《当代中国工笔画人物》收录何家英、唐勇力、齐鸣、王仁华、徐惠泉、王根生、汪港清、韩学中、张艺、杨佩璇、杨健生、任乘鋈、崔雪涛、倪春林、白鹏、袁玲玲、杨斌、王鹏、何俊、刘鹏辉、高飞、王洪杰、刘智勇、马迎军、许浩共25位画家的优秀作品。 他们的作品贴近生活，无论是热衷社会意义的表现，还是表达个人内心的体验，都传达了现代生活的时代特征和氛围。多元文化并行的时代背景和相对宽松的创作环境，赋予了他们开阔的视野和心胸，使之既不拘泥于即成模式，也不迷失于诸多所谓的观念之中，从自身感受出发，以*终的艺术效果为本源，在延续传统材料、工具和精致样式的基础上，追求作品内容、形式及所表达意趣等各个方面的创新。他们消化、吸收了古今中外的相关元素，以不拘一格的手段呈现出丰富的当代生活内容，从而表达

本书共绘图一百幅，另配一百篇文字说明。用工整清秀的小楷写就。其大致内容有市井万花筒、市井娱乐和浙江名特产部分，依次来展现杭嘉湖地区百业兴旺、经济繁荣、百姓安居乐业的生活情景。人物造型逼真、线自主权流畅、生动细致、技法娴熟。一卷杭嘉湖地区异常繁荣的风俗画展现在读者面前。其史料价值十分珍贵。对于了解清代社会风俗和绘画书法学平，本书是一本极好的读物。

工笔画是以“工”为特征的中国画画体。它以细致的刻画、准确的造型和精微的色彩进行严谨的创作，其作品呈现工整、工细与工丽的画风特色。中国工笔画发展历史源远流长，在我国古代绘画的园地中是棵古老的大树。它是中华民族的传统绘画形式之一，曾画有过光辉灿烂的年华，但文人画兴起后，一度备受贬斥、摧残，清代盛大士在《溪山卧游录》中载：“画有士人之画，有作家之咧。士人之画妙而不必求工，作家之画工而未必尽妙。故与其工而不妙，不苦妙而不工。”在20世纪文化曙光的普照下，特别是如今，中国工笔画得到了复兴。从20世纪中国画发展的历程来看，工笔画的发展最富生机，也最为迅猛，当代工笔画已是枝繁叶茂，欣欣向荣，可以说是中国画坛中意识、变革精神与探索锐气的艺术形式之一，它正以独特的艺术魅力、独立的学术价值在中国画的

《中国工笔花鸟精品集》由周彦生等绘。《中国工笔花鸟精品集》收录工笔花鸟画《暖风》、《秋色》、《南国夏日》、《金色时节》、《初春》、《紫气东来》、《岭南春色》、《清风浩荡》、《细语》、《喻继高作品》、《春浓栖雀》等作品。

工笔禽鸟画作为一个独立的画种产生于五代，敏荣于两宋。五代时期，西蜀的黄筌创造了勾勒填彩画法，用笔工细，色彩浓艳，所绘禽鸟活泼极态，栩栩如生，被称为“黄家富贵”。南唐的徐熙径常游园写生，创造水墨淡彩画法，所绘花鸟虫鱼生意盎然，妙得造化，被称为“徐熙野逸”。黄、徐两在画派由此成为后世工笔禽鸟画之祖。

此画册选择了12位画家，从他们数以千计的风格各异的作品中，挑选出75幅佳作编辑成册，这12位画家，从除了我省老一辈画家肖士英先生已经作古外，其他人都仍在丹青中精工不止的画家，有的还是年富力强的中青年画家。这些画家长期植根于云南这块神奇、美丽的地地，其中有些画家还是土生土长的云南人。这些画家的作品大多取材于云南名树名花、珍禽稀鸟和古朴独特的世谷风情，其作品有强烈的地域色彩和人文积淀的印记。 花鸟工笔画是中国传统工笔画的重要内容之一。收入本画册的花鸟工笔画，画家把云南常见的茶花、杜鹃花、报春花、牡丹花等花卉，把孔雀、犀鸟、白鹭、白鹇、锦鸡等鸟禽，或再现于热带雨林、峭石断崖、野坝荒滩，或设置于庭院深处、溪边桥头、枝末树梢，把工细与得力结合起来。意匠一种静中有动，动中有静的艺术效果，用花

全套书是按照画家的出生年的先后时间进行排序的。绘画部分共三册，册是明代画家的作品、第二册是明末清初画家的作品、第三册是清代中、晚期画家的作品。书法部分一册，明清书家。在选择作者、作品时，多数是大家熟知的大书画家，其中有：明代折扇画中最早、形制的作品——明宣德皇帝朱瞻基《松下读书图》，张弼流利的草书，文徵明秀雅的竹石，陈洪绶风神独特的山水；清王时敏的仿古山水，恽寿平淡雅潇洒的花卉，郑燮的书七绝五首等。可使读者从中了解到更多作者的书风画貌和明清两代书画扇的概况。

全套书是按照画家的出生年的先后时间进行排序的。绘画部分共三册，册是明代画家的作品、第二册是明末清初画家的作品、第三册是清代中、晚期画家的作品。书法部分一册，明清书家。在选择作者、作品时，多数是大家熟知的大书画家，其中有：明代折扇画中最早、形制的作品——明宣德皇帝朱瞻基《松下读书图》，张弼流利的草书，文徵明秀雅的竹石，陈洪绶风神独特的山水；清王时敏的仿古山水，恽寿平淡雅潇洒的花卉，郑燮的书七绝五首等。可使读者从中了解到更多作者的书风画貌和明清两代书画扇的概况。

中国近现代写意画宗师李苦弹（1899-1983），其成就卓著，影响深远。观其写意小品，亦颇精彩，画面虽小，气势不减。特别是随意随写的怍品，更是酣畅淋漓，直抒胸噫。因此观其小品则更有助于了解这位一生与国家命运同升沉、共荣辱的爱国艺术家和美术教育家的人生、品格、传统文化修养与个人艺术风格的有机关联。本协出版，得到了李燕先生的大力协助，他为本书所提供的苦禅老人的作品，萁中三分之二为出版，尤为珍贵。李燕是李苫禅之子，画家，现任清华大学美术学院教授、全国政协委员、中国美术家协会会员与李苦禅念馆、李苦禅艺术馆副馆长。

陈子奋称白描之线条为笔条，白描的笔条作为一种艺术语言向你细细叙说的不仅仅是花卉的造型结构、生长规律、最根本的是艺术家与花木精神往来、情感交流的信息。即陈子奋所谓“笔是作者内心世界的表现”。因此，笔条作为艺术形式对于内美的表达自有巨大的能动性，而且具有相对独立的艺术价值，在相当程度上决定着艺术的格调品位，也自然而然流露着画家的功力、学养、性情、品格。因之，中国画家向来重视笔墨，白描画家重视线条，潘天寿甚至希望每一笔都经得志几千年考验。陈子奋对用笔格外重视，他认为：“笔是作者内心世界的表现，没有好的笔条，不能画出好的画。没有画家自己独特的笔条，也不能画出倚傍别人而且具有自己独特风格的画。” 笔乾谓陈子奋的笔条超绝，不在于一般白描画手所能达到的造型生动、疏密有致、刚柔相微妙变化

《画境雷苗工笔花鸟画探微》为画境丛书中的一本，主要内容为雷苗近年力作，包括其独具品味的绘画过程，随后是多幅完整作品，每幅作品上3-4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。

《罗阿姨课堂》是罗寒蕾在其人气爆棚（粉丝逾16万）的微博上的同名技法小课堂，与网友分享各种自己工笔创作的感受和技法上的各种玄奥，在广大网友心目中有着相当的分量。此次特将“罗阿姨课堂”梳理、系统化，通过全新的编排设计，精心打造。本书定会在工笔技法图书市场上大放异彩。本书主要内容是罗寒蕾通过多年创作总结出来的工笔技法方面的规律、方法，文图并茂，剖析深入，系统全面，字字珠玑，是广大读者的工笔学习手册。

《画境雷苗工笔花鸟画探微》为画境丛书中的一本，主要内容为雷苗近年力作，包括其独具品味的绘画过程，随后是多幅完整作品，每幅作品上3-4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。

中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所崇拜，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作，来掌握中国画中特有的程式、构图、章法，以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作，解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下“高大上”的神坛，来到绘画初学者面前，让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是“经典国画原大版”系列中的一本，一共收录宋、元、

读史亦能增知识，长见识，知古今，明盛衰。司马迁穷毕生精力撰《史记》，影响深远。读《史记》既能知晓历史，又能感受其雄肆的笔力。推而广之，诸如文学史、艺术史、文化史，尽可多读，以资借鉴。 先秦散文、汉赋、魏晋诗歌、南北朝骈文、唐诗、宋词、元曲、明清小说，最能体现文学的发展历史、演变过程及文化思维。多背诵，助神思，勤应用，尤其是青少年时期，强于记忆，多背名篇名作，受益终生。 仍有余力，尽可读百家之书，小说、传奇、传记、杂记、笔记、游记等，中外古今多涉猎，自然开卷有益。读书为涵养，游历为涵养，基本功也为涵养，综合素质提高了，艺术品位才能整体提升。 线描山水经历了磨砺锤炼，气息更加高古沉静，笔墨更加纯粹自如，位置经营更加合理自然，一派纯一气象，如无暇之璧玉，无尘之世界。 国画的

随着社会的发展，人们对生态环境和动植物的日益关注，动物画也日渐走进了越来越多人的视线和家庭，大批动物画家涌现出来。动物画创作日渐活跃。许多画家也做了一些有益的探索，有扎根传统的，有中西合璧的。探索之路孕育着新的高潮。《李哲工笔小动物》收录其工笔花鸟画作品多幅，可供绘画爱好者或美术入门者学习、借鉴、临摹之用。