《动物素描》是18世纪法国 博物学家、进化思想的先驱者布封的得意之作。布封不仅是自然科学领域的巨匠，也是一位 的散文作家，他的文章 清新和谐的古典风格。在他的笔下，马是“世上 丽的一种动物……虽为人坐骑，却不失俊雅高贵的品格”；狼是“一个道地可憎的野兽，它的一切都是讨人嫌的”；天鹅雍容自在的水上行动是“大自然提供给我们的航行术的 的模型”，而漂亮的松鼠们则“面容清秀，眼睛闪闪发光，身体矫健” ……布封并不只是客观描述这些动物们的生活习性和特征，而是带着亲切的感情，饶有兴趣地为它们画像，读来趣味盎然。因此，本书不仅是智慧的科普读物，也是优美的文学珍品。

“垂裳听风，彼山淌翠。游墨恍若悉池语，引云慵慵布千煌”。 国风人气画师VIKI_LEE将多年作品首度集结成册，名曰《洛煌笈》。这是一本忠于国风，忠于东方的画集。VIKI_LEE用 少见的绘画方法，诠释了风吹千年的神秘敦煌，威严不阿的天龙八部，泪浸满襟的缱绻玉侣……画集共分为3个大章节和7个小章节，每个篇章均讲解了不同的故事和情怀，相信能给将其捧于手心的你带来一次不悔的游历。

什么样的人体素描才堪称佳作？ 安德鲁·路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。 在安德鲁·路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。 这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法： 如何处理人体的块、面、透视、明暗； 如何在没有模特和照片的情况下塑造人体； 如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物； 如何画出富有节奏感的线条…… 愿这本《人体素描(路米斯经典美术课)》已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。

25年来，《素描的诀窍》一直是绘画新手在入门阶段无法绕过的一本书，是数代人素描路上的启蒙 。它突破了传统教程的编写思路，是一本真正教会你“作画”而非“临摹”的书。在技法学习之前，它将带你掌握 重要的素描诀窍——观察，引导你站在 高的角度整理、总结素描学习的思路和技巧。 ·分享素描关键诀窍，传授线条、透视、构图、盲画等绘画 技巧。 ·突破学院派的刻板规条，鼓励你真正去观察、去感受、去想象、去动笔。 ·48节实践课程和8张评估表格，为你提供科学有效的作画指导。 ·每章附赠新手自学绘画拓展资料，一本书收获九本书的信息量。 ·适合绘画初学者，艺术专业学生，以及希望突破自我的学画者。

当你拿起铅笔之后，是否总有一种无从下手的感觉？又是否会经常感觉到画出来的作品总会有些别扭？那么，问题来了，“这到底是怎么回事”？其实很简单造型不准，也就是结构不准确。 的造型是一切绘画的基础！只有掌握物体的结构规律、透视关系和空间关系才能刻画出 的造型。 张玉红编著的《结构素描基础教程》从基础线条的画法开始，逐渐过渡到简单规则的物体，培养你基本绘画能力和对物体结构的认识；然后再慢慢上升到组合物体和复杂物体，提升你对画面的掌控能力和对复杂结构的认识。全书覆盖了单个几何体、组合几何体、单体静物、组合静物、石膏头像、人物头像等素描基础内容，读者可从零开始，循序渐进地学习。书中的100多个典型案例，从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解，线条清晰干净，步骤讲解清晰，案例内容翔实， 适

张玉红编著的《从零起步(素描基础教程)》是一本素描技法初级读物，内容简明易学，它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法，以及绘制石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像、人物速写和场景速写的画法和要点。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的**入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

本书记录了优秀美院学生从附中学习、美术高考备考到美院学习的成长经历。讲解了对速写基本艺术规律的理解，选用大量的速写实例，用精彩点评的方式，分析了每幅速写的创作过程。

本书图文并茂的记录了当代青年艺术家、北京服装学院造型艺术系教师李飒英国艺术之旅的所见所闻。试图对英国艺术、文化、历史的多方面探寻，找到一种艺术与大众沟通交流的途径，通过旅行对西方的历史和文化有更多的认识，提供一种观看西方当代艺术的角度和方式。引起大众对艺术的兴趣，以提升大众的艺术修养。

西安碑林是我国重要的历史文化博物馆之一，也是从宋以来保存至今的重要历史文化遗迹，收藏自汉代以来至民国时期经典石刻数千方，是名副其实的碑刻之林。它经历过独特的历史演变历程，记载了中华民族优秀传统文化传播、推广的历史进程，是一座鲜活的石质图书馆，在当前传承和创新中华优秀传统文化中具有不可替代的历史意义。

如何画出生动逼真的人体？这是不少绘画学习者面临的难题。本书作者，纽约艺术学院 教师安东尼·莱德认为，关键在于画我们真正观察到的，而不是我们记忆中认为的。因此，你要暂时忘却心中对人体的固有印象，转而仔细观察形体和明暗、形状和线条的相互关系，正是这些真正组成了人体形态的实际外观。在本书中，作者结合其40年的绘画创作和教学经验，特别教授三步绘画法来观察和绘制人体： 步 画出人体框架：练习观察和建立人体的大致形状第2步 画出轮廓线：进一步 描绘人体轮廓的形状第3步 完善人体内部：塑造明暗效果，增加体积感通过本书循序渐进的素描练习、丰富专业的创作提示和作者精心绘制的大量插图示范，不同水平的绘画学习者都将奠定扎实的人体素描基础，精进绘画水平。

速写面临的课题是要在短时间内表现人体动态的主要特征。动态是由人身体的引起的，如果要表现人的动态，就必须对人体的运动系统进行了解，知道哪些部位对运动决定性作用。 人体的运动主要分静态和动态两种，无论是动或静，都与脊柱连接的头、胸、骨盆这三个体块有关。当这三个体块在前后或水平方向发生扭动时，身体是处在比较较强的运动中，而且带动四肢。在静态中，头、胸、骨盆这三块的关系是微妙的，对这三个体块关系的准确表现，往往会使动态表达非常贴切充分。动态线是思考动作的线索。在画中，它可能是一条线，也可能是一些其他现象，从上至下暗示动态。在速写时，采用线可快速地抓住主要的动作特征。 在生活中，画速写是通过外部衣服的衣纹变化来体现人的内部构造和运动。一般常说的衣纹的“虚”与“实”，也就是衣服紧贴

《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物2 卷，全书精选了15 世纪到20 世纪600 年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品1500 余幅，通过高精度、高质量的原作扫描图像资料，加之深入浅出的文字分析与赏鉴，全面展示了西方600 年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。

小汉斯.荷尔拜因（HansHolbein,约1497-1543）是16世纪上半叶杰出的德国画家，也是美术的肖像画家之一。 小汉斯.荷尔拜因出生在艺术家及匠人世家，祖父是金匠，父亲大汉斯-荷尔拜因是奥格斯堡画派的创始人，也是当时德国南部的画家之一，叔父和哥哥均为画家。受到家庭及父亲的绘画传统的影响，小汉斯？荷尔拜因的艺术在很多方面忠实地保持着阿尔卑斯山以北地域的绘画传统，特别是以精细绵密的细节处理为基础的写实追求。但和父亲相比，小荷尔拜因描绘的人物更具真实感，性格刻画更具有个性，也更注重理性的写实，他充分体现出文艺复兴艺术的时代特征——把人文主义.自然主义和个人主义之间的均衡与和谐作为理想。父子间戏剧性地存在着一个分界线，分别代表着15世纪和16世纪的艺术追求：父亲大汉斯？荷尔拜因属于中世纪的精神世界，而小荷尔拜因

乔?韦瑟利是专业绘画动物的艺术家，他的风格是大胆而具有感染力的表现绘画主题。本书收录了他 900 多幅动物素描作品，教授大家通过理解动作形态、结构、 解剖的原则画出立体逼真的动物。书中的另一个重点则强调了根据想象绘画的重要性及方法。用自己对动物的骨骼结构、立体构图、个体特征的理解去创作，通过想象力画出形态各异的动物，进一步提高自己的创作水平。通过对本书的学习， 并多加练习，你也能像作者一样，成为动物绘画大师。

素描头像照片肖像写生书对比深度临摹主导联考123精选图酷记素描头像照片书籍 杨建飞主编 ...

乔?韦瑟利是专业绘画动物的艺术家，他的风格是大胆而具有感染力的表现绘画主题。本书收录了他 900 多幅动物素描作品，教授大家通过理解动作形态、结构、 解剖的原则画出立体逼真的动物。书中的另一个重点则强调了根据想象绘画的重要性及方法。用自己对动物的骨骼结构、立体构图、个体特征的理解去创作，通过想象力画出形态各异的动物，进一步提高自己的创作水平。通过对本书的学习， 并多加练习，你也能像作者一样，成为动物绘画大师。

本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇，涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识，上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法，杭州篇讲解

《洛煌笈》：“垂裳听风，彼山淌翠。游墨恍若悉池语，引云慵慵布千煌”。国风人气画师VIKI_LEE将多年作品首度集结成册，名曰“洛煌笈”。这是一本忠于国风，忠于东方的画集。VIKI_LEE用国内少见的绘画方法，诠释了风吹千年的神秘敦煌，威严不阿的天龙八部，泪浸满襟的缱绻玉侣……画集共分为3个大章节和7个小章节，每个篇章均讲解了不同的故事和情怀，相信能给将其捧于手心的你带来一次不悔的游历。