为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 《光的共鸣：人像板绘原理与技法》共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等，讲解分析了30余个典型案例，并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 《光的共鸣：人像板绘原理与技法》内容循序渐进，以提升绘画创作技能为目的，抽丝剥茧，层层展开，非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习，也适合插
本书是 西方古典油画大师技法系列 丛书之一，共分为四章，章，介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一，其生平和影响；第二章，阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法，及其对油画技法史的影响和贡献，全章详述油画由间接画法转向直接画法的历史性演变；第三章通过对委拉斯凯兹重点作品的临摹与实际绘制，详细演示油画间接画法与直接画法在其作品中完美结合的整个过程；后一章展示委拉斯凯兹的主要作品，以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者，也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。
伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品．但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事？画中表现的人物是谁？画面背后又隐藏着怎样的深刻含义？ 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物，了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画，时间跨度长达7个世纪，囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章：古典神话和传说．圣经故事与基督的生平，圣人与神迹，历史、文学与艺术，象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品，并配以说明性文字，深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题，并另辟专栏，以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物，互相参照，使这些油画作品更具
此书为广西著名画家杨诚先生对中国油画山水研究的专著。书中对中国油画山水气韵的表现方面给予了充分的论述，同时对气韵在油画山水中的视觉呈现、气韵在油画山水中的精神感知、气韵在油画山水中的艺术表达等都作了详细的分析。此书还通过大量的油画风景写生作品与油画山水创作进行了很有意义的比较，探索出了一条中国油画山水研究的新路子。
本书稿是当代第一部系统全面研究中国画派的专著，图文并茂。书稿对中国传统画派提出了界定的标准，画派的两种含义（历时性的画家传派、共时性的地方画派），并称画坛的名家与“画派”，结合画派实例，从理论上加以论证，指出“传统中国画派观”仍有强大的生命力，并非人为打造，而是自然形成的；任何中国画派都有诞生、发展、成熟、消亡的过程，犹如人类生、老、病、死，是不以人们的意志为转移的客观规律，不是任何人延迟或阻止得了的；任何流派所创造的成果和艺术经验，都需要发展，但是自然形成的规律仍然必须遵守。
《机甲概念设计解析（第2版）》是一本关于动漫游戏中机甲设计的图书。全书共分为4章，第1章分析机甲的结构；第2章介绍机甲设计思路，包括对整个环境、背景的考虑等；第3章具体讲解机甲设计技巧；第4章介绍机甲设计师应该学会的技能，以及如何提升自己的设计和动手能力。 《机甲概念设计解析（第2版）》附带学习资源，内容包括书中部分机甲设计图的电子文件，具体获取方法请参看本书前言。 《机甲概念设计解析（第2版）》适合所有机甲和机械爱好者、ACG机械设定师及想要进入机甲设计领域的画师阅读，也可以作为机甲设定集来观赏。
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本书收录了画家吴兆铭160幅油画作品，涵盖人物肖像、着衣人物、人体、风景主题。书中通过精彩且高清的作品以及部分局部放大图展示了画家对画作构图、形体编排、色调结构的设计，对边线虚实的运用、细节的刻画、光影的处理、氛围的营造和情感的表达等技巧。 此书既可以为读者开拓创作思路，丰富创作表现， 又可以愉悦视觉。
艺术当随时代。素描也不例外，与以往的时代相比，当今绘画更强调画家对生存状态，对现实世界的思考和内心的感悟。简单叙事与客观描述式的表达，已不是主要的表达方式。换而言之，现代艺术更强调个体的主观表达和形式感的追求。绘画门类也早已划不清界限。在西方的美术学院里，也早已摒弃了国油版雕等绘画分类而统称为“空间艺术”或“视觉艺术”，涵盖范围也超越了原有的物质材料种类，一幅作品中常常会兼容多个画种的物质元素。素描作为一种表现形式，也融入了这样的激流。当今绘画的特征，也就是当今素描的特征。强调主观感受，强调个性追求和形式感，使当今的素描与过去有了很大的区别。我们今天的素描训练与过去相比，有相同之处，也有不同的地方。相同之处，是对掌握造型的基本知识的要求，与过去是一致的。如果把对造型基本知识
本书重点阐释厚涂法和半纪实性插画的创作技法，书中案例以水彩为主要颜料，以颜彩和水粉为辅助颜料。本书共8章，主要包括绘画方法论、厚涂风水彩插画的工具、厚涂风上色技法、局部结构与上色解析、人体动态与衣褶、配色技法、质感和光的表现、背景和道具综合案例等内容。内容结构逻辑清晰，指导性较强。 随书附赠部分案例的绘制过程视频，供读者在线学习。 本书可供高校绘画相关专业的学生和有一定绘画基础的绘画爱好者阅读和学习。
本书以绘画的形式对中国古代经典作品《山海经》中的部分内容进行了深入演绎，在创作过程中也结合了其他一些神话传说的元素。书中的作品画风细腻、唯美，画面富有意境，既具有中国画的神韵，又兼具现代插画艺术的融合性。本书适合对中国传统文化感兴趣的读者及插画创作者阅读和收藏。
本书包含了当代杰出的写实油画家们的工作履历、作品、艺术见解以及对自己的评价。书中汇集了他们不同时期、不同类型的重要作品和个人资料。谈话部分触及了个人发展和当代艺术中的诸多问题，透过他们的见解，读者可以较为详细地了解美术在不同画家心里的价值与意义。他们每个人都勾画出自己从美术爱好者到艺术家的心灵轨迹，与此同时，也启示了进入写实油画的门径。本书不仅是写实油画的专业读本，也是广大美术爱好者极有价值的参考书。 全书收录了艾轩、刘孔喜、杨飞云、王沂东、袁正阳、夏星、尤力游等十三位画家，以年龄长幼为序，500幅绘画作品，300幅画家个人资料图片。
《春华秋实：中央美术学院油画系工作室文献集（1959-2013）》比较完整地记录了中央美术学院实行工作室制教学以来，油画系工作室由开始建立一直发展到现在的整个历程。其中，特别体现了早期创建工作室的教员吴作人先生和艾中信先生的艺术和教学成就，并清晰地阐述了他们在创建工作室之始的初衷，详实地记录了他们在创建工作室过程中的艰辛。同时，这《春华秋实：中央美术学院油画系工作室文献集（1959-2013）》也搜集了工作室历届学生的名单、简历以及他们的毕业作品，工作室历任教师的简历、代表作品以及理论文章等丰富的内容。这些资料的梳理和研究，应当说对于总结工作室制教学的成果，探索中央美术学院几十年的油画教学经历，是十分有意义的。
文森特·梵·高（Vincent VanGogh）。1853年3月30日，19世级人类著名的艺术家文森特·梵·高诞生在荷兰一个乡村牧师家庭，不曾料想这个童年不受父母重视的性格沉默孤僻的普通男孩会成长为后印象派绘画的三大巨匠之一。 生长在夭折的亡兄阴影下的梵·高，早年并没有得到父母过多的关注，因此造成了他终其一生对死亡引出的土地的热爱，青年时期的梵·高放弃了舒适的中产阶级生活与成为和父亲一样的宗教殉道者的理想而投奔土地，成为农民贫瘠生活的代言人，他深入农村、矿场，和贫苦大众生活在一起，用画笔来捕捉本质和真诚的生活态度，将自己同巴黎的众多曲高和寡的高雅艺术家区别开来，将色彩从当时精巧的传统绘画方法中抽离出来，用于表现本质的画面情绪，来传达他对生命的布道。
小幸福神书 ！畅销1800万册横扫亚洲！想太多的猪，带你找到小幸福！ 世上有这样一只猪，他总是想太多： 为什么我那么爱她，她却不爱我？ 我已经很努力了，可为什么得不到认可？ 我的前途在哪里？难道只有上一流的大学，我才能成功吗？ 这只对人生充满迷茫、永远找不到人生答案的猪，就是本书的主角 想太多的猪。面对猪一般的人生，他一直在慌乱、挣扎，深感无力。幸好，他有位高人朋友 一个充满人生智慧的老禅师。 人生很迷茫？那是你没看清自己。 压力太大？那就不要表演自己。 ?? 想找到爱？先学会爱自己。 在禅师的句句点醒中，想太多的猪慢慢悟出了人生答案。慢慢地，他从一只想太多的猪，变成了一只幸福快乐的猪。他突然明白了，自己的一生该怎样度过 很多人翻开这本小书，读着
本书是专业插画设计基础教程。插画创作离不开植物、动物、人物、静物这些元素，本书便从这些元素入手，以几何图形及其组合为基本形态，经过简化与概括、夸张与变形，得到各式各样的插画形象。本书的目的不是展示简单的绘画过程，而是介绍实用的创作方法，使读者可以打开思路，创作出属于自己的插画作品。 书中的案例均采用Photoshop软件创作，其中用到的画笔是作者自行创建的，并且可供读者下载。此外，本书的重点并非软件讲解，而是创作思路与方法分享，读者在学习时也可以使用其他工具或软件。
这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。本书共7章。第1章分别从男性与女性两个方面讲解人体比例结构；第2章讲解男女头部的结构，以及不同角度、不同年龄段头部的打型与绘制；第3章从人体结构出发，针对不同性别、不同比例的人体，以躯干、上肢和下肢作为区分，讲解人体结构的打型与绘制；第4章以人体动态与透视关系为要点，讲解不同人体动态的表现；第5章从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现；第6章讲解构图的基本形式和原理，定位构图的方法，以及构图的延伸变化；第7章为人体造型整体训练，精心挑选了6个案例，讲解人体造型的绘制与表现。本书配有教学视频，旨在帮助读者对前面所学知识点进行巩固，同时了解漫画创作的全过程，全方位掌握动漫人体结构的绘制
