《西方绘画大师原作》在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到位。

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菊花是中国的传统名花，她集“色、香、姿、韵”于一身。，其“色”，瑰丽缤纷、光彩夺目，色彩之全跃居百花之首，白、黄、粉、青、紫、蓝、绿、橙、玫红、紫红、棕红、乳黄、金黄、淡黄、墨紫、墨红……几乎占据了色谱上的所有系列。第二，其“香”，陶渊明曾这样赞美她“芳熏百草，色艳群英”，可见菊花的“香气”也不同寻常。第三，其“姿”，真是仪态万千、风貌迥然。有的端庄大方，有的龙飞凤舞，有的垂首含羞，有的热情奔放，有的刚劲沉稳，有的风姿飘逸……菊花以她五彩缤纷的颜色、芳熏百草的香气、干姿百态的风姿互相搭配，妙不可言，共同构成了菊花独有的“韵”。

黄慎(1687—1772)，初名盛，字恭懋，号瘿瓢，别号东海布衣，福建宁化人。“扬州八怪”之一，有《蛟湖诗钞》存世。 黄慎自幼家贫，因无钱读书，遂随父自学，后父亲早逝，为赡养慈母，放弃举业的愿望，学画谋生。康熙五十八年(1719)．黄慎离家远游，行走于江西、广东、江苏、浙江各地．边卖画，边游览山川1名胜，广交朋友。雍正二年(1724)，黄慎首次来到扬州，开始了扬州鬻画生涯。当时的扬州经济繁荣，文人荟萃，画家如林，黄慎结交了许多名士画友，特别是与郑燮、李觯、金农、高翔等画家交往密切。后又两次长期旅居扬州，除了作画、卖画之外，更多地是与旧识新知诗酒唱和。 黄慎擅长人物、花乌、山水，以人物画和花乌画为突出。初师上官周，学工细人物山水，后变化为粗笔挥写，以简驭繁，气势雄伟，笔意纵横，于粗犷中见精炼。他所画人物除历

石涛（1641—1707），本姓朱，名若极，小字阿长，字石涛，自称苦瓜和尚，他的别号很多，有大涤子、清湘遗人、清湘老人，晚号瞎尊者、零丁老人等。清初“四僧”之一。 石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。在对传统的笔墨技法继承的基础上又加以变化，同时注重师法造化，形成了自己独特的风格。石涛的作品笔法和墨法变化很多，用墨大胆爽利，干湿浓淡兼施并用，密处密不透风，疏处疏可跑马，或简或繁，酣畅淋漓，极尽变化。石涛的绘画，在当时即名重于世，长卷“搜尽奇峰打草稿”，笔墨恣肆，苍劲有力，通过水墨的渗化和笔墨的融合，表现出山川的氤氲气象和朴厚之态，奇峰怪石跃然纸上，在给人以美的享受时，也道出了其艺术理念——师法造化。他的《苦瓜和尚画语录》是其艺术理论的根本阐述，所提出的“一画”论、“从心”

陈淳(1482--1544)，字道复，后以字行，号白阳山人，长洲(今江苏苏州)人，是吴门画派继沈周、文徵明以后重要的画家，与徐渭并称为“青藤白阳”。 陈淳出生于文人世家，自幼饱学。少年时师从文徵明学习书法、绘画，深受文徵明和沈周的影响。陈淳山水、花鸟皆能，山水画主要效法米氏山水和高克恭一路，水墨洇润、平淡天真，写烟峦云树、迷茫奇幻之境，笔法奔放率略，有纵横磊落之象。而其在绘画上成就突出的则是对写意花乌画的开拓和发展。早年的陈淳在花鸟画技法上多运用勾花点叶、水墨淡彩和双勾等画法，秀逸潇洒、清纯淡雅，题材也多为奇花异卉和具有象征意义的梅兰竹菊等。五十岁以后，陈淳综合各家各法，集大成而自出机杼，开始形成了自己的花鸟画风格，开辟了由小写意到大写意的途径，更加筒约率略、刚劲清爽，丰富了花鸟画的表

徐渭（1521-1593），山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人、署田水月、青藤老人、天池渔隐、山阴布衣等。明代著名的书画家、文学家，与陈淳并称为“青藤白阳”。 徐渭出身于浙江绍兴府的官宦世家，自幼聪慧，以才名著称乡里。然而他命途多舛，气运不佳，屡试不第。曾入胡宗宪幕府做幕僚抗倭，又因胡宗宪案一度发狂，数次自杀未死，精神几近失常。四十五岁时发病误杀继妻张氏，下狱七年。晚年闭门谢客，悲苦凄凉，在饥寒交迫中去世。 徐渭天纵奇才，在诗文、戏剧、书画等各方面都取得了极高的成就，自谓“吾书，诗次之，文次之，画又次之”，但对当时及后世产生了深远影响的则是他的大写意水墨花鸟画。徐渭的大写意花鸟画别开生面、自成一家，气势纵横奔放，不拘小节，淋漓尽致，“不求形似求生韵”，开创

关于黄宾虹的画，有人认为看上去“山不似山，树不似树，纵横散乱，无物可寻”，不大好懂。为此，本书精选名家文章十篇，从黄宾虹的日常言行、技术特点、艺术风格、人生成就等角度出发，全面深入地介绍他的艺术人生。相信通过这些作者的介绍和解读，对于读者更好地理解黄宾虹的艺术特色和多彩人生定会有所助益。

郎世宁(16881766)，意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教。作为清朝宫廷画家，历康、雍、乾三朝，直至乾隆三十一年(1766)去世，在中国生活了五十一年。曾参加圆明园欧洲式样建筑物的设计工作。 郎世宁在中国的五十多年里，画有大量作品，他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。郎世宁的绘画艺术风格是中西合璧的产物，尤其是人物画方面，在强调光感和立体感的同时，也吸收了中国画人物写真的表现形式，使其绘画作品在当时能够被人们所接受。郎世宁对于透视法在中国的引进起了很大作用。雍正时期学者年希尧写的中国早介绍焦点透视法的著作《视学》，其序言中写道：“迨后获与泰西郎学士数相晤对，即能以

李唐(1083—1163)，字唏古，南宋画家，河阳三城(今河南孟县)人，为“南宋四家”之首，徽宗时画院待诏。高宗南渡，李唐亦流亡至临安，初时不为世人所知，一度穷困潦倒。高宗绍兴十二年以成忠郎衔复任画院待诏，赐金带。善画山水人物，笔意不凡。李唐的山水画，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强；人物画初学李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成一家。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，不但广泛地流传于院内，当时院外的许多画家也都深受其影响。宋高宗曾题其《长夏江寺卷》云：“李唐可比唐李思训。” 刘松年，生卒不详，钱塘(今浙江杭州)人，与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”，南宋孝宗、光宗、宁宗三的宫廷画家。宋宁宗时因进献《耕织图》，得

开白石(1864—1957)，原名纯芝，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人。湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953#被文化部授予“中国人民杰出的艺术家”称号，1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，1963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为“世界文化名人”。 齐白石出身贫寒，少年时跟随叔祖父学过木匠，后改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。二十七岁拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文。四十岁后，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。后定居北京，卖画为生，与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠

唐寅(1470—1523)，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生等，吴县(今江苏苏州)人。明代著名书画家、文学家，与沈周、文徵明、仇英并称“明四家”，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。 唐寅出身于商人家庭，自幼天资聪敏，熟读四书、五经，并博览史籍，十六岁中秀才，二十九岁又中乡试名解元。次年赴京会试时，因牵涉科场舞弊案而下狱。后皇帝下旨“平反”，被谪往浙江为小吏，唐寅耻不就任，从此绝意仕途。归家后纵酒浇愁，游历名山大川，决心以诗文书画终其一生。后被明宗室宁王以重金征聘到南昌，发现身陷宁王政治阴谋之中，遂佯装疯癫，脱身回归故里，幸免于难。从此思想渐趋消沉，转而信佛，自号“六如居士”，以卖画为生，“筑室桃花坞，与客日欢饮其中，年五十四而卒”。 唐寅性格狂放不羁，在绘画中则

担当(1593—1673)，法名普荷，又名通荷，担当其号。俗姓唐，名泰，字大来，又字布史，别署此置子、观郭居士、迟道人、担老人，云南晋宁人。 担当出身于书香世家，自幼天资聪慧，五岁发蒙，十岁已能诗文。十三岁考取秀才资格，以诗赋名噪海内。一六二五年．以岁贡生身份入京应试未中，从此遍游名山大川，其间拜董其昌和李维桢为师，学习书画和诗赋，和陈继儒过从甚密，并到会稽访湛然、云门和尚，开始接受佛教思想。一六三一年回云南奉养老母。母亲去世后，中原寇盗蜂起，担当知道明朝将亡，遂于一六四二年削发为僧，结茅鸡足山，先后入住水目寺、鸡足山佛寺，晚年居大理点苍山感通寺。 担当的书法和绘画均受董其昌影响甚深，但却另辟蹊径，自成一家，其成就的是他的山水画。担当的山水画从董其昌入手，而从倪瓒、黄公望悟出，

王翚（1632—1717），字象文、石谷，号雪笠道人、海虞、山樵、清晖主人、耕烟外史、清晖老人、耕烟老人、耕烟散人等，江苏常熟人，清“四王”之一。擅长山水画，开创虞山派，生前身后，一直被视为清代有代表性的画家之一。王翚为“四王”中路数广，笔墨功力深，又较有个人见识的一位。他的画集古人之大成，有“画分南北宗至石谷合而为一”之说。 王翚家学渊源，少年时便开始学习绘画，一生仿临了大量宋元名迹，他临仿的作品能够达到乱真的境界。王时敏曾在他的作品上题跋“凡唐宋元诸名家，无不模仿逼肖……虽老于鉴别，亦不知为近人笔”。在研习前辈先贤之后，他接受了董其昌所倡导的“画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师”的理念，畅游名山大川，寄情于真山真水之间，师法造化，才得脱于前人之窠臼，形成自己独特的风

王鉴（1598—1677），字玄照，后改字元照、圆照，号湘碧，自称染香庵主，太仓（今属江苏）人。清初正统派的领袖之一，与王时敏、王翚、王原祁并称清初“四王”。 王鉴出生于书香门第，为明末文坛盟主王世贞曾孙，家学渊源，自幼读诗习画。王鉴于三十六岁时中举人，三十八岁以祖荫任左府都事，后又出仕广东廉州太守，两年后罢归。离官之后王鉴即一心从事于绘事，自言：“余生平无所嗜好，惟于丹青不能忘情。”其家丰富的藏画，为王鉴学习临摹古代名画真迹提供了良好的条件。他以子侄辈与年长其六岁的王时敏相交，二人相互砥砺，切磋画艺。王鉴在三十九岁时结识董其昌，得以亲见赵孟頫的《鹊华秋色图》、吴镇的《关山秋霁图》等名迹。虽然董其昌不久即去世，但其绘画理论和创作实践对王鉴产生了深刻的影响。 在董其昌的影响之

赵之谦（1829-1884），初字益甫，后改字伪叔，号悲盦、无闷等，浙江绍兴人。咸丰九年举人，曾任江西鄱阳、奉新、南昌知县，以“七品官”终其身。博古通今，在书法、篆刻、绘画、诗文及碑刻考证等方面，都有独特风格和很高成就。书法初学颜真卿，篆隶法邓石如，又参以汉隶、魏碑，自成一格，奇倔雄强，别出时俗。篆刻取法秦汉玺印，又参以“浙派”及“皖派”，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。 赵之谦在绘画上的主要成就是花卉。早年学陈淳、陆治，后取法徐渭、恽寿平、朱耷、石涛、“扬州八怪”诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有创新精神，又汲取民间赋彩的优点，形成自己的艺术特色。赵之谦在绘画题材上也有创新，除了把地瓜、萝卜、蒜头等传统绘画中

沈周(1427-1509)，字启南，号石田，晚号白石翁，亦作玉田翁，人称白石先生，苏州人，吴门画派的创始人。沈家世代隐居吴门，沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生，书画可谓家学渊源。沈周一生未应科举，对仕途毫无兴趣，始终醉心于书画创作，文徵明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。他学识渊博，交游甚广，往来间既有文人高士，又有达官显贵，方外之士也不乏其人，常在他所居住的“有竹居”举行文人雅集，吟诗作画。 沈周早年承受家学，兼师杜琼，后取法宋、元，尤其对宋代董源、巨然和元代王蒙、吴镇用功深。善画山水，兼工花乌，也能画人物，以山水和花鸟成就为突出。所作山水画构图严谨，风格精谨缜密。常中锋行笔，间或侧锋出之，多以湿笔渲染，遒劲中见浑厚苍茫，笔墨酣畅富于变化。沈周的花乌画对吴门画派

文徵明(1470一1559)，明代著名书画家，初名璧，字徵明，更字徵仲，号衡山居士、停云生，长洲(今江苏吴县)人。与沈周、唐寅、仇英合称为“明四家”，并与唐寅、祝允明、徐祯卿并称“吴中四才子”。 文徵明出身于官宦世家，但仕途不顺，九试皆墨。五十四岁那年．受工部尚书李充嗣的推荐经过吏部考核，被授翰林院待诏的职位．人称“文待诏”。因受翰林院同僚的嫉妒和排挤，数次提出辞呈，三年后获准，自此以后在家乡苏州定居，以书画自遣。 文徵明聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。文徵明绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉，以山水造诣深。早年师从沈周，后致力于宋、元诸名家，形成了自己独特的艺术风格。其笔墨技法，主要有粗、细两种面貌。粗笔画笔墨苍劲淋漓，并融入了书法的笔意，于粗简中见层次，雄健中见秀逸。细笔画用笔工细绵密，

陈师曾（1876-1923），又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁（今修水）人。湖南巡抚陈宝箴孙，陈三立（陈散原）长子，陈寅恪之兄。曾留学日本，攻读博物学。善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。著有《中国绘画史》、《中国文入画之研究》、《染苍室印存》等。 陈师曾山水画从师古人入手，进而注重师法造化，从自然景观的写生中提炼创作灵感。他在师法古人时，涉猎甚广，既有“四王”、“四僧”，又及沈周、龚贤、梅清等，不师其形，师其神髓。陈师曾于石涛着力尤甚，其《仿清湘笔意》题画诗云：“清湘笔力回万牛，中含秀润杂刚柔。千笔万笔无一笔，须在有意无意求。”可见“笔力回万牛”是其艺术追求之主旨。写意花乌画风姿雄奇、厚重爽健，富有情趣；其人物画对后世影响较大（代表作有《北京风俗画》、《读画图》等），以意笔勾描