中国画简称“国画”，是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。国画按题材可分为人物、山水、界画、花鸟等，按技法可分为工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等。这套书中介绍的《干里江山图》就是大青绿设色山水画的杰出代表，而《富春山居图》属于典型的水墨山水画。 中国画的工具材料主要为笔、墨、砚、纸等。早期，人们大多在绢上作画，宋元以来渐渐画到纸上。我们通常用“绢本”“纸本”等字样来说明画作的材质，如《簪花仕女图》和《洛神赋图》就是典型的绢本作品。

本书是介绍西方大师人物作品的一本书，涵盖法国、英国、美国、俄国等西方各国的绘画大师，从古典到具象再到抽象，从肖像到风景，再到静物，书中作品图片多为高清，并附带相关画家的生平简介与历史影响，给读者提供 好的视觉感受，并能了解相关的 画家的生平，可以给读者不一样的作品感受， 好的辅助绘画学习。本书可作为临摹、收藏等多种作用，也可以为非绘画专业的艺术爱好者提供欣赏之用。

《佛教人物百图》为“古代人物造型系列”之一，收录了释迦牟尼佛、观音、龙树菩萨、夜叉、善财童子、菩提达摩、鸠摩罗什等百幅佛教人物画，并对这些佛教人物作了简要的介绍。《佛教人物百图》图文并茂，具有极强的借鉴性和参考性。

20世纪中国画艺术经历了艰辛的由衰及兴的过程，百年里中西文化的碰撞与融合交织在一起，种种争议与岐义皆源于此，发展中既受益于此也受困于此，可谓道路曲折步履维艰。令人高兴的是自20世纪80年代以来，一批人才破土而出，经过20年风雨锻炼，如今已成中国画坛中坚，他们大多生于40至50年代，青少年时期多有生活困顿，经过“文革”风浪，体会过人生滋味，都有自我奋斗经历，天分素质很高，功力修养扎实，思想活跃而头脑冷静，审时度势而能处高望远，对民族文化既有爱心又有信心。在他们中间有望出现21世纪早期中国画坛大师级人物，在中国社会经济蓬勃发展的时候，引领中国艺术以富有特色的亘古弥新的光彩形象自立于世界文化之林。花鸟画家何水法20年来在大写意花鸟艺术方面以顽强的意志不懈的努力走向成熟，得到老一辈画家们的期许和当代画坛

《荣宝斋画谱(195)》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。《荣宝斋画谱(195)》收集了是作者多年来不同时期的作品。荣宝斋出版社出版的《荣宝斋画谱》在海内外美术家和爱好者中博得了荣誉。

《唐子农作品：又见莲花开》以学术性、普及性和高品位拉近了艺术家和艺术爱好者的距离，从中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。

笃信佛教的乾隆皇帝对《画梵像卷》极为珍爱，令画师丁观鹏仿效绘制。丁观鹏在“活佛”之一的章嘉国师指导下，重新整理和订正。这项集佛学、艺术、历史及民俗研究的重大工程，至乾隆三十二年（1767年）完成，乾隆皇帝不仅亲自题写卷名、题跋，还题写了“般若波罗蜜多心经”，作为全卷的落款，并且在该长卷上加盖多方皇帝宝印。丁观鹏的摹本《千佛图》基本保留了《画梵像卷》的时代特色，佛像既有西域天竺特征，又具强烈的中原意味，而且对佛教的显宗、禅宗和密宗都有彰显。细分为九部分内容：1.护法天王与神龙八部；2.观世音；3.佛陀；4.菩萨与佛母；5.手八罗汉；6.禅宗六祖；7.药师琉璃光佛；8.护法神；9.帝释、梵王、和舍利宝塔。全图以释迦牟尼佛为中心，用对称的构图方法，把众多人物分别聚集两边，彼此自有其序。既有连续性，又有独立性，

陈东山擅长工笔花鸟，功力深厚，画风独特，观其作如临其境。作品中鹅鸭、雀鸽、蜂蝶、竹菊、荷莆、草石等，皆在其笔下生趣，相得益彰。“工笔画” 是相对于“写意画”而言，其重在“工”，“工”即“细致、精巧”之意，所以，一直以来，工笔画就是使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”完成创作。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于“形”似，“形”在工笔画中占有重要的地位。

《中华竹韵》共有五部分组成。《中华竹韵》主要内容包括序竹之韵、有物日竹、竹谱、爱竹者、艺术、竹屋等。

《名家抉微》丛书，是一套集技法赏析与收藏参考双重功能的美术读物，所录作品均为近现代名家的精品佳作，作品真实可靠。《名作抉微：谢稚柳·花鸟》为该丛书之《谢稚柳花鸟》分册，较为集中地展示了大师谢稚柳在表现花鸟方面的独门绝技，从中可以探讨技法，更可以领略大家风采。

王道中先生从牡丹的历史、人文背景、结构、生长规律，写生牡丹的方法、形象刻画、构图、勾线技法、设色等方面，对怎样画好工笔重彩牡丹进行了全方位的总结。在启迪性很强的文字介绍中，还穿插有画工精湛的示范图例，便于读者理解、临摹和借鉴。其中，关于写生牡丹的方法、写生牡丹的三个阶段及三个境界的论述，是先生近年来对自己几十年画牡丹经验的总结，相信对每一个读都都会有很大帮助。

赵孟頫被视为元代初年最的书画家，他承前启后，开创一代画风，成为勾连中国艺术史的关键人物。然而，由于他身为宋代王孙，却出仕元朝，这使他在遭受时人讥讽外，也备受后人非议，艺术成就未能得到足够的重视。旅美学者李铸晋教授，以如椽之笔，重新梳理赵孟頫的生平与画艺，以微观的考察剖析赵孟頫的身世、心境和画作的内涵，也以宏观的视野立论时代背景的困境与无奈，更搜寻上下千年时空，远接唐宋，下启元明清，为赵孟頫的画艺作继往开来的定位，使赵孟頫在艺术史上重新闪光。本书是李铸晋教授花费毕生精力的重要论文集，为艺术爱好者不能不看的经典之作。