西方艺术史中的中国山水画

《中华竹韵》共有五部分组成。《中华竹韵》主要内容包括序竹之韵、有物日竹、竹谱、爱竹者、艺术、竹屋等。

一切开始于学习绘画的女儿“看不懂理论”。对于即将升入初中的女儿来说，专业的绘画理论、绘画史书籍过于深奥，作家爸爸便主动请缨，决定为女儿量身定做一套绘画史普及读物。本以为自己多年的知识积累和对美与绘画的研究可以很快搞定这个“小任务”，但在写作时，他发现不仅要把相关历史和绘画知识以及美学思想融会贯通， 要用恰当的语言深入浅出地表达出来——学问往深了钻相对容易，深钻之后还要往浅了说，这反倒困难，就像慢骑自行车比快骑 难一样。于是，历时三年，他几乎用了工作之外的所有时间来完成这两部作品。 终，这套书引导女儿靠上四川美术学院，并指导她进一步研究，赴欧洲深入学习艺术，让对美与艺术的追求成为她终身的兴趣与追求。 “等有 你拆开来读，获得了新的感悟，才算真正地收到了我给你的这个‘时空礼盒’。”

本书分为理论概述，树木篇，山石、云水篇。 作者完成本书的时候，已经83岁高龄。本书是作者多年强调写生，观察自然的总结，作者以步骤图演示讲述、以经典作品分析规律和方法，着重强调绘画的 法 ，而不是 描画 。

《唐诗画谱》由明集雅斋主人黄凤池编辑，为诗、书、画三美合一的版画图谱，于明万历年间刊行，是徽派代表作之一。诗选唐人五言、六言、七言各五十首左右，书求名公董其昌、陈继儒等为之挥毫，画请名笔蔡冲寰、唐世贞为之染翰，刻版出自徽派名工刘次泉等之手，堪称“四绝”。被时人誉为“诗诗锦绣，字字珠玑，画画神奇”。

《国画名师指导·写意花鸟——夏佩珊写意梅花技法》是“国画名师指导”系列中的一本，由画家夏佩珊编写。全书共5章，全书共5章，包含了入门、梅花花朵、花蕾、枝干等绘画教学内容，书中还汇集了各种梅花的范本，并以详细的图例和文字对其中的技法和技巧进行了讲解。《国画名师指导·写意花鸟——夏佩珊写意梅花技法》图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正在准备提高国画写意梅花绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。本书还附赠1张DVD教学光盘，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。

《绘画材质：坦培拉与湿壁画》论述了传统坦培拉绘画方法、波提切利与丹培拉技术，安德鲁·怀斯，坦培拉技术的高手，艺术材料与艺术媒介国，坦培拉材料的技术美，多层间接画法的技术美，坦培拉材料需要注意的问题。壁画mural painting，坦培拉与湿壁画，坦培拉的特色，梵蒂冈的湿壁画-纵观拉斐尔，大师的材料使用习惯，十五世纪意大利湿壁画的制作方法。

翎毛是禽鸟的统称，是花鸟画的重要组成部分，提到宋代花鸟画必然会想到『写生』，『写生』是宋人花鸟画中的一个重要观念。众所周知，花鸟画是在唐代绘画写实技巧提高的基础上，才开始成为一个独立的画科。到了宋代，花鸟画的写实技巧已全面成熟，审美追求已不仅仅再以『画写物外形，要物形不改』为目标，而是开始对形神兼备的『生』，产生出了一种神圣而虔诚的感情。写『生』成了宋代花鸟画家孜孜以求的审美境界。缘于此，画家不但要『多识于鸟兽草木之名』，而且要对描绘对象的形态、结构、色彩、习性及生存环境等有充分的理解和把握。于是，赵昌在『每晨朝露下时，绕栏槛谛玩』，手中调色为花卉写生，所作『花则含烟带雨，笑脸迎风』。而易元吉为了观察翎毛的自然生态状况，在其长沙居舍后凿池蓄水禽，『每穴窗伺其动静游息之态，以

抖音、站酷、微博人气国潮画师孙无力原创画集再度来袭！个人作品集《烟尘》收录其“抽空画自己”“抽空画家乡”“十二生肖”等15组全新艺术潮流插图。孙无力以其精湛的绘画技艺，巧妙地运用光影和色彩，为每一幅画作注入了独特的生命力。无论是都市的繁华还是乡村的宁静，他都能通过画笔捕捉这些场景中的情感和氛围，呈现出一幅幅生动的画面。《烟尘》不仅展示了孙无力的精美画作，还特别收录了他的创作心得和技法分享。这些内容不仅为读者提供了一场视觉盛宴，还让绘画爱好者和学习者有机会深入了解艺术家的创作思路和绘画技巧。画集不仅适合插画爱好者收藏，也为绘画学习者提供了宝贵的参考资料。

山水画传统的理论和技法是前人留给我们的宝贵财富，在创作中可得以充分的发掘和应用，但这终究有限。天下的名山大川，变化多端，风格各异，那里有无尽的创新源泉。现今的有作为的山水画家都在继承传统的同时，向大自然讨取生活，以求新的题材、新的章法、新的意境，创造出一种新的表现方法。为使自己的作品有新意，更符合人们的欣赏心理，我在求新方面也作了些探索：如“空白”在山水画的创作中占有特殊的地位，不仅历代山水画家的作品中常见，而且很多画论中也有较多篇幅，它是构成山水画的重要因素，我在创作中也极为注重空白的运用。可传统的空白都很少作笔墨表现。十几年来，我对做好做活空白这个课题作了一些研究和尝试。生活是的老师，所以我到生活中去观赏学习空白的表现。山水画的空白主要是云、雾、天空或水域等，其中尤以云

《中国山水画研修班-山水画教程.王中年 第四册》???本书与传统的老版书《芥子园画传》有所不同。《芥子园画传》其教授法只讲摹仿，不涉及其他艺术形式易忽视写生和创作，因为临摹和写生是通往自由创作的重要途径和手段；其二是版图印制较粗糙既无色彩，墨色又无浓淡干湿变化，难以展现山水画技法；其三是陈旧的造型方法与时代不相呼应，使得笔墨已不具对生活及大自然的表现力，不易融汇、吞纳吸取外来艺术理念和营养。《山水画教程》基础课内容一至八册中的范画基本上是作者到生活中去以自然为师，通过写生对所描绘的景物已做了取舍、提炼和概括，是接近大自然的画稿，在表现方法和手段上既不是概念的套路，也不是固定的程式，而是最接近生活的范画和图例，使临摹者熟练掌握技法后，到现实生活中写生创作时能够灵活运用所学的技法和手

岁在屠维赤奋若，余年甫不惑，回眸往昔，韶华不复。想弱冠负笈远履，入黉门修习绘事，迄今二十余载矣。虽星移斗转，白驹过隙，然往事俱历历在目，存念于怀。六桥烟树，柳浪垂荫-沙堤莲影，九曜栖禽，旖旎之景致，岁岁轮转浮现也。钱塘风月，毓秀无垠'湖滨浞浪，曲院聆音，缤纷草木，蓊郁离离，真千秋未央之境也。光阴西去东来，岁月荏苒相继，然流光杲杲，转瞬飞逝矣。仆性木讷，樗栎之才，志于沉修继晷，乐在习坎钩，翰墨舌耕之士也。暇日常蜗居寂守，颐养专气，撰录赘思冥想。日积月累，渐成芜文杂咏数篇。今恰逢年庚不惑，遂摘录杂文数章，为期剞劂成册，付梓以飨吾侪师友。搁笔自怜，草成一帙，名曰《南山不惑集》。文从小窗，体效围炉，卮言呓语，不思冗长。嘤其鸣矣，求其友声。其间不乏僵仃纰缪之所，值此恭揖硕彦，稽首询教，

《国画名师指导——谭述乐写意人物技法》是“国画名师指导”系列中的一本，由画家与教育学者谭述乐编写。全书共6章，包含了人物线描方法、五官绘制、身体绘制及人物创作等绘画教学内容。书中汇集了人物形态、服饰及人物创作的范本，并以详细的图例和文字对其中的技法和技巧进行了讲解。《国画名师指导——谭述乐写意人物技法》还附赠1张DVD教学光盘，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。《国画名师指导——谭述乐写意人物技法》图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正在准备提高国画写意人物绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。

《唐人诗意图（魏剑峰绘唐代山水诗画百图）（精）》主要展示了画家魏剑锋利用传统山水画技法，对唐诗中的高远意蕴进行了自己的表现与诠释，融诗入画。共100件作品，所画均为中国传统山水画，这其中《蓝田山石门精舍》《登鹳雀楼》等是其中的代表作。本书所刊印的画作是中国传统文学艺术与绘画艺术的一次结合。其笔墨张弛有力，落款题字彰显书法功底深厚，以诗入画，画境诗境均格调高雅；画面布局错落有致，曲径通幽，引人入胜。