从零起步学素描人物 本书是超简单、易上手的素描入门书，是面向零基础初学者的素描基础书。全书从素描工具的使用方法开始，到人物素描的基本练习、基础的人物素描练习、人物素描的进阶练习以及人物与场景的综合练习等方面对人物素描进行详细讲解。每个案例配备了相应的视频，对初学者有实质性的帮助。 从零起步学素描风景 主要内容有：常用工具及使用方法、风景素描的小窍门、风景素描的基础知识细节的表现技法等。内容简单、实用，对结构、透视、光影等写实绘画的知识进行了归纳和分析，并结合生动的风景案例进行讲解。选材经典，案例丰富，可帮读者快速掌握风景画的绘制诀窍。 从零起步学素描动物 本书对动物素描知识与技巧进行详细讲解，可概括为工具使用、动物素描基础技法和案例实践三大部分。案例按照物种分类进行讲解，如鱼
敦煌壁画是中国乃至世界艺术宝库中的瑰宝，本套线稿描摹本，作者通过实地考察和文献资料，提炼出了敦煌壁画的精髓和特点，用流畅自如的线条勾勒出人物的轮廓和服饰的纹理等，使得画面生动而富有表现力。本系列共分为三个主题,18个类别。《人物篇》：佛像、菩萨、手姿、乐舞伎、供养人；《纹样篇》：背光、服饰纹样、边饰纹样、藻井、动植物、其他建筑纹样；《装饰篇》：华盖、头饰、桌毯、地毯、供器、龛楣。
1651年，一位名叫拉斐尔?杜弗里森的法国出版商根据达?芬奇笔记手稿整理出版了《达?芬奇笔记》。笔记手稿非常随意，稿纸凌乱，没有排序和编码，有的甚至是达?芬奇用左手写成的反书——后人需拿镜子才能破解。手稿无所不谈，但中间不连贯，同一页稿纸上有可能开头说天文，中间谈声音原理，最后说色彩，许多文字写在稿纸边缘。这些即兴的议论，闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪。配上达?芬奇手绘的图片，本书具有极高的欣赏和保存价值。
速写是造型艺术基本功训练的极好助手。速写贵在“意写”，它是培养敏锐的形象概括能力、组织能力(构图)、记忆能力与默写能力的的手段。倡导多画速写，主要是为了激发初学者的想象力和创造力。只有具备过硬的速写表现基本功，才能真正显现出你对素描造型的深刻理解。本书按照初学者的一般学习进程进行编排，力求直观、具体，贴近学习实际，在剖析基本表现技法的同时，突出方法指导，使初学者尽快入门，早日迈入艺术的殿堂。
零基础学素描实用教程结构 本书主要从结构形体入手，为初学者画准形体提供帮助。先从基础线条的画法开始，进阶到较简单的几何体，培养自己对规则物体结构的认识，然后再逐步到静物、石膏头像以及人物头像的练习，进一步认识不规则形体的复杂结构，为学习其他素描形体打下扎实的基础。 零基础学素描实用教程静物 本书对静物素描的技法进行了详细的讲解，包括工具、线条、光影、构图质感等，通过这些知识，我们可深入了解静物素描的方方面面。每个案例除了完整的步骤讲解之外，同时还配有相应的绘制视频，为初学者学习静物素描提供了很大便利。 零基础学素描实用教程几何体 本书详细介绍了绘画工具、几何体的概念、线条与构图、透视与光影等内容，对单个几何体以及组合几何体进行了由浅入深的剖析。相信初学者在短时间内便可轻松入门
素描基础教程系列共3册,人民邮电 【新华书店正版图书】 作者 编者:张玉红 原价 ￥109.80 出版社 人民邮电 出版时间 2015-09-01
《顶配2.0 结构素描静物》共分为四个部分，主要内容包括：结构静物概括画法、结构画面讲解、组合结构练习、范画临摹与赏析。
作者画速写，目的是很“业余”的，一是为了记录生活，二是为练手。这前面的后来大部分被相机替代了去，剩下的更多地侧重在手艺的练习了。画画的其实也就是手艺人的一种，“曲不离口，拳不离手”于此道也还适合，我想。 年轻时基础没打好，在以后的日子里总想着能有机会补上点。这样我的速与里就加进了许多通常本不该属于它所负担的课题。使得那显得很“学生气”，我高兴，因为我还是学生。 好的速写，也是一种可单独展示的艺术，这当然是结果，如果把这程序倒过来，那么，这速与就会变味，失去了原初的朴直和真诚。许多大师为后人所看到的精妙速写，当初，大都是一种创作的准备，所感的记录或随意的练习。 速写尽管不是精心的巨构，作者也未必会有意投大量的维和心力，然而，在那些不大的尺幅中，鲜明地留下了作者感情的积淀及审
这是一本以素描建筑为主的速写集，其中虽有一些十分传神的人物，但主要还是外建筑，环境及细部。传统的速写已是指那种初步的绘画草稿，自18世界以后，速写开始获得了新的涵义，其本身已经变成了一种美术目的，即用简单绘画工具将所见所感记录下来的图画，这样速写就有了新的艺术价值。 在历史文化名城及其遗产的保护方面，王景慧颇具声望。40余年来，王景慧在收集设计资料、寻访文物古迹、踏勘风景名胜时，一直坚持现场作画，抓住一切时机用素描纸、铅笔与建筑对话。
本书展现了38位创意头脑的艺术家的私人速写簿，不论这些速写是哪里创作出来的：工作室、地铁又或者是农村。也许，这些作品还保留在某个抽屉深处，或是夹在某个工作室的书架上。而如今，艺术家们将这些难得一见的草稿公布出来供众人翻阅，帮助大家找到创作的方向、灵感的源泉，以及如何将灵感与创作对象结合的方法，找到通往完成作品的捷径，并在这段创意旅程中发掘更加难能可贵的东西。
乔瓦尼·席瓦尔第和你一起分享了他的绘画经历，用简单易懂的方法教你如何表现素描中的光与影，如何在最短的时间内，渲染出作品的明暗效果。 《素描中的光与影》是意大利经典素描训练教程系列中的一本，该系列自引进出版以来受到了广大读者的喜爱。书中的知识点描述详尽，文字简单易懂，不少图例还可以用来临摹，非常适合美术专业学生、画家和业余爱好者使用。 本系列图书已经出版的有：《人体解剖与素描》、《肖像素描》、《素描技巧》即将出版的有：《透视基础》、《头像素描》、《着衣人物素描》、《人体造型素描》
徐默的白描写生艺术，是他整个艺术之树的一个主干，是他对白描悠远的传承性的一次再传承，是对传承与这个时代主题的一次个案演绎，一次事实的增益。 徐默早在本科学习期间，即已表现出扎实的写实功底。他向来是临场写生的快手和好手。其问，素描与速写不缀的训练是必不可少的。此外，天赋性情的助力也不可小视。他有优于常人的巧匠般的技术颖悟和实现力，他在观看物象时，常能放进自身的体贴，观人则以神化神，有时可以几近神秘，至少是第六感的。他性情真率而柔软，曾呼朋唤友，好饮而多醉。自戒饮后，他将工作生活调适为一种“慢乐”的状态，在“慢乐”中求“快乐”，即在专注有为而步履缓适的状态中得享笔墨精良之乐。这里，显现为一种从“外求”向“内求”转换的景象。 《徐默白描人物课稿》是一册从形体推敲到技法提炼，
