中国的工笔花鸟画形成于六朝，到唐代已经相当成熟，薛稷、边鸾、司光胤等人是其中杰出的代表。五代时的黄筌对后世影响很大，由于皇帝的倡导，两宋的工笔花鸟画达到了高峰。元明清时代，因为文人画的兴起，工笔花鸟画开始陷入低谷。进入二十世纪，陈之佛先生以自己的艺术实践，让工笔花鸟画再度崛起，取得了突出的成就，成为现代工笔花鸟画画的大师。作为他晚年的入室弟子，喻继高先生几十年来一直在工笔花鸟画领域默默耕耘，取得了累累硕果，成为当代工笔画坛的佼佼者。 喻继高的作品写实、浪漫、典雅、温馨、大方，这一风格的形成与其学画过程和选择师事对象密切相关。喻继高广泛接触工笔花鸟画是在南京大学求学期间，他经常去养真庐观看陈之佛先生作画，对老师精美的表现技法、严谨的造型手法以及颇具装饰味的画面形态都熟记于心

工笔画是以“工”为特征的中国画画体。它以细致的刻画、准确的造型和精微的色彩进行严谨的创作，其作品呈现工整、工细与工丽的画风特色。中国工笔画发展历史源远流长，在我国古代绘画的园地中是棵古老的大树。从20世纪中同画发展的历程来看，工笔画的发展最富生机，也最为迅猛，当代工笔画已是枝繁叶茂，欣欣向荣，可以说是中国画坛中意识、变革精神与探索锐气的艺术形式之一，它正以独特的艺术魅力、独立的学术价值在中国画的当代形态建设中担当起非常重要的角色。本书是关于介绍当代工笔画家姚秀明传统花鸟画技法的作品集。

《工笔荷花鱼技法》收录路雨年的工笔画代表作品百余幅，是美术教学示范作品。中国美术家协会会员、国家一级美术师路雨年继承了中国画的传统，在绘画实践中逐渐形成了自己的艺术风格。其作品画法细腻工整，色调柔秀清新。

《兰-白描花卉写生范本》以范本的形式讲述白描兰独特的魅力，它单纯、简练、有韵味，充分显现了线条的表现力。线条不单可以造型，还可以传达许多不同的感受，线条的长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等给人的感觉都不同。通过画白描不但可以练习造型、收集素材，还可以帮助你认识、研究对象。

本书所选的图稿是史淑娟同志绘制的近作，内容分花、草、树、果四部分，每一部分白描写生稿都附有相关的变化图案。这些作品取材丰富，构图比较严谨，描绘工整精细，形态真实生动，富有很强的装饰性。可供初学绘画者和工艺美术设计者学习参考。

《新工笔文献丛书》图通过画家自述、艺术家访谈、画作评论以及高清图集，呈现当代年轻工笔画家们的心路历程，彰显他们鲜明的个性特征，更试图勾勒出当代工笔画的发展轮廓、脉络与方向。该丛书的出版，并非意味着这一任务的结束、目标的实现。相反，它是一个崭新的开始。因为，当代工笔画的发展绝不会就此止步，画家们的探索更不会就此停止。就让我们站在这新的起点，再次期待，期待这些年轻的艺术家能此刻的成就，迎向更为辉煌的未来；期待他们的画作为中国当代工笔画由传统向现代的转型提供更多的可能。本书为“新工笔文献丛书”之《郑庆余卷》。

中国绘画自古就重视临摹，它不仅是习画的一种方法，也是一种绘画的传播方式。敦煌壁画的临摹就是将洞中的壁画搬到纸上来，让更多的人能够欣赏到敦煌壁画的美，了解敦煌，达到传播与弘扬敦煌的目的。《工笔重彩敦煌壁画》作者张国旭言简意赅地教大家学习如何选择绘画的材料，并且以循序渐进的方法传授敦煌壁画的绘画技法和详细步骤。书中还精选了作者部分工笔范画和白描作品以供读者赏析，具有很强的实用性。

白描是工笔画的基础，它的真谛就是以线造型，但线的功能不仅仅在于此，线还有丰富的表现力，它能表现对象的形状、结构、体积、质感以及神态。因此，有人把它扩展开说，白描是中国画的基础，对学习工笔画的人来说，白描是一个必修课。 同时，白描也是一个独立的绘画形式，它以特有的表面形式给人以美感、感染人、感召人，经过历代画家的不断打造，总结出了高古游丝描、琴弦描、蚂蝗描、折芦描、铁线描、钉头鼠尾描、行云流水描、战笔水纹描、蚯蚓描、枯柴描、柳叶描、减笔描、橄榄描、混描、橛头钉描、枣核描、竹叶描、曹衣描等，俗称“十八描”其实，这些描法早在唐以前就散见在诸书，它的名目则是到了明代周履靖的《夷门广牍》、汪厅玉的《珊瑚网画法》中才正式叙及。有这些名字便于认识，但它并不科学，法随时代生，随着时代变迁

陈子，女，福建惠安人，先后学习深造于山东艺术学院美术系、北京首都师范美术系、中央美术学院重彩高研班。现为中国美术家协会会员， 福建省画院职业画师，国家二级美术师。被福建美术界称为才女的陈子，其重彩工笔人物画作品先后入选过十多次大展，作品被中国美术馆、江苏省美术馆、福建省美术馆收藏，作品编入《中国工笔画1900—1997》、《中国当代美术1979—1997》，《中国近现代工笔画全集》，出版《现代重彩画技法·陈子》。作为女性画家的陈子，用女性特有的细腻注重心理体验，在传统工笔画基础上，恰当使用了重彩手法，其独特的艺术感觉和女性视角为评论界所关注。

中国画有着悠久的历史，在表现题材和内容上逐渐形成人物、山水、花鸟画种，就其表现形式和风格上可分为工笔画和写意画两大类。工笔花鸟画以工细的笔法、严谨的结构、具象的造型和艳丽的色彩描写自然界的花、卉、鸟、鱼、树、石、虫、兽，是我国绘画史中珍贵的一枝奇葩，深受我国和世界人民的喜爱和珍视。

随着自然科学的进步与发展，人类对于鸟的研究、探索与发现愈发深入，许多过去不为人知的鸟的形象今天越来越多的出现在我们的视野中、生活中，这些已经大大的超出了我们过去所熟知的百鸟形象。为了适应和丰富我国美术行业以及文化艺术市场对鸟类形象的需求，现将本人多年来关注、搜集的200余种鸟的形象以白描的形式整理绘制成册，名为《白描百鸟图》，目的是使其成为一本专业工具书，期其资料的广泛性和画法的规范性对广大爱好者能有所帮助。本书以图例为主，辅以对鸟的基本认知，鸟的结构部位分解图示和绘画工具，白描画鸟的要点等资料。

这本画稿，大多数是我们教学示范中的临摹品，也有一部分是学生的作业。原本多数是当代名家的画稿或作品，有的是临全幅，有的是局部，在编书过程中做了一些技术处理。 从编者的经验看，白描是花鸟画的基础，要画好花鸟画，必须要过白描这一关。只有多画常画白描，把握好每一种花的结构，才能创作时胸有成竹。本书所选的都是花鸟画创作中的一些常见画的题材，如梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等，近五十种。当然，花鸟画的题材还有很多，可以在以后长期的写生中逐步掌握。 花鸟一科，以写生为根基，以花卉为先，然后方可曰花鸟。以前人经验证之：欲善花鸟，必先善花卉。故而入门者，必先习花卉，进而草虫燕雀。流传之花鸟画谱甚夥，莫不存此构思于其中。循序渐进，克期有成。 本书作为“大家画必案”丛书中的一本，希望对大家有用，

《工笔名画花鸟描摹线稿(下册)》是由郭伟华描摹的。《工笔名画花鸟描摹线稿(下册)》内容丰富，还附赠工笔名画花鸟原作参考，千万不要错过。

中国工笔花鸟画的创作状态，观近年各大展便可以窥其一斑。以学院派为代表的工笔花鸟画创作，在新时期展现出别样的风尚，画面瑾细整觞、场面恢宏繁杂，似乎昭示着新时期中国工笔花鸟画创作炫技时代的到来。 以学院派为代表的工笔花鸟画创作，场面宏大、技法娴熟完备、制作精良，是其强；同时，学院派在对各种绘画门类的吸收借鉴的同时，“做”的痕迹却越发不可收拾，陈陈相因，近亲繁殖，使得工笔画创作成了一锅夹生饭，这便是其弱。一点即死的“命门”便是失“度”和无“趣”。许多画不过是照片再现或写生稿的放大充实而已。境非心造，便不能使欣赏者得到审美愉悦，要达到质文同赏就更是遥不可及了。 琳南醉心于他营造的充满生机的花鸟世界里，在一茶一烟中静静地述说着自己的心灵体验，与花与鸟，与树石草木，与山川明月对悟。

本书是“跟名家学技法”的名家刘扬画虎分册。书中以大量的实例详细讲述了美术应试中不同形式的老虎的技巧技法，书中还收入了大量的关于老虎的作品，以供考生参考。该书图文并茂，讲解简洁明了，具有较强的指导性及实用性，对提高读者的绘画老虎的能力，快捷得力具有较大的帮助作用。

《工笔淡彩牡丹画法》是“中国牡丹画技法大全”之一，该书收录了杨荣生的工笔淡彩牡丹的画法，它以严谨丰富的绘画手法，展示出中国牡丹画的各种画法，并以工笔绘画为基础，介绍了有关淡彩牡丹这一形式风格的牡丹绘画方法。全书由浅入深、图文并茂，可供各大专院校及工笔画爱好者作为教材使用。

李金国，1999年毕业于中国美术学院。现为江苏省国画院专职画家，国家二级美术师。本书为“中国画技法丛书”之一，收录了金笺纸画法与纸的特点，以及淡色底上的画法与纸的特点比较，详细讲解了绘画的步骤，附大量的范画。

全套书是按照画家的出生年的先后时间进行排序的。绘画部分共三册，册是明代画家的作品、第二册是明末清初画家的作品、第三册是清代中、晚期画家的作品。书法部分一册，明清书家。在选择作者、作品时，多数是大家熟知的大书画家，其中有：明代折扇画中最早、形制的作品——明宣德皇帝朱瞻基《松下读书图》，张弼流利的草书，文徵明秀雅的竹石，陈洪绶风神独特的山水；清王时敏的仿古山水，恽寿平淡雅潇洒的花卉，郑燮的书七绝五首等。可使读者从中了解到更多作者的书风画貌和明清两代书画扇的概况。

当代的中国画艺术是中国美术辉煌时期已是不争的事实。 由于20世纪从晚清至今是中国社会饱经沧桑，风云变幻，由弱至强跨度极大的一百年，这百年中的起伏有不定、多彩多姿的社会生态客观上却造就数代艺术家独特而丰富的人生，当这些艺术家的人生经历结合了各自的才华，终于产生了历伟大的艺术成果。特别是近20年来，中国改革开放带来的社会进步和巨变大大地解放了画家的思想，科技信息时代的到来进一步扩宽了画家的视野，安定的环境和良好的物质条件亦使艺术家们得以充分发挥个人的潜能。因此，中国绘画艺术得以蓬勃发展，新一代画坛名师辈出已成为历史的必然。 我看好刘继彪，因他以自己的行动，努力和汗水一步步迈向了自己的目标，这正是一个真正艺术家的特有本质，无可质疑，假以时日，刘继彪将必定成为中国画坛的又一员大将，并

当代的中国画艺术是中国美术辉煌时期已是不争的事实。 由于20世纪从晚清至今是中国社会饱经沧桑，风云变幻，由弱至强跨度极大的一百年，这百年中的起伏有不定、多彩多姿的社会生态客观上却造就数代艺术家独特而丰富的人生，当这些艺术家的人生经历结合了各自的才华，终于产生了历伟大的艺术成果。特别是近20年来，中国改革开放带来的社会进步和巨变大大地解放了画家的思想，科技信息时代的到来进一步扩宽了画家的视野，安定的环境和良好的物质条件亦使艺术家们得以充分发挥个人的潜能。因此，中国绘画艺术得以蓬勃发展，新一代画坛名师辈出已成为历史的必然。 我看好刘继彪，因他以自己的行动，努力和汗水一步步迈向了自己的目标，这正是一个真正艺术家的特有本质，无可质疑，假以时日，刘继彪将必定成为中国画坛的又一员大将，并