本书主要内容包括：喜果；盼；清香；和谐；香；喜；加拿大雁；蝶；相伴；鸡冠子花；三加三等于五；娘俩；喜春；欢喜；盼望着等。
本书为国画入门技法书，作品风格清新淡雅，以简单一支花朵，一对草虫或一组静物组成一幅色调清雅的水墨画，通过图文并茂的步骤详解，教读者选画具，打基础，学案例，做练习。每个案例有线稿和设色两个部分，线稿可以使花卉、草虫的结构 清晰，设色则重点讲解如何以色绘形。 一章教大家应用创作，增加了书签和如意扇的案例，讲解深入浅出，搭配同步视频，即使是零基础的读者也能迅速上手。
陈东山擅长工笔花鸟，功力深厚，画风独特，观其作如临其境。作品中鹅鸭、雀鸽、蜂蝶、竹菊、荷莆、草石等，皆在其笔下生趣，相得益彰。“工笔画” 是相对于“写意画”而言，其重在“工”，“工”即“细致、精巧”之意，所以，一直以来，工笔画就是使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”完成创作。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于“形”似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。《国宝在线：一片江南》按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
《荷花小品》内容为作者李晓明所绘制的荷花作品白描原大画稿12张，适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者李晓明所绘制的彩色图片与线稿相对应，使美术爱好者可以了解作品所用的颜色，对中国画的学习者有很大的帮助。
历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。，国家富强，人们的精神与物质生活需求日益丰富，不论是孩童，还是有着充裕业余时间的老者，闲暇之余，学习中国画成了的选择。当人们被中国历代大师们的笔墨晕染的绘画精品感动之时，编者策划了《中国画大师经典系列丛书：于非闇》，以满足人们不断提高的学习中国画的艺术需求。 学好中国画的步就是临摹中国画大师的经典作品。师古人之迹，也是初学中国画的正确学习方法。
《中国美术学院中国画系教师写生作品集》入中国美术学院中国画系教师近年来的写生作品，作品包含人物画、山水画、花鸟画等种类，作品题材丰富，贴紧自然，贴近生活，格调清新、形式新颖，书中有教师们写生创作的感想，中国画系教师多为中国画坛画家，其写生作品对学习和研究中国画创作有重要的参考价值。
程十发先生是当代著名的中国画家，是一位卓著声誉的国际性名家。他于一九二一年出生于历史名城松江，名潼，堂号三釜书屋、步鲸楼、不教一日闲过之斋、九松山庄等。他年轻时于书画即崭露头角，至今年过八旬，七十年来作画挥运不辍，画作满天下，影响深巨。 程十发是一位真正意义上的画家，是一位全才型集大成的画坛名家。他有着蓬勃的创作激情，无论山水、人物、花卉、禽虫、天上人间，千类万种，均能驱遣笔端，妙造自然。也无论国画、连环画、年画、插图、书法及至西洋画种，他都涉猎追求，并兼能成就。他的性格极为诚挚多彩，谈吐幽默，妙趣横生，甚至学艺界人士都认他为真正的幽默大师。故他以极为平和、真诚和情感内蕴的笔墨入画，作品中无不充满着欢悦乐观的情调，他是为人们的快乐而画。因此在他的一幅中处处是花光鸟语、歌声
本书作者长期从事中国画创作的教学与研究工作，培养了一大批颇有成就的美术家。其“技与道”双修的教学理念与方法，从宏观上把握了艺术发展的规律，又深入浅出地施教于人，颇受专家与同道的好评。
40多年的艺术经历，由老师朋友们为我的江南水墨艺术创作写了近80篇文章。在纽约的家、苏州的家、北京的家里找出这些文章的手稿、影印本，辗转地翻来看去，真是恍如隔世，在来说尤显珍贵！所以我要把这些文章汇集起来，和当时的一些原始资料同时发表。这里，每一篇文章都浸透着老师朋友们对我的艺术的深切关注和支持。无论是真诚的赞美，鼓励，还是善意的建议、批评，我都是怀着十万分感恩的心情去整理它，所有文字尽可能地做到按照作者的原文刊出。把这些记忆的碎片拾掇起来，加上我撰写当时文章的情况背景故事和图片，作品资料，编成的这本书。 整本书中，一共收录了60余篇文章，这些作者中有我的老
名为“南宗”的山水画技法显然属于技法研究的范畴。南北宗山水画是在总体气质上的差别，好比个人气质，不同气质的人会选取不同的手法，而南北宗山水画的这种气质则有与它们相应的总体面貌差别。正是基于此，作者提出在南宗山水画流变中延续的某种精神性，从而对这个过程中的重要作品作分门别类的解析，试图努力寻找出它的规律性。即符合中国山水画“基点即高度”的基础要求，又弥补了在纯理论研究中的某种不足。值得称道的是，书中除大量演示图稿外，还较大篇幅地引用了相关画论原著，便于我们从中解读出手的信息，这是一本颇具价值的技法学习和研究的参考书。
本画谱为是黄宾虹先生为学生作范画，演示山水、木石等技法而作的[课徒画稿]。其中有些作品虽是寥寥数笔的小品，但笔精墨简，情趣盎然，韵味无穷。画稿大多无题目，为保持原画风格意境，不便妄加画题，故免排目录，以便读者自己从中真切地体味黄宾虹先生的创作思想与技法。
《傅抱石中国画法要论》荟萃了傅抱石先生经典著作《山水人物技法》及《中国的人物画与山水画》，并增加他有关山水人物画方面的精彩论述内容，全书还集中了傅抱石大量的画作和画稿，内容丰富完整，文笔典雅与通俗兼具，深入浅出，易读易懂，是高水准的中国国画类读本。
传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意识和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继承享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继承下来“古为今用”并加以弘扬光大，这同时也是当代人的责任。继承什么，怎样弘扬传统绘画遗产，这是一个不容选择的命题。回答这个命题的艺术实践是具体的，其意义是现实和延伸的。在具体的绘画艺术实践中，我们不必就这个题目为个别的绘画教条所规范楷模，每一个画家都有自己对传统的认识和理解，都有着自己的感情并各取所需。继承和弘扬文化遗产的理论和愿望都体现在当代人所创造的绘画艺术之中。
我们画紫藤，主要是要表现它老干嫩条如虬龙般缠绕而产生的充塞天地的勃勃生气，因而把藤画好是最重要的，在作画时，要依次画出藤，点出叶和花，最后通过收拾完成整幅作品。
中国画历经几千年的发展，已分多科多种。大的分科有花鸟、人物、山水。其中花鸟画中包括有有百花千卉，百鸟千姿；人物画中有古今、男女、老幼；山水画中有林、泉、峰、阁……作为美术爱好者不可能样样都学，但有可能样样都会。《中国画一册通》(作者:陈增胜)采取循序渐进，又快捷易学的编排方式，并配以丰富详尽的图例，希望爱好者在运用本书的时候，对“纲领”性的内容要多下功夫，其余的内容与“纲”对照，找准相同点与不同点，这样会收到良好的效果。如果能提纲挚领，明理悟法，举一反三，便会一通百通。
