从零起步学素描人物 本书是超简单、易上手的素描入门书，是面向零基础初学者的素描基础书。全书从素描工具的使用方法开始，到人物素描的基本练习、基础的人物素描练习、人物素描的进阶练习以及人物与场景的综合练习等方面对人物素描进行详细讲解。每个案例配备了相应的视频，对初学者有实质性的帮助。 从零起步学素描风景 主要内容有：常用工具及使用方法、风景素描的小窍门、风景素描的基础知识细节的表现技法等。内容简单、实用，对结构、透视、光影等写实绘画的知识进行了归纳和分析，并结合生动的风景案例进行讲解。选材经典，案例丰富，可帮读者快速掌握风景画的绘制诀窍。 从零起步学素描动物 本书对动物素描知识与技巧进行详细讲解，可概括为工具使用、动物素描基础技法和案例实践三大部分。案例按照物种分类进行讲解，如鱼
《巨匠素描大范本-萨金特经典素描》（范画版）是世界素描史上的巨匠、世界著名肖像画家、水彩画家，美国印象派的先驱萨金特的经典素描范画集。精选萨金特不同时期知名度较高的经典素描范画100余幅，精练的文字介绍了萨金特艺术道路和素描特色。《巨匠素描大范本-萨金特经典素描》（范画版）是现国内出版的高清原作版本，也是国内*次原汁原味地再现并呈现给读者。本书涵盖了萨金特经典素描各个艺术创作阶段具有代表性的素描作品，使读者充分领萨金特经典素描无与伦比的艺术魅力。《巨匠素描大范本-萨金特经典素描》（范画版）全书无论范画选择，还是其它方面都有较高的性价比，是素描类图书较佳的范画版出版物，是广大初学者、艺术学院学生的*学习临摹读物。
《巨匠素描大范本-费钦经典素描》（范画版）是世界素描史上的巨匠、世界著名肖像画家、水彩画家，美国印象派的先驱费钦的经典素描范画集，精选费钦知名度较高的经典素描范画100余幅，精练的文字介绍了费钦艺术道路和素描特色。《巨匠素描大范本-费钦经典素描》（范画版）是现国内出版的高清原作版本，也是国内*次原汁原味地再现并呈现给读者。本书涵盖了费钦经典素描各个艺术创作阶段具有代表性的素描作品，使读者充分领费钦经典素描无与伦比的艺术魅力。《巨匠素描大范本-费钦经典素描》（范画版）全书无论范画选择，还是其它方面都有较高的性价比，是素描类图书较佳的范画版出版物，是广大初学者、艺术学院学生的*学习临摹读物。
《巨匠经典人体线描》汇集国外画坛巨匠经典人体线描精品集，精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体线描作品。 人体线描作为一种独特的艺术表现形式，是画坛巨匠们独具匠心的集中展现，也是国内次全面介绍画坛巨匠经典人体线描作品精选集，展现了人体线条艺术之美。通过文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 展示生命之线、心灵之线的巨匠经典人体线描作品，突出了线条是讴歌生命之美的独特艺术语言。尤其是维亚尼、怀特利、捷内齐克、索萨和拉雪兹等巨匠经典人体线描都是国内少见的。 版式简洁新颖，线描作品清晰，点坠在版面中的艺术家创作灵感心语，增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 是高等艺术学校教学和欣赏国外画坛巨匠经典人体线描作品*教材。促进国内艺术教学和艺术创作进步与发展
速写的基础训练应以客观为准绳，力求准确生动。观察，是本书特别强调的重点。毫不夸张地说：绘画即观察。只有在训练时尊重客观对象，力求准确地训练才是有效的。在理解了观察方法再去应用、实践，会事半功倍。本书是笔者近几年高考教学工作的总结，针对考生们在学习速写时容易碰到的问题和常见的错误，以及历年艺考的要求，精心编写。全书包括20个实例教程，以及138幅速写临摹范图，涵盖了站姿、坐姿、蹲姿、运动、组合以及场景等常见题材。适合绘画爱好者及艺考生作为自学教程。
我们在生活中，都会经历各种各样不如意的事情。我们在不同的经历中成长，需要朋友、亲人在身边陪伴。本书分为三个部分，励志篇、爱情篇和诗歌篇。读完这本书的小可爱们，就如同跟随着书中的人物，再次看见自己的内心
《设计基础高分卷》 四川美术学院是中国西南地区的高等美术学院，坐落在美丽的山城，分为黄桷坪校区和重庆大学城新校区。她以完备的、高层次的美术教育体系、活跃的学术氛围、卓越的艺术成就享誉国内外，成为我国美术高级人才的培养摇篮。 本书根据素质教育的基本要求和“厚基础、宽口径”的命题原则，四川学术学院对设计基础专业考试科目进行了统一规范，旨在通过设计基础高分试卷的展示，结合评卷专家的点评，分析高分考卷，指导学生学习该项考试要诀，把握考试准则，使考生能按考试要求进行训练，快速提高考试水平，顺利通过考试。本书收录的作品，构图多样，形式各异，创作思路广泛，便于开阔学习思路。同时，该书还内附相关高考信息、*评分标准、往年各省市录取分数线等内容，指导考生科学应试，合理安排考试时间。
《巨匠经典人体素描》是一本汇集画坛巨匠经典人体素描精品集，精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体素描作品。 人体素描作为一种独特的艺术表现形式，是巨匠们艺术特色的集中展现，也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体素描作品精选集，展现了人体素线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表现素线和再现的素线来展示巨匠经典人体素描作品，突出了素线是讴歌和赞美生命之美的独特艺术语言。尤其选择艺术家威廉?诺瓦克、米兰?拉鲁帕和弗朗西斯科?祖尼加等巨匠经典人体素描都是国内难得一见。 以问道为核心，从多角度、多层次介绍艺术家的创作心路历程，点缀在版面中的艺术家创作灵感心语，增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 是高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨匠
什么样的人体素描才堪称佳作？ 安德鲁·路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。 在安德鲁·路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。 这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法： 如何处理人体的块、面、透视、明暗； 如何在没有模特和照片的情况下塑造人体； 如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物； 如何画出富有节奏感的线条…… 愿这本《人体素描(路米斯经典美术课)》已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。
零基础学素描实用教程结构 本书主要从结构形体入手，为初学者画准形体提供帮助。先从基础线条的画法开始，进阶到较简单的几何体，培养自己对规则物体结构的认识，然后再逐步到静物、石膏头像以及人物头像的练习，进一步认识不规则形体的复杂结构，为学习其他素描形体打下扎实的基础。 零基础学素描实用教程静物 本书对静物素描的技法进行了详细的讲解，包括工具、线条、光影、构图质感等，通过这些知识，我们可深入了解静物素描的方方面面。每个案例除了完整的步骤讲解之外，同时还配有相应的绘制视频，为初学者学习静物素描提供了很大便利。 零基础学素描实用教程几何体 本书详细介绍了绘画工具、几何体的概念、线条与构图、透视与光影等内容，对单个几何体以及组合几何体进行了由浅入深的剖析。相信初学者在短时间内便可轻松入门
四川美术学院是中国西南地区的高等美术学院，坐落在美丽的山城，分为黄桷坪校区和重庆大学城新校区。她以完备的、高层次的美术教育体系、活跃的学术氛围、卓越的艺术成就享誉国内外，成为我国美术高级人才的培养摇篮。 本书根据素质教育的基本要求和 厚基础、宽口径 的命题原则，四川学术学院对素描专业考试科目进行了统一规范，旨在通过设计素描高分试卷的展示，结合评卷专家的点评，分析高分考卷，指导学生学习该项考试要诀，把握考试准则，使考生能按考试要求进行训练，快速提高考试水平，顺利通过考试。本书收录的作品，构图多样，创作思路广泛，便于临摹学习。
本书是一本以照片临摹为主的速写类辅导书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书中包含了大量常见的站姿、坐姿、蹲姿照片，每一张照片都是在摄影棚内由专业相机拍摄，动态丰富多样、生动自然，照片细节清晰、整体效果较强，比较利于学生临摹，适合画室教学和有自学需要的读者使用。
如何画出生动逼真的人体？这是不少绘画学习者面临的难题。本书作者，纽约艺术学院 教师安东尼·莱德认为，关键在于画我们真正观察到的，而不是我们记忆中认为的。因此，你要暂时忘却心中对人体的固有印象，转而仔细观察形体和明暗、形状和线条的相互关系，正是这些真正组成了人体形态的实际外观。在本书中，作者结合其40年的绘画创作和教学经验，特别教授三步绘画法来观察和绘制人体： 步 画出人体框架：练习观察和建立人体的大致形状第2步 画出轮廓线：进一步 描绘人体轮廓的形状第3步 完善人体内部：塑造明暗效果，增加体积感通过本书循序渐进的素描练习、丰富专业的创作提示和作者精心绘制的大量插图示范，不同水平的绘画学习者都将奠定扎实的人体素描基础，精进绘画水平。
《顶配2.0 结构素描静物》共分为四个部分，主要内容包括：结构静物概括画法、结构画面讲解、组合结构练习、范画临摹与赏析。
《500年大师经典:速写人物》讲述了古往今来，绘画是人类最纯粹、感受性的艺术表现方式之一，它了时空的界限和文化的差异，行使着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应兼备的独特意境。该系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中代表性的两千张应用到本套书籍中，这是的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们更完整、更系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也更能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师们的再认识。同时，面对全国各方朋友的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准，因为只
许多绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪法国画家华托、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，并且多动脑筋，方法得当，就能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。《速写人物/西方大师经典作品》让我们一起来回顾的大师作品。
《费欣素描》内容简介：费欣的素描作品特点主要体现在他的富有个性的线的运用以及线与体面的结合。他用的线条流畅挺拔，明确肯定，常常用线锐利的一侧为外沿，另一侧则辅以粗糙的深色或灰色调子为内沿，外沿一侧担负着形体的力度，内沿一侧则显出形体的结构与厚度。这种流畅锐利的线条统一着整个画面。费欣的素描人物性格鲜明，表现于手法的统一并不妨碍他对人物个性的表现。
小汉斯.荷尔拜因（HansHolbein,约1497-1543）是16世纪上半叶杰出的德国画家，也是美术的肖像画家之一。 小汉斯.荷尔拜因出生在艺术家及匠人世家，祖父是金匠，父亲大汉斯-荷尔拜因是奥格斯堡画派的创始人，也是当时德国南部的画家之一，叔父和哥哥均为画家。受到家庭及父亲的绘画传统的影响，小汉斯？荷尔拜因的艺术在很多方面忠实地保持着阿尔卑斯山以北地域的绘画传统，特别是以精细绵密的细节处理为基础的写实追求。但和父亲相比，小荷尔拜因描绘的人物更具真实感，性格刻画更具有个性，也更注重理性的写实，他充分体现出文艺复兴艺术的时代特征——把人文主义.自然主义和个人主义之间的均衡与和谐作为理想。父子间戏剧性地存在着一个分界线，分别代表着15世纪和16世纪的艺术追求：父亲大汉斯？荷尔拜因属于中世纪的精神世界，而小荷尔拜因
《冲刺.2.色彩静物》是一本色彩技法辅导用书。书中内容共分为；篇：色彩静物理论，工具介绍、色彩基础理论知识、构图解析。第2篇：色彩风景练习，大师风景色稿练习。第3篇：形体塑造，基本形体练习、水果类静物练习、蔬菜类静物练习、器皿类静物练习、杂物类静物练习。第4篇：小组合练习，照片带步骤小组合练习。第5篇：基础色稿练习，衬布练习、框架训练、平面到立面色稿练习，变调练习 。第6篇：色稿到完整稿训练，照片到色稿到完整体系练习。第7篇：完整画面训练，画面解析，步骤训练，对临训练，精选范画。 《冲刺.2.色彩静物》解读了色彩静物的绘画技法，精选各类素材的优质范画，适合美术爱好者和美术艺考生使用。
