《500年大师经典:速写人物》讲述了古往今来，绘画是人类最纯粹、感受性的艺术表现方式之一，它了时空的界限和文化的差异，行使着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应兼备的独特意境。该系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中代表性的两千张应用到本套书籍中，这是的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们更完整、更地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也更能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师们的再认识。同时，面对全国各方朋友的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准，因为只有这
《画境（素描静物照片）/画中话》属《画中话》美术高考品牌图书系列，由多名教学名师通过多年的深入的研究，分析、找资料，精心整理而编排出的一本全方位针对美术高考的素描静物照片书。《画境（素描静物照片）/画中话》特点是从现场与实景出发，结合全国各地美术考生的实际训练方式的改进而推出的一套系列丛书。这套书籍实用性强，分类严谨细致，图片清晰、构图新颖、内容精致明了符合全国各省市统考以及部分院校考试的形式变化。适合广大美术考生写生临摹的范本。
课堂作业通常要求以严格、热诚、贪婪的精神状态，对诸多画面因素作深入的研究和摸索，要求用自己极限的体力和脑力突破自己的高度并不断尝试。《王玉平素描课程》是中央美术学院油画系学生基础课堂作业的作品集，通过学生们的作品和绘画心得，为读者提供更多的艺术创作灵感和动力，同时该书也是一本不可多得的基础课程类参考书和教辅。
克里姆特的速写包括他创作的一切。有时他为了一幅作品能画上百幅速写，展示每一个不同的细节——衣服或者首饰的一个局部，再或者是一个简单的姿势。它们像山一样地堆在他的画室里，成为他的猫们搞破坏的天堂。
想象一下，当我们面对一块空白画布时，首先要做的是什么？既不是挑选工具，也不是思考构图——在做这些以前，一个必要的步骤是观察。《如何看，如何画》就是这样一本另辟蹊径的经典教材。作者尼斯以简洁明了的案例和深入浅出的解说，传授了如何通过观察来增强画面的准确性、真实度、表现力，而这正是写实素描的关键技巧。同时，作者还将通过一系列小贴士，让初学者避免先入为主的观念，摆脱对某种物体“应该画成什么样”的刻板印象，理解透视假象，通过图形构建画面，通过光影表现形状，等等，从而成功越过自学素描的困难阶段。
在美术学习中，画女性人体是一个既复杂又重要的课题。为了*好地处理这个主题，艺术家需要对人体解剖学知识有一个清晰的认识。同时在精神传达的把握上也要有较好的敏感度。作者向我们提供了以下几方面的内容：女性人体各种姿态和造型的范画如何学习人体外表解剖学的建议绘画方法：色调素描、线条素描、整体性素描、结构性素描意大利经典素描训练教程：《人物速写》、《素描中的光与影》、《人体解剖与素描》、《手与足素描》、《动物素描表现技法》、《头像素描》、《花果、蔬菜素描技法》、《绘画透视基础》、《女人体素描》、《怎样画人物服饰》。乔瓦尼·席瓦尔第编*的《女人体素描(意大利经典素描训练教程)》以女性人体为范例，我有意识地捕捉了模特极为优美的姿态，并将其汇集成十分完备的图片资料，这对于读者研究解剖学或形态学都
尼古拉·菲钦，19世纪出生，20世纪最杰出的艺术家、素描大师之一。他的创作作品融合了俄罗斯和美国的传统。
费欣的素描作品特点主要体现在他的富有个性的线的运用以及线与体面的结合。他用的线条流畅挺拔，明确肯定，常常用线锐利的一侧为外沿，另一侧则辅以粗糙的深色或灰色调子为内沿，外沿一侧担负着形体的力度，内沿一侧则显出形体的结构与厚度。这种流畅锐利的线条统一着整个画面。费欣的素描人物性格鲜明，表现于手法的统一并不妨碍他对人物个性的表现。 本书收录了费欣的一些经典素描作品，供美术爱好者欣赏。
本书是列宾美术学院传统教学的部分应用图例，其简洁易懂，具有很高的教学实践价值，解剖图例均是从绘画的角度表现的，它不是医学上的解剖图，它强调从艺术上每个局部 与整体的关系，每个部位在画面上的艺术效果都被体现出来，素描效果严谨而轻松，是科学与艺术的结晶。本书针对人物头部各个局部，其概括性强，能使初学者很快地理解和掌握技法和基本理论知识，对在校的大一、大二年级美术生则能起到巩固、加强、提高认识的作用。
《主题教学大观系列丛书 大观：刘雪松速写》主要内容分为大师篇，解析篇，基础篇，局部篇，作品篇。
乔?韦瑟利是专业绘画动物的艺术家，他的风格是大胆而具有感染力的表现绘画主题。本书收录了他 900 多幅动物素描作品，教授大家通过理解动作形态、结构、 解剖的原则画出立体逼真的动物。书中的另一个重点则强调了根据想象绘画的重要性及方法。用自己对动物的骨骼结构、立体构图、个体特征的理解去创作，通过想象力画出形态各异的动物，进一步提高自己的创作水平。通过对本书的学习， 并多加练习，你也能像作者一样，成为动物绘画大师。
《素描精义：图形的表现与表达》重点分析了达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、伦勃朗、皮拉内西、提埃坡罗以及毕加索等艺术家的素描作品，阐述了素描这种媒介本身的历史以及所包含的理论。素描通常被看作是艺术创造中最能反映艺术内在规律的记录，它为我们提供了艺术之美的最直接的表现。 《素描精义》关乎素描，并且从艺术和行为两个方面对其进行研究。大卫·罗桑德对素描的思考，超越了传统艺术鉴赏的手段。他探讨了素描绘画的意义、画家笔下线条的含义以及艺术批评所包含的再创作层面的内涵。
“在构图确定下来后，应反复把握好物体的形象和结构，在没有大的、明显的差错的情况下，应注意把精力和观察放在物体的色调的差别上，主要物体的暗部要同时铺色素。在铺的过程中，同时铺上包括投影背景、画面、衬布的色素。 抓住影深的一两个点，作为基本深调的依据，全面推开，在使局部形体具体化的过程中，始终要有大的统一调子的意识，使局部始终服从于整体。如果发现作画过程中局部违背整体，跳了出来，就应该把其与整体进行比较、进行调整，逐步统一起来。
钢笔画，在人们的概念中，它所能达到的效果，表现的能力，仍处于某种“低级状态”。这里所说的“低级状态”就是指它所表现的物体存在着的局限性。相对于其它画种来说是受到很多的条件限制和制约的。 钢笔画，它所能达到的表现能力，远比人们传统观念上的概念要强的多、深的多。其实，无论用什么工具，无论用什么方法去表现某种物体，不仅仅是能力方面的原因，更重要的是观念所致。观念新，表现形式就新，其认识就深刻，所体现的作品就趋于。一位艺术家最致命的障碍，最难逾越的鸿沟就是他的观念。可能这位艺术家具备很强的艺术能力，也具备其它各个方面实力，但仅由于他的观念所致，致使他在艺术道路上停止不前，甚至艺术生命趋于灭亡。所以，观念是每一位艺术家乃至全社会的一种的障碍。凡是从事创作工作的人，要不断地更新自己的
对于画家来说，素描是一种综合能力的体现，不但有技术方面的、艺术思维方面的、还有精神素质方面的、人文素质方面的能力综合。因此，素描训练是对画家全面素质的训练，或者说是在国家的全面素质提高的基础上的训练。非此不能达到真正提高艺术造型能力，造就一代艺术新人。素描教学实际上塑造的是一个艺术家的灵魂，艺术家正是从这里出发去完成它的艺术创造。素描教学承担着对学生的创造意识、表达技能的全面培养的功能，是其艺术成长的奠基石。素描教学既要有单独课程安排，同时也要把素描教学放在整体艺术教学中去进行，如在色彩和创作课中同样重视造型能力的进一步提高和完善。
