本书是一本收录了西方印象派大师卡米耶 毕沙罗油画、素描作品的画集，适合美术爱好者和学习者临摹学习，也可以作为收藏与欣赏的资料。本书按照作品的创作时间线进行整体编排，收录了画家各个时期具有代表性的作品，主要以油画作品为主，有少量素描以及漫画。从画作中我们可以看到画家的成长痕迹，从1850年阶段的写实风格到1860后受印象派其他大师所影响而逐渐改变，甚至有部分点彩风格的尝试，直到晚期作品具有其明显的个性特征。书稿脉络清晰，结构科学合理，能让读者在欣赏画作的同时对画家的成长经历、风格转变的原因有一个充分了解，同时发散到对整个艺术流派的总体认识。
《中国绘画名品》为我社继《中国碑帖名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。 本稿为本社重点图书《中国绘画名品》的《弘仁绘画名品》，书后拟将全图做成拉页以完整展示给读者。内文以图文对应的方式，通过文史、探微、技法、延展、名物五个角度，对画作细节一一解读，这一点补充了传统画册往往只是将画作印制成册，而缺乏对这些画作的解读与研究的缺憾。选取弘仁的代表作《芝阳东湖图》《晓江风便图》《长林逍遥图图》《丰溪山水册》等山
这是一本由专业学者撰写的全民美育图书，旨在让所有的人都能接受到艺术信息，由全国首屈一指的文博机构 上海博物馆牵头，上海市文旅局局长方世忠亲自代言。 本书来源于上海博物馆2023年火爆全国的艺术大展 从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展 ，上海博物馆甚至每天都加开夜场来保证预约游客的观展需求，自开展以来，特展场馆接待观展人数超过40万人次！与展览同时推出的同名图录也售出2万多册。展览火爆的同时，上海博物馆还延请了国内的8位顶级艺术史学者在场馆内拍摄专题导览片 本书的主体就来源于这8集导览型专题片，致力于让不能到现场观展的所有人都能欣赏到这次展览，致力于让所有的普通观众直面作品都能读懂作品。 每位专家都从专业内的角度解读从文艺复兴以来的西方艺术经典。内容深入浅出，读者将跟随艺术史学者、艺术家
齐白石写给下行时代的的温暖书，绘画大师们也有普通人的生活。该书是白石老人亲述的作品，画作也选自白石老人的画作。本书编者在原素材基础上，新增了128幅齐白石的绘画作品，以及他的生平事迹，图文并茂、丰富、立体地展示了齐白石的治学、为人、交友等人生轨迹等作为一个普通人的生活。
《美术核心素养大家谈》(修订本)延续原书主体内容的基础上，作了如下改变：一是增设了“第五篇：美术核心素养新语”，分为“上篇：大家新谈”和“下篇：博士微谈”。增加了尹少淳、胡知凡、周凤甫、王大根、兰岗等美术课标组专家在重要学术研讨中的授课课件；二是对“核心素养”与“美术核心素养”的主要文献进行梳理，包括期刊文献、报刊文献和专著文献(含译著)，有利于对美术核心素养有深入探究兴趣的硕士、博士等研究者和一线老师们结合自己的研究和写作需要，按图索骥，进行参阅。三是在形式上增加了书签，上有主编寄语“核心素养，大道行焉”。此外，加入融媒体技术，除了访谈录音外，还增加了视频资源：一线优秀教师如魏瑞江、徐军、唐笑等的精彩教学片段和尹少淳的精彩讲座视频片段。
中国基础教育改革，经历了 双基 、 三维目标 阶段，2016年后正式跨入 核心素养 时代。美术学科核心素养，从诞生之时起，就备受瞩目。不仅在于它五位一体、形象地附着于奥运五环、红五星的 外在美 ，而且在于其高度提炼的、丰富而深刻的 内涵美 。美术核心素养，美在何处？*课标组的专家怎么说，教研专家怎么说，博士们怎么 以小见大 地看这个问题，落实到一线教学该如何操作？中小学特级、正高级美术教师怎么做，有无可资借鉴的教学案例？围绕这些热点问题，《美术核心素养大家谈（修订版）》应时而生。 本书由*《高中美术课程标准（2017年版）》修订组组长、*基础教育美术课程标准研制（修订）组负责人尹少淳主编，高中美术课标组专家、大学教授、省级美术教研员、中小学美术名师教师，以及美术教育博士深度参与，从不同视角深入浅出地解读
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、分段解析等部分。就本册而言，《中国绘画名品》系列的明清部分，由于传世作品较多，实质注重于名人，而非名作。故在体例上作一些变化：一，主图赠至三四幅左右，以期较为全面地反映画家风格；二，不再对某一幅图作详细的综述；三，不再叙述此图的递藏情况；四，着重分析画面的技法、探微、延展等细节，增
《雍正十二月行乐图》为清代佚名绘。这是一组表现雍正皇帝日常生活的作品，按春、夏、秋、冬四季12个月的顺序排列，分别为“正月观灯”、“二月踏青”、“三月赏桃”、“四月流觞”、“五月竞舟”、“六月纳凉”、“七月乞巧”、“八月赏月”、“九月赏菊”、“十月画像”、“十一月参禅”和“腊月赏雪”。从描绘的景物判断，表现的对象应为圆明园。画面以山水楼阁为主，建筑描绘细腻，其中既有中式园林建筑，又有西式亭台楼阁，更有中西合璧者，画面的景观可能是画家以圆明园的建筑结合自己的想象而创作的。
《古木寒泉图》为明代文征明绘。此帧作于嘉靖己酉（1549）冬日，为文征明八十高龄所绘，这是一幅秀美的青绿山水画，设色浓丽中风致淡雅，笔墨纵逸，深雄险峻，神气十足，树木的画法用空勾填色，古香古色。山峦的设色是大面积的平涂，用笔不多，但秀润独存。是文征明粗笔画作中极精之品。封面为铜版纸印刷，作品为宣纸印刷。
保罗 塞尚（Paul C zanne）是现代对艺术发展影响深远的大艺术家。用毕加索的话说，他是 我们大家的父亲 ，他的作品改变了现代艺术的走向。他的童年在普罗旺斯的艾克斯（Aix-en-Provence）度过，刚20 岁出头便去了巴黎，并遇到一群年轻的艺术家，这些人就是后来的印象派画家。他被公认为后印象派的代表人物，是连接印象派与立体派的不可或缺的纽带。事实上，任何标签都无法定义他的画作。终其一生，塞尚一直不知疲倦地用作品回应着周遭的世界。 本书记录了塞尚的艺术之旅，探寻了他生活和工作的地方，回顾了他长期的独居生活及其艺术影响力，而这一切，共同造就了他观察世界的非凡视角。
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、分段解析等部分。就本册而言，本册选取唐寅的人物画名作《事茗图》《山路松声图》《溪山渔隐图》，人物画《王蜀宫妓图》《观梅图》等等，在文字中详细分析了唐寅对南宋院体绘画的取法，以及周臣对他的影响，阐述他在山水画、人物画的独特个性与风貌。
全书二十讲，所述皆为名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养，又结合历史、文化、经济、社会之时代背景，将文学、音乐、哲学等融为一体，深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。 在傅雷的引领下，我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马，荷兰、英国、法国 走近乔托、波提切利、达 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹 感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给我们的心灵震动。
我想做的，只是画出房子一侧的阳光。 爱德华 霍普是20世纪Zui伟大的艺术家之一，他的绘画风格对全世界的艺术、文学、电影等领域的影响一直持续至今。《爱德华 霍普：寂寥的画者》将传记写实与漫画创作相结合，并融合了霍普的绘画风格，再现了其孤独沉默的一生、他与同时代多位艺术家隐秘且复杂的关系以及他的模特、经纪人和生活伴侣乔是如何深刻地参与并影响了他多姿多彩的艺术人生。 这部迷人的漫画传记关于艺术的天赋，也关于坚持、努力和永不妥协。
本书为中国绘画名品系列之文徵明绘画名品，文徵明为吴门四家之一，是继沈周之后吴门画派的领军人物。他主张继承宋元文人画传统，注重笔墨性情的表现，基于对江南山水现实生活的体验，多作文人高士幽隐江湖、寄情林泉题材的作品，对明代中晚期吴门书画影响甚巨。 本书选取了文徵明中期的青绿代表作《惠山茶会图》及其晚年的粗笔水墨代表作《溪桥策杖图》，结合史料文献阐明了画作的文史背景，并详细解说这两张画的内容和技法特点，除对这两件作品的细致讲解外，还进行了相关延展，结合文徵明不同时期的画作《雨余春树图》、《兰亭修褉图》、《仿赵伯骕后赤壁图》、《兰亭序书画卷》、《东园图》等，讲解了他的笔墨、设色的特点和师承，以及风格的变化，同时也对一些概念性的名词 粗文 细文 等进行了延展解释。
1863年5月15日，落选者沙龙开幕，吹响了印象派崛起的号角。马奈、雷诺阿、塞尚、毕沙罗、莫奈、基约曼 一群享誉后世的年轻画家集聚一堂，共同抵制僵化刻板的学院派美学原则，突破种种传统的桎梏，走出画室，直接从巴黎周边的乡村生活及塞纳河畔的风景中寻找灵感，用独特的视角诠释这个世界，并坚信自然的抒发要高于刻意的描绘。从1874年到1886年，印象派先后举办了八届展览，在19世纪下的法国开启了一个全新的时代，进而影响了整个欧洲，乃至俄罗斯及美国。 本书不仅收录了里程碑式的名家大作，如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出 印象》、雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》，还精选了一些国际印象派画家的佳作，如瑞典画家汉娜 保利的《早餐》、英国画家拉桑古的《在果园里》、俄罗斯画家列宾的《托尔斯泰在林中休息》，以一幅幅画作为路标
《*图》为清代沈栓绘。图画一只猴子在树上捅马蜂窝，两只猴子在树下注视，情节紧张而有趣。所画蜜蜂、猴子的谐音为封侯”，这是一幅具有吉祥寓意和祝福的绘画。整幅画工笔与写意结合，色彩与水墨搭配，具有沈铨绘画的独特风格。封面为铜版纸印刷，作品为宣纸印刷。
本书为中国绘画名品系列之龚贤绘画名品，龚贤（1618-1689），又名岂贤，字半千，又字野遗，号柴丈人。他出生于苏州昆山，年少时便随父移居金陵。龚贤为明末清初著名的画家，金陵八家之首，他以诗画称名，对于他的画风，今人对于龚贤绘画风格大致分为以勾勒为主，画面空灵松动的白龚，一种以皴染为主，画面深沉浑厚的黑龚。本书选取了这两种风格的代表作《山水图》及《松林书屋图》，以展现龚贤的绘画风格。本书在对《山水图》进行详解的同时兼以对相关问题的延展，以及列举其他相关画作对树法、秋林画法、山石画法等技法进行解说。在详解黑龚代表作《松林书屋图》时，更加注重对画树技法的讲解，如点浓叶法、点叶之圆点、点叶之扁点、点叶之松针叶，除此之外，对课徒画稿、题识与印章进行了延展。
作者娓娓点评西方名画，从关键到局部，用分解图的方式解码西方古典绘画，了解名画背后的故事，理解西方艺术史，谈言微中而又晓畅可读。 以年代为序，作者精心选配了900余幅彩图，涉及1300 1800年期间的绘画大师约114人（其中有乔托、马萨乔、凡 埃克、波提切利、达 芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、鲁本斯、维米尔等），名画180帧。这段时期的西方绘画恰好是*看重叙事性的，因而具有丰富的人文内涵。本书有选择地对西方主要博物馆、美术馆以及教堂中的那些曾经脍炙人口的重要作品从整体到关键局部都一一作了细致而又明快的分析，尤其注重循着现代读者容易忽略的某些细节，阐明特定画作中的视觉隐喻以及表达的深意。
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、分段解析等部分。就本册而言，《中国绘画名品》系列的明清部分，由于传世作品较多，实质注重于名人，而非名作。故在体例上作一些变化：一，主图赠至三四幅左右，以期较为全面地反映画家风格；二，不再对某一幅图作详细的综述；三，不再叙述此图的递藏情况；四，着重分析画面的技法、探微、延展等细节，增
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、分段解析等部分。就本册而言，《中国绘画名品》系列的明清部分，由于传世作品较多，实质注重于名人，而非名作。故在体例上作一些变化：一，主图赠至三四幅左右，以期较为全面地反映画家风格；二，不再对某一幅图作详细的综述；三，不再叙述此图的递藏情况；四，着重分析画面的技法、探微、延展等细节，
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、分段解析等部分。就本册而言，《中国绘画名品》系列的明清部分，由于传世作品较多，实质注重于名人，而非名作。故在体例上作一些变化：一，主图赠至三四幅左右，以期较为全面地反映画家风格；二，不再对某一幅图作详细的综述；三，不再叙述此图的递藏情况；四，着重分析画面的技法、探微、延展等细节，
这是一套介绍世界著名艺术家生平和创作经历的艺术普及读物。本书记录了印象派先驱马奈的一生。当人们谈起印象派运动时，不得不提及爱德华 马奈，他是真正的先行者和特立独行的艺术家。他没有参考莫奈、雷诺阿或毕沙罗等印象派画家的风格，也不与他们一同参加印象派画展。作为土生土长的巴黎人和印象派鼻祖，他磨砺出了属于自己的、富有活力的风格。 他的灵感或许来自17世纪西班牙或荷兰的绘画，但像《奥林匹亚》和《草地上的午餐》这样的作品，显然也流露出他想另辟蹊径的渴望 它们常常令人瞠目结舌 这便是马奈描绘他所感兴趣的事物的方法。他毕生坚持着这种创作观念，并以其作品推动着当代艺术的发展。
