本书通过丰富详实的图文资料,通俗易懂,略带幽默的语言,引领读者穿越千年历史长河,领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人,通过中国画,读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用,再到写意、工笔等不同画法的展示,全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时,书中还通过具体作品的分析,让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外,本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念,揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角,不仅有助于读者更全面地理解中国画,还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性
明代 七子 之一王世贞不仅以诗文名世,其书画收藏与鉴赏亦独步一时。王世贞收藏宏富,书画真迹经眼颇多,前人书画论著更是稔熟于胸,从其所辑《古今法书苑》七十六卷、《王氏书苑》十卷、《王氏画苑》十卷中可略窥一斑。王世贞《弇州山人题跋》是明代重要的书画史研究资料,对书画的追溯源流、品评优劣往往带有一定的研究成份。《题跋》详细记录了明代书画的流通,展示了明代文人生活的真实侧面,也是探讨王世贞书学、文学、史学思想的重要材料。《书画跋跋》正编三卷,续编三卷,是孙鑛针对王世贞书画题跋所作的题跋,或推其说,或辩其讹,或补其阙,议论翩翩。正编依次是墨迹跋、碑刻跋、画跋,各一卷,续编亦如之,共计四百二十六则。本书中《四部稿》底本采用明万历五年王氏世经堂刻本,《续稿》底本采用明崇祯刻本,均校以《景印
范曾将画家分为正六品,负三品。正六品与官品位的排列次序,北辕适楚,数愈大者品位愈高:正一品者称画家,作品能赏心悦目,满足视觉之快感,而于心灵之启示则付关如;正二品者为名家,作品风格独特,面貌自具,代有百数;正三品者乃大家,作品突兀于群伦,天下从,代有十数;正四品者是大师;正六品者曰魔鬼,违至高至极之境。负三品,依次而下,数愈大则品愈低。 范曾现为南关大学历史、文学两院的博导、终身教授,对于年已六十有八的这位大学者、大书画家来说,正是笔墨神驰之岁,诗文鹏举之年。 八大山人的画当然有着以沈雄郁茂和深文隐蔚为底蕴的崇高修养,然而它并不费解和艰涩。
《当代中国工笔画人物》收录何家英、唐勇力、齐鸣、王仁华、徐惠泉、王根生、汪港清、韩学中、张艺、杨佩璇、杨健生、任乘鋈、崔雪涛、倪春林、白鹏、袁玲玲、杨斌、王鹏、何俊、刘鹏辉、高飞、王洪杰、刘智勇、马迎军、许浩共25位画家的优秀作品。 他们的作品贴近生活,无论是热衷社会意义的表现,还是表达个人内心的体验,都传达了现代生活的时代特征和氛围。多元文化并行的时代背景和相对宽松的创作环境,赋予了他们开阔的视野和心胸,使之既不拘泥于即成模式,也不迷失于诸多所谓的观念之中,从自身感受出发,以*终的艺术效果为本源,在延续传统材料、工具和精致样式的基础上,追求作品内容、形式及所表达意趣等各个方面的创新。他们消化、吸收了古今中外的相关元素,以不拘一格的手段呈现出丰富的当代生活内容,从而表达
商周时代刻在龟甲或兽骨上的文字,简你“甲骨文”。由于最初出土于殷商王朝的故都(现河南安阳小屯),史称“殷墟”,故又称“殷墟文字”。其内容绝大多数是王室之辞,故又称“卜辞”或“贞卜文字”。此种文字是契刻而成,故还称“契文”“殷契”等。它是我国目前发现的最早的成熟文字。由于甲骨文是用刀刻成的,而刀有锐有钝,骨质有细有粗,有硬有软,所以刻出的笔画粗细不一,有的甚至纤细如发,而有的笔画的连接处又有剥落,显得浑厚粗重。结构上,长短大小均无,或是疏疏落落,参差错综;或是密密层层,十分严整庄重,故能显出古朴多姿的无限情趣,并已具有对称、稳定的格局。所以有人认为,中国的书法,严格讲是由甲骨文开始的,因为甲骨文已备书法的三个要素,即用笔、结字、章法。 《集殷墟文字楹帖》系罗振玉将自己集契文
欣赏和学习中国画,离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长,由于种种原因,古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少,而且散佚于世界各地。缘于此,我们编辑了这套《国宝在线》丛书,按绘画题材,风格技法等要素重新进行分类,将中国画史上的名作聚于一堂,精心印制,并尽量放大至原寸,为学画者提供了下真迹一等的范本。此外,我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析,叙述这些流传千年的国宝背后的故事,并插入与之相关的其他名画的照片与材料,为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
本书是“中国画范本”丛书中的陆俨少作品精选分册,书中收入了当代山水画家陆俨少具有代表性的作品数十幅,这些作品构图精美,用笔生动流畅,气势磅礴,充分显示了作者所具有的独特的创作风格及深厚的艺术功底。 本书以大开本印刷,制作精美,较好地再现了原作,是美术爱好者的临习范本
中国画是我国的传统书画艺术形式,它不仅能满足人们的视觉享受,更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今,中国画作为中华民族精神的风骨神韵,一直被教育家、文学家、画家等所崇拜,被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的,让读者在品鉴、研习古代名家作品时,能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作,来掌握中国画中特有的程式、构图、章法,以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作,解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下“高大上”的神坛,来到绘画初学者面前,让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是“经典国画原大版”系列中的一本,一共收录宋、元、
民国时期,鲁迅和郑振铎收集北京琉璃厂、荣宝斋、松华斋、上海朵云轩、九华堂等斋馆笺纸藏版,精选其中的331幅古今名人画笺,木刻精印了《北平笺谱》。今从中精选100幅汇编成本书。
《中国当代名家画集:王天一》讲述了王天一先生擅长写意花鸟画,风格介于大、小写意之间,他的气质爽朗、豪纵、朴实、醇厚。其笔墨有大写意的雄浑大气,简括朴厚,奔放痛快,沉着有力。其所作《鱼鹰》、《雄鹰》等,墨色沉厚,笔法恣肆,造型概括,气势磅礴,很得苦禅意蕴。他的画路很宽,各种花乌荟萃笔下,状物述形,尽得其妙。不仅传统梅、兰、竹、菊、牡丹等题材画得清雅脱俗,而且画牵牛、水仙、山丹丹、君子兰、杜鹃以及动物类的孔雀、鹭鸶、游鱼等等,都十分生动传神,而笔墨灵动爽快,率意大方,敷色鲜明,浓而不艳,画面上洋溢着勃勃生机。 山水画在王天一先生的作品中,也很突出,我看到的作品里,大多表现他的陇南故乡风光。我曾几次到过此地,从天水、成县,经康县、文县到武都、宕昌,领略过那里的风光,看王天一先生
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络,以几百幅高清图版,系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派,为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。 张志民主编的《中国绘画史图鉴(山水卷3)》为山水篇第三册,收录历代名家的山水画作。相信本画集在赏心悦目之外,也会给当代艺术界以学术参考。
《画猫填色本1》是以《画猫?雅宋》为蓝本推出的主题填色本,囊括了《画猫?雅宋》内五十张插画的精致线稿,让读者可以亲自动笔尽情描绘心中的风雅大宋。 五十张精美线稿皆可拆卸独立装裱,全书大16开+104P,欣赏性与趣味性相结合,随书附赠精美卡片,极具收藏价值。
黎雄才,1910年5月出生于广东肇庆。17岁入春睡画院,随高剑父先生学习绘画。1931年肄业于广州烈风美术学校。1932年东渡日本,进东京美术学校攻读日本画科,1935年毕业回国。1941年至1948年期间,赴西南,西北写生。曾任教于广州市立美术学校、重庆国立艺术专科学校。广州市艺术专科学校。华南人民文学艺术学院、中南美术专科学校。现为广州美术学院终身教授,岭南画派纪念馆馆长。2001年荣获国家颁发的首届"金彩成就奖"。黎雄才,擅长山水,花鸟画,早期作品《潇湘夜两图》获比利时国际博览会金奖。其代表作品有《一览众山小》、《森林》、《武汉防汛图》,《毛主席词意画》、《飞凤瀑》,《石险松横植》。 《秋江放筏》,《雷响空山惊》、《万古长青》等。曾在全国各地举办画展,1994年和2001年先后两次在北京举办画展。出访美国、加拿大,澳大利亚
传统的中国绘画以其独特的艺术语言,记录了中华民族每一个历史时代的面貌,反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林,汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富,把其中的部分继随下来{古为今
荣宝斋出版社编辑的《百鸟图集》,辑我院教授霍春阳先生、贾广健先生及画坛新秀张晓彦先生的花鸟画作为册。“百”即多也,他们以多品种的禽鸟入画,以利天下画人。霍春阳教授是当代中国画坛代表性的国画家,他的国画创作,不停留在中国绘画表现形态的探索之中,而是继承中国绘画“技进乎道”的文化传统,从绘画特征深入到文化内涵之中。他注重探寻中国绘画语言与中华文化的表里关系,通过对中国绘画特有的笔墨语言的千锤百炼,体悟中华文化所包含的基本人生态度与精神情操,复次将其转化为自我别有之绘画语汇,通过对绘画语汇锤炼研究,把握文化对人生的修持与造就。霍教授为天津美术学院研究生导师,寂寞执教于我院数十年,孜孜以求,谆谆化育,培养国画人才不计其数,有着丰厚的国画教学体验。尤其对国画理法的参悟,自有一招,别是
《中国好丹青·大师条幅精品复制:黄宾虹》精选黄宾虹脍炙人口、市面罕见的经典山水作品共8幅,拼接成巨幅条幅,让读者更清晰地领略黄宾虹绘画艺术的精妙。画册图片皆极精美,其画风苍浑华滋,意境深邃。