《西方绘画大师原作》在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到位。

在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。赵锦杰主编的《凡·高/西方绘画大师原作》一书不仅简单的介绍了荷兰后印象派画家凡·高先生的生平以及对《星空》、《向日葵》等部分代表作品的点评，而且从美术高考及个人艺术造诣的角度出发，针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象，提出在绘画技能训练中临摹大师作品，这对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有非常重要的意义，是一项值得引起重视和非常必要的训练项目。

《西方绘画大师原作》在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到位。

仇英(1498—1552)，字实父，号十洲，江苏太仓人。仇英是明代有代表性的画家之一，工山水、花乌，擅人物，尤精仕女。与沈周、文徵明和唐寅并称“明四家”或“吴门四家”。 仇英出身贫寒，明代张潮《虞初新志·戴进传》里附记仇英云：“其初为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。”作为一名民间画工，而成为一名在当时及后世深具影响力的专业画家，其成长道路是曲折而又艰难的。青年时的仇英结识了文徵明、唐寅，受其影响，仇英早期作品带有文徵明和唐寅特点。后师从周臣，同时又结识了周六观、项元汴、陈官三位大收藏家，这一时期的仇英得以精研临摹大量的宋、元名迹，如《摹天籁阁宋人画册》、《临萧照中兴瑞应图》和《临宋元六景图》等，领悟了宋、元古法，并融会贯通，形成了其独特的艺术风格。 仇英于绘事成绩粲然，对后世

张瑞图（1570-1641），字长公，一字果亭，号二水，别号白毫庵主、芥子居士、平等居士、果亭山人等。福建晋江人。明末著名书法家。明万历35年（1607）廷试一甲第三名（探花）及第，授编修官少詹事兼礼部侍郎，仕至武项殿大学士，曾附炎魏忠贤，后阉党败，致入逆案坐徒，幸获赎为民。遂遁迹江南，隐于青阳里白毫庵，余生寄情诗酒书画，卒于崇祯l4年。 张瑞图善诗文绘画，山水学黄公望，又工佛像，尤以擅书名世，与董其昌、邢同、米万钟并称“晚明四家”，又有“南张北董”之誉。其书“初学孙过庭 书谱》，后学东坡《醉翁亭》”，于“钟、王之外，另辟蹊径”，终出离古人，自成一貌。

尽管画家如云，流派纷呈，但归结起来，写意梅花以其画法来分，其本有这么四种风格：一是勾勒着色，二是以色点染、三是以墨点画、四是圈白花头。在《艺苑掇英·名家花鸟：梅》中，这四种流派的画汾分别予以详细介绍。

徐渭（1521-1593），山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人、署田水月、青藤老人、天池渔隐、山阴布衣等。明代著名的书画家、文学家，与陈淳并称为“青藤白阳”。 徐渭出身于浙江绍兴府的官宦世家，自幼聪慧，以才名著称乡里。然而他命途多舛，气运不佳，屡试不第。曾入胡宗宪幕府做幕僚抗倭，又因胡宗宪案一度发狂，数次自杀未死，精神几近失常。四十五岁时发病误杀继妻张氏，下狱七年。晚年闭门谢客，悲苦凄凉，在饥寒交迫中去世。 徐渭天纵奇才，在诗文、戏剧、书画等各方面都取得了极高的成就，自谓“吾书，诗次之，文次之，画又次之”，但对当时及后世产生了深远影响的则是他的大写意水墨花鸟画。徐渭的大写意花鸟画别开生面、自成一家，气势纵横奔放，不拘小节，淋漓尽致，“不求形似求生韵”，开创

李唐(1083—1163)，字唏古，南宋画家，河阳三城(今河南孟县)人，为“南宋四家”之首，徽宗时画院待诏。高宗南渡，李唐亦流亡至临安，初时不为世人所知，一度穷困潦倒。高宗绍兴十二年以成忠郎衔复任画院待诏，赐金带。善画山水人物，笔意不凡。李唐的山水画，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强；人物画初学李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成一家。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，不但广泛地流传于院内，当时院外的许多画家也都深受其影响。宋高宗曾题其《长夏江寺卷》云：“李唐可比唐李思训。” 刘松年，生卒不详，钱塘(今浙江杭州)人，与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”，南宋孝宗、光宗、宁宗三的宫廷画家。宋宁宗时因进献《耕织图》，得

任伯年(1840—1896)，早年名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴(今杭州萧山)人。清末杰出的画家，海上画派的重要代表人物，是中国近现代美术*有影响的画家之一。 任伯年儿时随父学画，十余岁时即能勾勒出来访者容貌，使，人见其画如见其人。十四岁到上海，在扇庄当学徒，后得任熊、任薰的指授，进步迅速，未及三十岁已名重大江南北。任伯年的人物画，题材广泛，喜欢描绘民间传说和历史典故。早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼等人，后来吸收借鉴西方绘画的造型和色彩，注重人物的身份、性格特征，以准确肯定、抒写性很强的线条捕捉对象之神，再辅之以干淡的笔墨皴擦，充实画面。这种以写意为主的绘画方式对后来的水墨人物画产生了很大影响。他的花鸟画生动而有神韵，能以勾勒、泼墨、细笔

高凤翰(1683—1749)，清代著名画家、书法家、篆刻家，“扬州八怪”之一。又名翰，字西园，号南村，又号南阜，晚号云阜，晚署南阜左手等。山东胶州人。曾任歙县县丞和绩溪知县。在官场派系斗争中，受诬下狱，右臂病残。罢归，精心书画，改用左手舞文弄墨，自称“丁巳残人”，尤嗜砚，藏砚千，皆自为铭词手镌之。著有《南阜山人诗集》、《砚史》等书。 高凤翰在书法、绘画、诗作及篆刻和藏砚等诸多领域都有为人称道的成就。其书法从右手创作到换用左手是书风的分水岭，右手书法严谨流畅，左手书法上溯魏晋风格，继承元、明笔法，气韵流动，古趣横生，明清两朝数百年间以左手擅长书法的，尚无人与之媲美并列。其绘画主工花卉山水，画法取法弘仁和石涛，所画园林小景，多从写生中来，秀雅苍润，自成格局。笔致奔放，用色尤为别致，宋人雄浑

齐白石(1864—1957)，原名纯芝，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人。湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予“中国人民杰出的艺术家”称号，l955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，l963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为“世界文化名人”。 齐白石出身贫寒，少年时跟随叔祖父学过木匠，后改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。二十七岁拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文。四十岁后，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。后定居北京，卖画为生，与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿

文徵明(1470一1559)，明代著名书画家，初名璧，字徵明，更字徵仲，号衡山居士、停云生，长洲(今江苏吴县)人。与沈周、唐寅、仇英合称为“明四家”，并与唐寅、祝允明、徐祯卿并称“吴中四才子”。 文徵明出身于官宦世家，但仕途不顺，九试皆墨。五十四岁那年．受工部尚书李充嗣的推荐经过吏部考核，被授翰林院待诏的职位．人称“文待诏”。因受翰林院同僚的嫉妒和排挤，数次提出辞呈，三年后获准，自此以后在家乡苏州定居，以书画自遣。 文徵明聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。文徵明绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉，以山水造诣深。早年师从沈周，后致力于宋、元诸名家，形成了自己独特的艺术风格。其笔墨技法，主要有粗、细两种面貌。粗笔画笔墨苍劲淋漓，并融入了书法的笔意，于粗简中见层次，雄健中见秀逸。细笔画用笔工细绵密，

沈周(1427-1509)，字启南，号石田，晚号白石翁，亦作玉田翁，人称白石先生，苏州人，吴门画派的创始人。沈家世代隐居吴门，沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生，书画可谓家学渊源。沈周一生未应科举，对仕途毫无兴趣，始终醉心于书画创作，文徵明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。他学识渊博，交游甚广，往来间既有文人高士，又有达官显贵，方外之士也不乏其人，常在他所居住的“有竹居”举行文人雅集，吟诗作画。 沈周早年承受家学，兼师杜琼，后取法宋、元，尤其对宋代董源、巨然和元代王蒙、吴镇用功深。善画山水，兼工花乌，也能画人物，以山水和花鸟成就为突出。所作山水画构图严谨，风格精谨缜密。常中锋行笔，间或侧锋出之，多以湿笔渲染，遒劲中见浑厚苍茫，笔墨酣畅富于变化。沈周的花乌画对吴门画派

陈淳(1482--1544)，字道复，后以字行，号白阳山人，长洲(今江苏苏州)人，是吴门画派继沈周、文徵明以后重要的画家，与徐渭并称为“青藤白阳”。 陈淳出生于文人世家，自幼饱学。少年时师从文徵明学习书法、绘画，深受文徵明和沈周的影响。陈淳山水、花鸟皆能，山水画主要效法米氏山水和高克恭一路，水墨洇润、平淡天真，写烟峦云树、迷茫奇幻之境，笔法奔放率略，有纵横磊落之象。而其在绘画上成就突出的则是对写意花乌画的开拓和发展。早年的陈淳在花鸟画技法上多运用勾花点叶、水墨淡彩和双勾等画法，秀逸潇洒、清纯淡雅，题材也多为奇花异卉和具有象征意义的梅兰竹菊等。五十岁以后，陈淳综合各家各法，集大成而自出机杼，开始形成了自己的花鸟画风格，开辟了由小写意到大写意的途径，更加筒约率略、刚劲清爽，丰富了花鸟画的表

菊花是中国的传统名花，她集“色、香、姿、韵”于一身。，其“色”，瑰丽缤纷、光彩夺目，色彩之全跃居百花之首，白、黄、粉、青、紫、蓝、绿、橙、玫红、紫红、棕红、乳黄、金黄、淡黄、墨紫、墨红……几乎占据了色谱上的所有系列。第二，其“香”，陶渊明曾这样赞美她“芳熏百草，色艳群英”，可见菊花的“香气”也不同寻常。第三，其“姿”，真是仪态万千、风貌迥然。有的端庄大方，有的龙飞凤舞，有的垂首含羞，有的热情奔放，有的刚劲沉稳，有的风姿飘逸……菊花以她五彩缤纷的颜色、芳熏百草的香气、干姿百态的风姿互相搭配，妙不可言，共同构成了菊花独有的“韵”。

马远(1164-?)，字遥父，号钦山，祖籍河中今山西永济，后移居钱塘今浙江杭州。南宋光宗、宁宗时任画院待诏。出身绘画世家，曾祖马贲、祖马兴祖、伯马公显、父马世荣、兄马逵等皆为画院画家。马远擅山水、花鸟、人物，其花鸟承继家传，山水师法李唐，多画江浙山水，树木杂卉多用夹笔，山石则用“斧劈皴”带水墨晕染，用笔方硬严整，远近分明；构图取自然山水之一角，山峦雄奇峭拔，风格独特，富有诗意。其花鸟作品善于在自然环境中描绘花乌的神情野趣。人物画取材广泛，多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等，闲雅轩昂，神气盎然。 夏圭，生卒不详，字禹玉，临安(今浙江杭州)人。南宋宁宗时画院待诏，赐金带。早年工人物画，后来以山水画著称。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。画风与马远相