本书主要说明了如何使用各种绘画媒材与技巧来进行快速而有效的速写，也对透视、构图、色调、质感、暗部与投影等一些素描基础要素作了简要的介绍，书中并不过分强调技巧，或重视某一技巧而看轻另一技巧，而是注重通过简单而直接的勾勒和色调、阴影与色彩的作用来增强速写的画面效果。 如果说不同纸张上用铅笔和钢笔画成的黑白速写已是效果非凡的话，那么增添色彩，画面的意境就更而令人惊奇了。

一切绘画均始于5个最基本的形体？ 一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则”又是什么？ 你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间？ 循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在这本素描入门手册中发挥得尽致淋漓。 素描，归根结底是一种观看世界的方式。 一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心， 才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有创造性、感染力的作品。 你要了解： 每幅素描都有一条水平线； 每幅素描都有一个维度问题； 只有光线能够定义形体； 常见的透视错误如何规避； 运用形体上的光线手段绘制人物…… 250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的优质范本。 就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。

即使你没有基础，甚至不相信自己有绘画天赋，但只要找到一支笔，并满怀信心，就能画出令人惊叹的作品。在书中，作者用简单明了的方式，从最基本的画出痕迹开始，向我们展示了线条、色调、比例、观察的重要性和详细步骤，以及如何将它们结合，从而创作出令人信服的现实画面。本书为热爱绘画，或想重拾前辍的读者设计，相信通过练习和阅读，你会体会到绘画的乐趣。请相信，每个人都能学会素描，它是一种学得会的技能，就如同阅读和书写一样。 本书的主要内容： ·痕迹和材料 ·线条的画法 ·色调的画法 ·绘画和观察 ·比例和透视 ·构图 ·有用的实践项目

《500年大师经典:速写人物》讲述了古往今来，绘画是人类最纯粹、感受性的艺术表现方式之一，它了时空的界限和文化的差异，行使着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应兼备的独特意境。该系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中代表性的两千张应用到本套书籍中，这是的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们更完整、更系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也更能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师们的再认识。同时，面对全国各方朋友的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准，因为只

许多绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪法国画家华托、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，并且多动脑筋，方法得当，就能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。《速写人物/西方大师经典作品》让我们一起来回顾的大师作品。

埃贡·席勒：20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。埃贡·席勒出生于奥地利的图尔恩，逝于维也纳。16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里木特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。当他结识克里木特和科柯施卡之后，作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派--青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里木特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。《席勒速写全集》收录了画家大量速写作品，并对其一生作了简要介绍。

《超级课件2.0 素描静物：黄亮教学体系的梳理与运用》主要内容包括基础知识，静物塑造，对应练习，难点分析，组合范画，考题分析，套题训练。

《哈哈学古文 有意思的古文课(1-4)》由韩兴娥主编

素描与色彩是习画者必须掌握的技能，也是画家在创作中个性刻画、高度凝练和概括的手段。随着教学理念的变革和艺术种类、艺术形式的多元化，素描、色彩的表现方式也呈现出不同意识、不同风格的艺术语言。 《大家色彩》《大家素描》编选了数十位名家的作品。这些作品承载了画家的精神理想和艺术追求，展示了他们严谨的造型和营造画面的能力。阅读这些作品，可了解他们的观念，探寻他们技法的成因，从而获得养分和收益。 本册收录了程丛林、李晓林、赵宪辛等众多名家所作。

《素描石膏像》集中国两所艺术院校学生的素描石膏像作品汇集成册，供艺术院校低年级大学生和广大美术高考生临摹参考之用。

《怎样画铅笔素描》主要面对初次接触铅笔素描技法表现的读者，系统解读了铅笔素描的起源、特性、工具，基础绘画需要掌握的透视等技法。通过对铅笔素描中不同描绘对象的分步骤讲解，如静物、石膏像、人像、风景等，使读者能在较短时间内掌握铅笔素描的基本绘画技巧。 《怎样画铅笔素描》编者李勇在书中还特意整理了大量世界有名绘画大师的铅笔素描习作，并对习作的创作和技法进行了点评，为读者进一步深入理解铅笔素描创作，领略铅笔素描的独特魅力提供了保障。

如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于的画家，譬如米开朗基罗、达?芬奇、波提切利、鲁本斯……当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们的老师。 作者罗伯特?贝弗利?黑尔，被普遍认为是乔治?伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。 本书思接千载，博采众长，以出色的洞见和明晰的解说，仔细分析了绘画中的基本难题，并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧，将绘画技法的教学落实于真实作品之中，是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。