《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物2卷，全书精选了15世纪到20世纪600年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品1500余幅，通过高精度、高质量的原作扫描图像资料，加之深入浅出的文字分析与赏鉴，全面展示了西方600年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是国内*次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。
艺术家中记录自己生活最完整的莫过于Derek Jarman。 他在其整个职业生涯中创作了很多内容极其详细、制作精美的手工书 速写本。 它们一起展示了他如何收集、塑造和具体化自己的想法的故事。 速写本包含诗歌、绘画、压花、照片、剧本节选和笔记，它既是贾曼的自传，也是一部社会历史，层次分明，充满活力和创造力。它不仅是这位开创性的电影制作人和艺术家的传记，也是20世纪70年代和80年代的伦敦的真实写照。 在贾曼的一生中，这些珍贵的速写本都是私人的，是贾曼个人生活和职业最真实、最亲密的图像记录。这些速写本揭示了他每部电影背后的详细规划和研究，以及其创造性和情感参与。
《东周列国志》是古今中外时间跨越最长，人物最多的一部小说。《少年读＜东周列国志＞》选取了原著中拥有代表性的篇章加以改编，忠于史实，演绎为小说，增强了趣味性、可读性，对生僻字注音，典故注释，对阅读文言尚
在一幅作品中，色彩之间的明度、纯度的对比，色的节奏关系，色彩渐变所形成的升调和降调，色相、明暗、强弱的变化等，都是需要关注的要点。《师语·主题教学演绎系列丛书：演绎清流色彩静物》即从色调的各个相关元素进行解析，以提高绘画者的艺术表现力和感染力。
上世纪70年代的素描追求简单的真实，相对于图像泛滥、画家们动辄依靠高清照片获取灵感的今天，显得越发珍贵，这也成为读者今天追忆和阅读的一种理由。 《夏葆元素描记忆手册》中收集了夏葆元于上世纪70年代所作的凡能到手的原作，另有一些通过135胶卷翻拍为蓝本，今日加以扫描、整理，力求还原其本来面目，不仅如此，作者竭力想要还原和唤醒的还有那个年代的追求和精神。
这是一本完整的、创新的素描绘画使用指南，以一种独特的问答形式解答了绘画过程中常用的绘画问题，并为绘画者提供了简单的解决方案。本书有6章，主要介绍了以下主题的绘画方法：树木与森林、花园、静物、建筑物、人物和飞禽走兽。《世界绘画经典教程——素描的重点与难点》适合各种层次的绘画者学习参考。
素描是所有专业课中最重要的一门。一年级的课程是静物、石膏像写生，二年级以头像写生为主，三四年级开始画半身像及全身像。一至三年级的课程安排都以长期作业为主，四年级才有应试的短期作业训练。大量的长期作业，使学生们对基本问题反复研究，认识水平达到的高度。在这样的基础上画出的短期作品跟普通考前班学生的有本质不同。本书由画家张一教你画素描。
走在路上，常有奇想，倘若眼睛是一个镜头，一闭眼，就有图，保留那瞬息即逝的生动，可真令人神往。于是，我兜里总揣个小本子，随处勾画，主要是练眼。眼的功能自然是为了生存、实用，然而画家除此之外，还要有观察形象的本领。观察什么?观察区别。树上有完全相同的叶子吗？世上有长得一模一样的人吗？没有，有区别就有个性，有比较才有鉴别，造型特征所展现的个性才可能进化到典型，进入审美境地。其实，眼睛当镜头，未来科技是可能实现的。然而，画家的眼睛仍然不是镜头，要比任何镜头都高级。理性的成就永远不可能遮盖感性的光彩。因为画家的观察是脑（思维）、心（感情）、眼（观察）、手（手绘）的结合，并通过手绘去完成。如果我兜里没有带本子，观察就没完成，而且很快被遗忘，而匆忙在本子上的几笔则成了画家最宝贵的财富。生活
《手绘旅行43位艺术家的创意速写薄》透过43位艺术家、插画家和设计师的画笔和双眼，收录了全世界的靓丽风景。你会发现，用全新的视野来观察世界，即使是身边再熟悉的景色也会为你带来无限惊喜，更重要的是，本书能激励你提笔绘画，并帮助你去捕捉属于自己的人生风景。通过《手绘旅行43位艺术家的创意速写薄》，我们可以一窥每位画家心中美好、创意又私密的那一扇窗户。无论你是想重提孩提时的绘画热情，还是想要开拓新的创作方向，本书都能带你领略一段精彩的艺术之旅。只需一支笔、一张纸，旅程即将开始！
这本由翟乃文主编的《大手笔(人物速写)》选稿以应试类速写为主，作者囊括北京、杭州、哈尔滨、重庆、广州、武汉、长沙等知名艺术高考培训中心速写主教。内容丰富，速写种类包括：单人线性速写、单人线面速写、双人组合、多人组合、生活类带道具速写、大场景速写以及命题创作和联考校考考题范画。开篇大师速写赏析，中间作品展示，穿插人物速写基础知识讲解，局部展示与作画步骤，经典范画详细分析。结尾有应试技巧和作者经验、心得。
《中国现代美术全集：素描》是部系统而全面地总结20世纪中国素描艺术的大型画册。该卷的编辑思想为编选作品即为历史的一种描述形式的原则，因而所选作品力求展示出素描在本世纪的演进历程与因果关系。卷中所展示的作品既有影响于一时的素描创作，又有不少杰出艺术家从未示人的素描作品，尤其是其中早期的素描作品更显珍贵。因此，它的资料性、文献性都是前所未有的，卷首论文对20世纪中国素描从社会史学与艺术语言变异两个角度进行了全方位的扫描与评价。
《当代中国画名家经典（史国良速写篇）》收入了史国良的速写新作。史国良是当今的几位基本保持天天速写良好习惯的画家之一，他的速写，古今中西兼融。从本土造型语言看，那里面除了有黄胄奠定的基础性的东西，还有从任伯年到徐悲鸿再到我们通常说的“徐蒋体系”的东西；而从借鉴外来语言看，除了从荷尔拜因到门采尔，他又通过康波夫等新资源，蕴含有从维米尔到德加再到我们通常说的表现派画家诸如弗洛伊德的东西。史国良的速写，就是在这样的技术性建构的土壤中，以情感抒发的方式画下来的。他画的过程会“很爽”，而我们观看的过程，同样会感到“很爽”和“有意思”。
《我有我一套系列丛书：到位·素描头像（2016年肖像课程范本）》是从万余幅作品中精选出来的佳作，其内容丰富，知识点全面，作画思路及方法统一，涉及题材广泛。《我有我一套系列丛书：到位·素描头像（2016年肖像课程范本）》秉承一贯教学思路，集作品及作者的绘画理念于一体，《我有我一套系列丛书：到位·素描头像（2016年肖像课程范本）》中题材丰富，涉及面广，如头像类、色彩类、速写类、设计类等一应俱全，适合各个层次的学生学习。《我有我一套系列丛书》的质量和实用性一直是我们追求的宗旨，希望《我有我一套系列丛书：到位·素描头像（2016年肖像课程范本）》能给大家在学习中提供帮助。
《当代中国画名家经典（史国良速写篇）》收入了史国良的速写新作。史国良是当今的几位基本保持天天速写良好习惯的画家之一，他的速写，古今中西兼融。从本土造型语言看，那里面除了有黄胄奠定的基础性的东西，还有从任伯年到徐悲鸿再到我们通常说的“徐蒋体系”的东西；而从借鉴外来语言看，除了从荷尔拜因到门采尔，他又通过康波夫等新资源，蕴含有从维米尔到德加再到我们通常说的表现派画家诸如弗洛伊德的东西。史国良的速写，就是在这样的技术性建构的土壤中，以情感抒发的方式画下来的。他画的过程会“很爽”，而我们观看的过程，同样会感到“很爽”和“有意思”。
《天窗》的画风较有画味，艺术效果强烈，画面光感充足，随处可见作画痕迹。对于初学者来说，学会用几何的立体意识去造型，是树立了正确的观察方式。同时，分块面塑造亦是本书的一大亮点，作者总是能将色阶控制得恰到好处，每个受光面，非受光面与背光面的层次都处理得很丰富，尤其是亮面的浅色阶层次更是妙不可言，物体边缘线的处理也是虚实交融，起伏跌宕。画风朴实无华，深得人心！
20世纪50年代建院之初，造型基础教学按统一方式进行。50年代后期院系调整，从深化各个专业发展的角度出发，造型基础教学分别由各专业系负责，此状况一直延续到21世纪初。2001年，鉴于社会经济发展对人才素质的要求和美术教育的转型，我院在全国率先成立了造型专业基础部，开展并强化基础课程的教学与学术研究。实行统一的造型基础教学总体目标更加明确，摆脱了长期以来造型基础元素和专业特征交错在一起后带来的教学上的争论和矛盾。因此，实行统一的造型基础教学后，因为目标明确，从而加强了对学生的造型能力和素质的培养。同时基础教学也更加富有弹性，可以使学生从一开始就关注基本素质的培养，扩大自己的眼界，活跃自己的思路，并且在他们进行专业选择时比入校前有更多的理性态度。
《岁月留痕：单柏钦毛笔素描》是以浓墨枯墨的干擦造型，用的是西法，是以中国画的工具——毛笔，表现对象的光影、明暗、体积的素描关系，重黑白效果。这样做的结果是只凭感觉，无拘无束，没有功利之心，但求快意自愉，每日笔耕不辍，熟能生巧，逐渐达到得心应手、迁想妙得之境，摆脱了多年学院式的窠臼及概念成规的束缚，以实践悟出了“见山是山，见山不是山，见山还是山”的从现实到艺术的升华。日子久了，反而走出一条路子来，有人称之为“黑白画”，作者认为称“毛笔素描”更为贴切。即以简单的毛笔干擦表现自己对具体现实的解构和形式的组合。
本书是一本素描静物单体类辅导书，适合广大美术爱好者和艺考生自学使用。该书内容包含水果类单体，比如苹果、梨子、香蕉、火龙果等；蔬菜类单体，比如青椒、洋葱、大蒜等；陶瓷类单体，比如上釉陶罐、瓷瓶、茶杯等；器皿类单体，比如不锈钢水壶、火锅等；玻璃类单体，比如啤酒瓶，雪碧等；日常生活类单体，比如洗衣粉，洗发露，毛绒玩具等。书稿编撰合理，对不同造型和质感的单体静物有详细讲解，搭配有步骤图解析。
