自宋代以来，文人画兴起，并主导中国画坛。而梅、兰、竹、菊又是文人画最喜爱，代表性的经典绘画题材。我社花了近两年时间编辑的此套《中国历代精品梅兰竹菊》丛书，有：《梅卷》《兰卷》《竹卷》《菊卷》4本。丛书聘请全国专家，对历代经典绘画中的梅、兰、竹、菊，按宋、元、明、清、近现代的时间顺序进行系统梳理。书中所选作品皆为各朝代代表性画家的代表性作品。丛书同时有专家的文字系统梳理，并配有历代文人对梅、兰、竹、菊各卷配有相关历代诗词100首，有利于读者研读，及画家题跋时所用。图书设计考究，装帧精美，印刷精良，并配以高清大图，帮助读者解析画作的细节部分，堪称精品。具有欣赏、临摹，收藏的价值。
《中国历代梅兰竹菊精品集》在诗史上，给自然花草以寓意（比兴）至少成熟于《诗经》，稍晚的《楚辞》就已有了以香草比喻美人（和高尚人格）的名句。在画史上，以自然图像作类似的托寓约成熟于宋代。而将梅、兰、竹、菊比作“四君子”，则已是明代的事了。万历年间，黄凤池辑《梅竹兰菊四谱》，陈继儒称为“四君”，后又称之为“四君子”。（注1）“君子”乃儒家经典中具有理想人格的人，把梅兰竹菊尊为“君子”，在画家是“君子依仁游艺”，在作品是善、美结合，远绍古代“比德”的艺术传统。
在中国历史发展长河中，创造了异常丰富而辉煌灿烂的文明，具有鲜明民族风格的美术作品，占有令人瞩目的地位，而其中又以绘画为太宗。中国绘画历史悠久，形式独特，名家辈出，流派纷呈。各个不同历史时期都创作了难以数计的作品，反映了那一时代的社会生活面貌和审美情趣，显示出画家的聪明智慧和艺术才能，是一宗宝贵的文化遗产，对建设新时代的精神文明，作为创造新美术的借鉴，无疑有着重要的历史价值和艺术价值。 我们的文化事业在飞速前进，学术研究的水平日新月异，不断取得新的成就，编辑出版也应随之相应地发展和进步。现在这套分类画集仅是当前阶段的产物，还要小断地充实和提高。将来如能将古代传统绘画中的重点作品加以特别介绍，充分突出其精彩的细部，对作品的题跋、款识以至印章图版专页，对作品的时代、作者和流传过
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《中华凤凰图典》第一篇中华凤凰历史渊源，分“历史悠久的崇拜偶像”“千姿百态的光辉形象”“丰富多彩的文化内涵”等内容，对凤凰文化的渊源、内涵、人文价值和历代凤凰造像艺术特点，作了系统的介绍与论说。与此同时，钟扬波先生创作绘画的凤凰图画稿，由陈秀英女士精心指导彩绘的“凤凰经典故事绘画图鉴”（108幅中国传统工笔画），单独成一专篇，笔法流畅生动，形神俱备。另一专篇“历代白描凤凰图案”，千姿百态，栩栩如生，令读者心驰神往，遐想不已。“凤凰经典故事绘画图鉴”，多取材于历史掌故和历史故事，在说明文中引用了历代很多有名诗文，生动地反映了中国人民对凤凰的钟爱与敬仰之情，令人感受到优秀传统文化的巨大魅力。因此，《中华凤凰图典》图文并茂，雅俗共赏，具有资料性、思想性、学术性、实用性等诸多特点，故不
苏葆桢先生毕生精力都用于艺术创作和教书育人。上个世纪六十年代到八十年代末，苏葆桢先生足迹踏遍祖国的山山水水，北京郊区葡萄园、故宫后花园、劳动人民文化宫，成都百花潭公园、望江公园、杜甫草堂，重庆鹅岭公园、南山公园、重庆劳动人民文化宫，昆明植物园，四川攀枝花市，贵州娄山关，都留有苏葆桢先生写生、作画-的身影，因此，留下了大量的写生稿、课徒稿、创作稿，这是一笔珍贵的精神财富。
《国色丹青》汇聚了中国古代、现代和当代名家精品牡丹画佳作，向世人展示丹青国色、翰墨天香，对于陶冶情操，怡悦性情，乃至普及推广牡丹文化，具有积极作用。洛阳以千年帝都、牡丹花城著称于世，市委、市政府在弘扬河洛文化、发展牡丹文化方面一直作着不懈的努力和积极的工作。而今盛世花开，繁荣昌盛，值此2009世界邮展暨河南省第27届洛阳牡丹花会举办之际，隆重推出大型精装画册《国色丹青——中国牡丹精品集》。
《灵禽百态图》卷是江寒汀壮年时精心绘制的作品。该图以佳纸十段连成一卷，或宋或元、或明或清、或清溪濯浴、或月夜飞鸣，或林中育雏、或寒雪双栖。用宋人风格入画时则精巧入微、丝丝入扣，表现出十足的宋画派头，又以明人笔墨表现则放笔写来，纵横挥洒，一派天机。整个图卷用笔用色丰富而考究，这是江寒汀饲鸟、观鸟、画鸟的结晶，对各种鸟的形态、物情的观察、理解可谓，后无来者。该图卷是中国近代绘画中极精的花鸟画卷，是观赏和学习的良佳范本。江寒汀(1904一1963)又名庚元、石溪、上渔、寒艇。教授。江苏常熟虞山镇人。16岁从同里陶松溪习花鸟画，曾任教于上海美术专科学校。28岁开始卖画为生。中华人民共和国成立后为上海中国画院画师。因纵观宋、元名迹，悟其谨严，放纵之情，对双钩填彩，没骨写生，均所擅长，尤其描绘各种禽鸟。
本书作者把画竹法的经验心得加以整理，组成口诀，以图版为主，加以文字说明，简明清晰，通俗易董，形式活泼，循序渐进，由简至繁，呈现出各不相同的神气。《高松竹谱》是一本有价值的画谱：首先它具有承先启后的作用。元代是墨竹画昌盛的时代，许多画家如高克恭、赵孟頫、管道升、柯九思等都善画墨竹。其次高松十分重视对竹的熟察，细心详審，使其区别各品种的不同，而造成形態的差异。其三，将画竹口诀整理成口语化，是高松的创造。在程度上丰富了中国竹谱艺术和理论。
现在呈现在您面前这本令人耳一新的画册，是刘新华先生十几年学习、吸收、感悟、实践、创新的结晶。在那似乎熟悉的作品中焕发着企盼已久的新意，淳厚丰富多变的色彩中蕴藏着浓重的传统底蕴，那是传统的延伸。在不留空白、沉称明快的底色中，同样给人留下了色彩般的思绪空间。在朦胧的画面里给人留下的是浓厚和无尽的神秘感。所有廀一切都不是逸笔草草和一挥而就，而是反复思考，一遍又一遍地渲染，精心加工雕琢。这批作品给中国工笔重彩花鸟画又培了新崆，使人受到新启迪。我不能说他的画无可挑剔无缺，但我相信沿着这条路走下去它会更加。我也希望刘新华先生在中国工笔重彩画的发展中留下浓重的一笔。
赏花作诗，吟诗作画，以花入画，囊尽风雅花入锦。梅、兰、竹、菊很早便被古代文人称为花中“四君子”，成为数百年来中国画反反复复表现的对象。除此“四君子”，牡丹与荷花也常常是花鸟、小品画的常见题材。这些花卉植株的形象，早已成为承载古代文人雅士的价值取向与审美趣味的一种艺术符号，于水墨清花间传达出一种中国传统文化特有的风度与韵味。本套“丹青锦囊”系列是以专题的形式收录中国绘画史上那些堪称代表性佳作的花卉小品，以梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹分成六册，这些历代名作风格多样，线条流畅、生动，笔精墨妙，反映了中国历代书画名家深厚的艺术功力和独特个性，供有志于了解或研习这类国画经典的读者欣赏品鉴或揣摩临习。对当代花鸟画创作提供了学习借鉴的典范和详实的资料。在观赏、临习这些画作时，我们应该沉下心
像我这一辈人念小学三年级时，就得读古文了。那时的古文课本是《古文评注读本》。上古文课时，我们随着老师拉长嗓子，摇头摆脑，高声朗诵。回想起来，那情景也真有趣。我们年纪小小，历代名篇却已念过不少。《归去来辞》、《岳阳楼记》、《吊古战场文》等等都背得滚瓜烂熟。课文琅琅上口，词句铿锵，朗诵起来像唱歌似的，很有滋味，因此记得牢，随时都可以娴熟地背得出来。那时年纪小，理解力低，对文章不求甚解，只求念得流利、背得通畅。但个别篇章所含哲理，却确曾感动过十岁不到的我。宋周敦颐的《爱莲说》便是其中一篇。老师讲解课文时，借文章描述的莲荷形态和特性，动情地讴歌世上那种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭)争植"的高洁之士。记得他老先生先念了《爱莲说》中的两句--”……菊，花之
