这是一本基础油画绘画技法图书,知识讲解由浅入深,教程简单易懂,结构安排合理,着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。全书从了解油画的起源、风格画派开始讲起,逐一详细讲解了绘画工具、握笔及笔触、调色、技法等油画绘制要点。*后通过展示8幅精选教学案例的详细绘制过程,让读者对油画的绘制有了全方位的初体验,案例题材赏心悦目、雅俗共赏,有四季盛放的月季花、国色天香的牡丹花、风中的雏菊、海边的花丛等。不论是否有绘画基础,你都能跟随本书绘制出一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成绘画作品、沉浸在这趟艺术旅途时,你会感受到油画带来的纯粹的快乐。
本书以油画基础理论知识和具体实践练习为主线,重点加强油画基本技法的训练,以提高学习者的综合素质与实践能力为目的,详细、系统地介绍了油画的概念、内容、材料和绘画步骤等内容,总结了学习油画写生的入门知识、基础技法。从油画静物、油画风景、油画人物、到油画创作,通过大量优秀的作品范例,完整地展现了油画体系及技法要点。 该书具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色,不仅非常适合初学者和爱好者自学入门,同时本书遵循了实用性强和覆盖面宽的原则,可以作为国内各高校、高职高专院校、油画专业、美术相关专业学生的专业教材,也可以作为美术培训机构专业的适用教材。
这是一本教授读者如何临摹大师油画作品的教程。对大师作品的技法分析、背景介绍及临摹步骤细致、实用的讲解构成了图书的主要内容。图书同时对油画工具、材料及基础知识和技法也进行了较为细致的讲解。为了使初学者上手更加轻松,图书介绍了自学油画*简单的几种材料工具。 让油画走进每一位油画爱好者的生活是这本图书出版的初衷。虽然是给大众油画爱好者的入门书,但这本书的内容非常紧凑充实,处处体现出对读者*真诚的尊重和照拂:通过这本只有16开的并不算厚的书,大家不仅可以了解到各位大师的生平介绍、每幅临摹作品的创作背景、多幅不同风格油画作品的临摹技法和详细步骤,还有作者示范如何对着实物照片运用所学油画技法进行写生。 此外,图书还精心挑选了多幅大师油画花卉作品附后,在读者画完几幅示范作品后,可以自行临摹拓展
曾经以“高品质”与“高价格”为标签的日本,正逐渐成为物价和工资都“便宜”的国家,也让“日本的工资在近30年间接近没有增长”成为不容忽视的现实。日经记者中藤玲从物价、人才、房地产等各个方面进行了采访,
委拉斯凯兹(1599—1660)是西班牙大画家,现实主义绘画的大师。他所处的时代正是资产阶级人文主义兴起的时代,当时的民族文艺极大繁荣。他也受到人文主义的教育。他以画肖像著称,曾两次去意大利,考察并精心研究威尼斯画家的作品,他没有强烈的宗教信仰心,不借助于想象。他只画他能看到的东西,在画布上只画下真实可信的形象,因此他所画的宗教画往往不成功,而由于他的人文主义思想与卓越的写实的绘画技巧,所以他的艺术能达到现实主义的高度成就。这世纪由于人文主义的兴起,人从宗教的束缚中解放出来,受到重视,所以肖像画得以盛行。但初的肖像画大都是盛装的,并配上虚构的背景,人物做呆板,甚至手中拿的东西也有一套公式。由于他那超群的艺术才华与写实技巧,所以他画的人像却是十分生动,很有性格的。
本书荣获乔治·奥威尔图书奖、《大西洋月刊》2011年度最佳心理学作品。经济增长成为我们理解世界的单一文化,它主宰了我们如今的价值观与日常言语。每个时代都有一则主导我们理解世界、社会和生活的故事,它压倒
油画的起步,要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书将教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的步骤,这会建立你学好油画的信心。你将学会如何调出想要的颜色,如何表现油画中的光和影,如何确定简洁而又有感染力的构图,如何随心所欲地使用多种作画工具,如何用丰富而干净的色彩作画,以及如何一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的原理介绍、详细的案例解析,这几大特点使得本书在欧美多年,在也广受油画学习者的喜爱。
素描是一种独立的艺术形式,它也是美术教学中重要的基础造型训练课程,为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》,这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解,从石膏到写实,对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言,从零起步,快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为4个部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识,包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍;从Part 2开始即进入了石膏鼻子的素描训练,该部分分别以石膏鼻子切面体与石膏鼻子为绘制对象,从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了鼻子的表现技法,包含结构表现、体积表现和质感表现;Part 3则从不同角度讲解了真人鼻子的素描训练;Part 4主要讲解了生活中常见的4种鼻子类型的写实画法。 本书讲解清晰,案例丰富,不仅适合素描初学
文森特·凡·高(1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨之一。 凡·高年轻时在画店里当店员,这算是他早受的“艺术教育”。后来到巴黎,和印象派画家相交,在色彩方面受到启发和熏陶。以此,人们称他为“后期印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力,他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中,从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米勒。 凡·高全部杰出的、富有独创性的作品,都是在他生命后的一六年中完成的。他初的作品,情调常是低沉的,可是后来,他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难,以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说:“他用全部精力追求了一件世界上简单、普通的东西,这就是太阳。”他的画面上不单
这套《新编向大师学绘画》丛书是一种新的尝试,希望能在一本不厚的图书里向那些初学绘画的朋友们和喜爱美术的人士介绍一些世界上伟大画家的技法和意识。好的画家就像一位优秀的足球运动员,需要同时具备优秀的技术水平和良好的足球意识。可是怎样才能把这些知识用简单、明白而有趣的方法介绍给大家呢?这正是我们想尝试解决的“新”问题。 大师之所以为大师,自然有他特别伟大的地方,莫奈以他的色彩艺术独步画坛,毕加索总能有那么多的创新,凡高以其个性展示了艺术表现的魅力,塞尚的结构画法令后人折服、影响深远。虽然他们的艺术风格、技巧内涵远非书中所强调的这么简单,但由于这些大师的独特之处正是每一位开始学习绘画的年轻人应该了解的重要、基础的绘画意识,因此,根据每位大师在艺术风格和绘画技巧上有代表性的成果,结
本书由100个素描小物案例组成,全书共分12章。第1章和第2章介绍了素描的基础知识,包括素描工具的介绍和线条练习等。第3章至第12章是100个素描小物的绘制案例,包括几何形状、文具、五官、饰品、小物件、植物、玩具、小动物、美食和动画形象;每章分列10个案例,用简洁的语言和生动的步骤教读者绘制的方法,即使没有绘画基础的读者也能够学会。 学过画画的人都知道素描的重要性,但是通常学习素描的过程都是枯燥乏味的。所以本书选择那些简单又可爱的小物件,以生动活泼的方式绘制出来,让素描变得有趣,让初学者也能在绘画中感受到乐趣。
受众多成功的古风小说、动画、漫画及影视作品的影响,古风成为了古风领域的热门题材。特别是在绘画领域,古风元素的应用范围越来越广,古风爱好者也越来越多,也有更多绘画爱好者希望学习绘制唯美浪漫的古风人物。 本书是专为零基础绘画爱好者打造的古风漫画素描教程书,共分为十一章。第一、二章介绍了古风漫画的特点和绘制古风角色的工具;第三、四章分朝代分析了古风人物面容和发型的特点;第五、六章讲解了男女古风人物身体和动态的绘制;第七章简单介绍了各朝代服饰和不同阶层人服饰的特点;第八章至第十一章则以案例图为特色,在前述内容的基础上进行创作延伸,表现了才子佳人、江湖、宫廷、仙侠等风格的人物及场景,读者可以临摹、欣赏与再创作。 本书集方法、素材和案例于一体,内容丰富,可作为绘画爱好者、古风爱好者、
直到世纪之交,塞尚才日益受到人们的重视和推崇。各国艺术家,包括马蒂斯、毕加索、布拉克、弗拉曼克、德兰等先锋派艺术大师都对他大为赞赏。 位来自普罗旺斯的绘画大师,其画风还影响了俄国艺术界的年轻一代,为他们创造新艺术作出了卓越贡献。然而,塞尚生前却饱受冷遇。1906年10月,当塞尚在艾克斯逝世时,巴黎各报刊登了他的讣告,但言词含糊,模棱两可,声称由于塞尚的视力 先天不足,他是个有缺陷的天才,是个算不上艺术家的艺术家,他的作品粗俗不堪,除了速写以外什么也不会画。生前,这些污辱性的评击对于塞尚而言可谓家常便饭,甚至在他死后,在他的墓边,人们依旧这样苛责他。
你想为亲爱的TA亲手画出可爱唯美的人物头像吗?你羡慕潇洒作画的街头写生画家吗?本书仅使用了超简单的线条,详细讲解了将人物照片转换为手绘素描画的方法。 本书分为11章。第1章介绍了绘制素描线稿插画的工具;第2章为基础知识部分,详细讲解了线条的使用技法;第3~10章为人物绘制部分,包括人物五官、头部、手脚、半身像、人体结构、全身像、构图和双人组合的相关知识及案例;第11章为扩展部分,介绍了水彩的基本工具与使用技法,以及用水彩为线稿上色的案例;最后,还提供了人物照片和人物线稿的对比分析案例。 本书适合绘画初学者与素描爱好者阅读学习,也适合相关专业培训机构作为参考教材。