这是一本教授普通大众工笔类人物画的图书，精选了15幅人物图像，每个图有40个左右的步骤图，简单容易好上手。书中每一幅画都十分唯美，读者跟着学完之后，会十分有成就感，学完15幅人像的工笔画，就对中国工笔人物画的画法有了初步的了解和掌握。
《水墨花鸟有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。水墨花鸟画是中华民族悠久历史的体现，也是民族精神和气格的象征，花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等以及与之相关的自然界。其主要特点是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘，借以表现艺术家的精神世界和真情实感，以达到情景交融、物我合一的艺术境界。本册介绍了学习水墨花鸟画技法中碰到的40个疑难问题。介绍了水墨花鸟画的渊源与发展、入门法则、技法、组合画法、和作品赏析等。 本书图文并茂,内容丰富，本着 取法乎上 的精神，阐述传统基本技法，结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了水墨花鸟画的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。简明实用，十分适合初学者学习参用。
《工笔牡丹技法有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。本册介绍了工笔牡丹技法和碰到的51个疑难问题。分为四个章节，如工笔牡丹画的工具介绍、用笔和用墨着色方法、画法步骤、赏析和创作。张瑞根先生善山水、花鸟、佛像，悉造其微。尤工临摹，落笔乱真。他曾在故宫专职临摹名画，对每幅画的背景、流传故事、所画内容，都经过深入的研究，并运用不同的笔法去临摹作品。作者结合自己的经验用浅显易懂的图文步骤来传授工笔牡丹技法。本书图文并茂,内容丰富，所有工笔牡丹画皆为作者创作，十分适合初学者学习参用。
《当代中国工笔画人物》收录何家英、唐勇力、齐鸣、王仁华、徐惠泉、王根生、汪港清、韩学中、张艺、杨佩璇、杨健生、任乘鋈、崔雪涛、倪春林、白鹏、袁玲玲、杨斌、王鹏、何俊、刘鹏辉、高飞、王洪杰、刘智勇、马迎军、许浩共25位画家的优秀作品。 他们的作品贴近生活，无论是热衷社会意义的表现，还是表达个人内心的体验，都传达了现代生活的时代特征和氛围。多元文化并行的时代背景和相对宽松的创作环境，赋予了他们开阔的视野和心胸，使之既不拘泥于即成模式，也不迷失于诸多所谓的观念之中，从自身感受出发，以*终的艺术效果为本源，在延续传统材料、工具和精致样式的基础上，追求作品内容、形式及所表达意趣等各个方面的创新。他们消化、吸收了古今中外的相关元素，以不拘一格的手段呈现出丰富的当代生活内容，从而表达
荷花又名莲花，是中国人十分喜欢的一种观赏植物。其花硕大洁净，其色鲜艳悦目，其叶圆通碧绿，其杆中通外直，花叶交错，俯仰婀娜，令人赏心悦目，故有"君子"之誉。加之中国人对荷花高洁品性的欣赏和对君子之风的道德追求，荷花题材在中国画中的表现难以计数，更在中国绘画目前引发了无数画家的笔墨情缘。 在以荷花为主要表现题材的作品中，常常伴有一些太湖石、池塘水草、昆虫等以丰富画面，渲染气氛，因此必须对其有细致的观察和了解。要画好荷花，必须做好观察、写生和搜集素材的工作。
中国近现代写意画宗师李苦弹（1899-1983），其成就卓著，影响深远。观其写意小品，亦颇精彩，画面虽小，气势不减。特别是随意随写的怍品，更是酣畅淋漓，直抒胸噫。因此观其小品则更有助于了解这位一生与国家命运同升沉、共荣辱的爱国艺术家和美术教育家的人生、品格、传统文化修养与个人艺术风格的有机关联。本协出版，得到了李燕先生的大力协助，他为本书所提供的苦禅老人的作品，萁中三分之二为出版，尤为珍贵。李燕是李苫禅之子，画家，现任清华美术学院教授、全国政协委员、中国美术家协会会员与李苦禅念馆、李苦禅艺术馆副馆长。中国近现代大写意花鸟画宗师、美术教育家李苦禅先生是中国写意花鸟画历史上，继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后的又一位统领时代风范的大师。书中收录了他的多幅写意绘画作
竹子美而不俗，淡中见雅，观赏性。自古以来，竹子在东方园林园艺中就占有重要地位。形容竹子，可用“生、形、体、色”4个字来描述：生，百笋齐发；形，潇洒飘逸；体，婀娜多姿；色，青翠欲滴。扬州的瘦西湖的个园、北京的紫竹院、成都的望江公园，都是以竹子造园的东方式园林，可见其魅力所在。在中国南方像“茂林修竹”、“竹径通幽”、“水中竹影”、“移竹当窗”、“竹林夹径”等以竹为景的景观，随处可见。谈到竹的实用价值，历史十分悠久。唐宋时，竹是生活在长江流域和岭南地区人们生存的必需物。苏东坡曾说：“食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君”，“宁可食无肉，不可居无竹”。此外，竹子还可以当盛器，可做竹筷、工艺品等。中国的“丝竹”乐器，笛、萧、笙等都是
白描禽鸟的笔墨运行规律是：禽鸟的嘴、眼、腿脚均用浓墨细线勾勒，禽鸟的羽片明显可辨者用鳞片法淡墨勾勒，宜虚起虚收，切忌顿挫过度。羽毛虽密聚，但羽片模糊者，宜用单笔细线丝毛法表现。在体感明显的转折处着笔丝毛，每一笔线即使很短，也要用“虚实虚”的运笔节奏去处理。在禽鸟的形体高凸处如前胸、上背，羽毛组织重叠厚实，宜用浓墨密线表现；若在禽鸟的身体低下处，如后腹下背，则羽毛的排列宜浅淡稀疏，而禽鸟的形体轮廓则宜用短线断续画出。白描禽鸟是学习工笔、没骨、写意等各种中国画禽鸟画法的基础，初学者必须高度重视，认真对待，始可终身受益。《毕彰老师讲国画——工笔禽鸟白描技法》另选宋人花鸟精品十三幅，以白描形式表现，以备读者研习宋人花鸟原作时参照。
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画，不仅可以丰富我们的生活，更可以陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底，但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔，勾勒出属于自己的水墨画韵！《零基础学画国画：工笔篇》是“零基础学画国画”系列中的一本。全书共分为5章。章为工笔画的基础知识部分，介绍绘制工笔画的工具选择及使用方法、常用的握笔技法、用线技法、线描技法、研磨技法、裱纸技法及染色技法等；第2～5章，分门别类地讲解了工笔画中常见体裁的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫等，内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发点，图例丰富，讲解细致，通过前面打下的基础，希望读者能学以致用，创作出赏心悦目的工笔画作品。本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初中级读者，同时
陈川编著的《花鸟画技法/工笔新经典》内容为莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶芃、郑雅风，这七位青年画家的工笔花鸟画作品技法合集。书中除了有作品的展示，还设置有工笔画技法剖析，糅合理论与实践。本书图文并茂，用 完整和 鲜活的前沿信息，带给读者 实在的阅读体验。
《罗阿姨课堂》是罗寒蕾在其人气爆棚（粉丝逾16万）的微博上的同名技法小课堂，与网友分享各种自己工笔创作的感受和技法上的各种玄奥，在广大网友心目中有着相当的分量。此次特将“罗阿姨课堂”梳理、系统化，通过全新的编排设计，精心打造。本书定会在工笔技法图书市场上大放异彩。本书主要内容是罗寒蕾通过多年创作总结出来的工笔技法方面的规律、方法，文图并茂，剖析深入，系统全面，字字珠玑，是广大读者的工笔学习手册。
中国近现代写意画宗师李苦弹（1899-1983），其成就卓著，影响深远。观其写意小品，亦颇精彩，画面虽小，气势不减。特别是随意随写的怍品，更是酣畅淋漓，直抒胸噫。因此观其小品则更有助于了解这位一生与国家命运同升沉、共荣辱的爱国艺术家和美术教育家的人生、品格、传统文化修养与个人艺术风格的有机关联。本协出版，得到了李燕先生的大力协助，他为本书所提供的苦禅老人的作品，萁中三分之二为出版，尤为珍贵。李燕是李苫禅之子，画家，现任清华大学美术学院教授、全国政协委员、中国美术家协会会员与李苦禅念馆、李苦禅艺术馆副馆长。中国近现代大写意花鸟画宗师、美术教育家李苦禅先生是中国写意花鸟画历史上，继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后的又一位统领时代风范的大师。书中收录了他的多幅写意绘
中国近现代写意画宗师李苦弹（1899-1983），其成就卓著，影响深远。观其写意小品，亦颇精彩，画面虽小，气势不减。特别是随意随写的怍品，更是酣畅淋漓，直抒胸噫。因此观其小品则更有助于了解这位一生与国家命运同升沉、共荣辱的爱国艺术家和美术教育家的人生、品格、传统文化修养与个人艺术风格的有机关联。本协出版，得到了李燕先生的大力协助，他为本书所提供的苦禅老人的作品，萁中三分之二为首次出版，尤为珍贵。李燕是李苫禅之子，画家，现任清华大学美术学院教授、全国政协委员、中国美术家协会会员与李苦禅念馆、李苦禅艺术馆副馆长。中国近现代大写意花鸟画宗师、美术教育家李苦禅先生是中国写意花鸟画历史上，继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后的又一位统领时代风范的大师。书中收录了他的多幅写
《古典白描临摹:女史箴图》是一组古代白描人物精品，原画现存于大英博物馆，中国的画家和学习美术的爱好者无法临摹，作者花了许多精力和时间收集资料才描摹出这组画，在全国是的白描临摹的好教材。
工笔画是以“工”为特征的中国画画体。它以细致的刻画、准确的造型和精微的色彩进行严谨的创作，其作品呈现工整、工细与工丽的画风特色。中国工笔画发展历史源远流长，在我国古代绘画的园地中是棵古老的大树。从20世纪中同画发展的历程来看，工笔画的发展最富生机，也最为迅猛，当代工笔画已是枝繁叶茂，欣欣向荣，可以说是中国画坛中意识、变革精神与探索锐气的艺术形式之一，它正以独特的艺术魅力、独立的学术价值在中国画的当代形态建设中担当起非常重要的角色。本书是关于介绍当代工笔画家方政和院体花鸟画技法的作品集。
