造诣深。早年师从沈周，后致力于宋、元诸名家，形成了自己独特的艺术风格。其笔墨技法，主要有粗、细两种面貌。粗笔画笔墨苍劲淋漓，并融入了书法的笔意，于粗简中见层次，雄健中见秀逸。细笔画用笔工细绵密，
《西方绘画大师原作》在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到位。
石涛（1641—1707），本姓朱，名若极，小字阿长，字石涛，自称苦瓜和尚，他的别号很多，有大涤子、清湘遗人、清湘老人，晚号瞎尊者、零丁老人等。清初“四僧”之一。 石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。在对传统的笔墨技法继承的基础上又加以变化，同时注重师法造化，形成了自己独特的风格。石涛的作品笔法和墨法变化很多，用墨大胆爽利，干湿浓淡兼施并用，密处密不透风，疏处疏可跑马，或简或繁，酣畅淋漓，极尽变化。石涛的绘画，在当时即名重于世，长卷“搜尽奇峰打草稿”，笔墨恣肆，苍劲有力，通过水墨的渗化和笔墨的融合，表现出山川的氤氲气象和朴厚之态，奇峰怪石跃然纸上，在给人以美的享受时，也道出了其艺术理念——师法造化。他的《苦瓜和尚画语录》是其艺术理论的根本阐述，所提出的“一画”论、“从心”
《西方绘画大师原作》在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到位。
《西方绘画大师原作》在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到位。
《西方绘画大师原作》在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到位。
尽管画家如云，流派纷呈，但归结起来，写意梅花以其画法来分，其本有这么四种风格：一是勾勒着色，二是以色点染、三是以墨点画、四是圈白花头。在《艺苑掇英·名家花鸟：梅》中，这四种流派的画汾分别予以详细介绍。
陈淳(1482--1544)，字道复，后以字行，号白阳山人，长洲(今江苏苏州)人，是吴门画派继沈周、文徵明以后重要的画家，与徐渭并称为“青藤白阳”。 陈淳出生于文人世家，自幼饱学。少年时师从文徵明学习书法、绘画，深受文徵明和沈周的影响。陈淳山水、花鸟皆能，山水画主要效法米氏山水和高克恭一路，水墨洇润、平淡天真，写烟峦云树、迷茫奇幻之境，笔法奔放率略，有纵横磊落之象。而其在绘画上成就突出的则是对写意花乌画的开拓和发展。早年的陈淳在花鸟画技法上多运用勾花点叶、水墨淡彩和双勾等画法，秀逸潇洒、清纯淡雅，题材也多为奇花异卉和具有象征意义的梅兰竹菊等。五十岁以后，陈淳综合各家各法，集大成而自出机杼，开始形成了自己的花鸟画风格，开辟了由小写意到大写意的途径，更加筒约率略、刚劲清爽，丰富了花鸟画的表
黄宾虹(1865—1955)，安徽歙县人。原名懋质，名质，字朴存、朴人，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。 黄宾虹幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。l887年赴扬州，从郑珊学山水，从陈崇光(若木)学花鸟。l907年后居上海三十年，曾任职于神州国光社、商务印书馆等，参加编辑《神州国光集》《历代名家书画集》等，主编《艺观》双月刊，编辑《国画月刊》，任中国艺术专科学校校长、上海美术专科学校教授。1937年迁居北平，l946年任北平艺专教授、1949年后任中央美术学院华东分院教授、中国美术家协会华东分会副主席。 黄宾虹的山水画，早年行力于李流芳、程邃以及髡残、弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，道劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。六十岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，从新安画
菊花是中国的传统名花，她集“色、香、姿、韵”于一身。，其“色”，瑰丽缤纷、光彩夺目，色彩之全跃居百花之首，白、黄、粉、青、紫、蓝、绿、橙、玫红、紫红、棕红、乳黄、金黄、淡黄、墨紫、墨红……几乎占据了色谱上的所有系列。第二，其“香”，陶渊明曾这样赞美她“芳熏百草，色艳群英”，可见菊花的“香气”也不同寻常。第三，其“姿”，真是仪态万千、风貌迥然。有的端庄大方，有的龙飞凤舞，有的垂首含羞，有的热情奔放，有的刚劲沉稳，有的风姿飘逸……菊花以她五彩缤纷的颜色、芳熏百草的香气、干姿百态的风姿互相搭配，妙不可言，共同构成了菊花独有的“韵”。
关于黄宾虹的画，有人认为看上去“山不似山，树不似树，纵横散乱，无物可寻”，不大好懂。为此，本书精选名家文章十篇，从黄宾虹的日常言行、技术特点、艺术风格、人生成就等角度出发，全面深入地介绍他的艺术人生。相信通过这些作者的介绍和解读，对于读者更好地理解黄宾虹的艺术特色和多彩人生定会有所助益。
关于黄宾虹的画，有人认为看上去“山不似山，树不似树，纵横散乱，无物可寻”，不大好懂。为此，本书精选名家文章十篇，从黄宾虹的日常言行、技术特点、艺术风格、人生成就等角度出发，全面深入地介绍他的艺术人生。相信通过这些作者的介绍和解读，对于读者更好地理解黄宾虹的艺术特色和多彩人生定会有所助益。
