《中国历代绘画名家作品精选系列：黄宾虹（花鸟）》黄宾虹幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。1887年赴扬州，从郑珊学山水，从陈崇光（若木）学花鸟。1907年后居上海三十年，曾任职于神州国光社、商务印书馆等，参加编辑《神州国光集》《历代名家书画集》等，主编《艺观》双月刊，编辑《国画月刊》，任中国艺术专科学校校长，上海美术专科学校教授。19317年迁居北平，1946年任北平艺专教授，1949年后任中央美术学院华东分院教授，中国美术家协会华东分会副主席。
《艺苑掇英·名家花鸟：竹》主要内容包括了：赵孟頫、李衎、顾安、柯九思、倪瓒、刘秉谦、吴镇、管道昇等等。
中国画重笔墨、神韵、意境，再就是情趣。中国画笔墨技法可数，而幻化无穷。写意之“不可控性”，使众画人难逾艺道之槛，唯大悟者可邂逅画学三昧，造化天机。 神韵者，神采至上，气韵生动。艺道通神，生机盎然，气息畅通，格致井然，方韵律迭宕。 意境者，画外之域，勾魂摄魄，导引观者出神入化：或犹游其中，或冥冥之中……敞期胸扉，淡其俗念，净其心灵。 情趣者，藉一花一鸟一人一物传情达意。入神时，物我为朋，主客呼应，意会神交，天趣无尽。 中国画自古不以幅面定优劣，皇皇巨制不乏神品，而小品似乎更多精作，小幅微篇更易把握中国画之要旨。故此，苟拟把味细品，领略中国画之真谛，还是看小品。 编此画丛，选当今画坛人物画高手精作，谨供与诸家交流和蒙学者摩识。
兰，竹形态优美，四季常绿，是常见的植物。竹挺拔而虚心，兰清香而脱俗，历来为文人雅士所喜爱，常将其清逸高雅的品质喻人喻事，由此历代多有咏兰竹诗文和画兰竹佳构传世。其作画者多为文人雅士，善文精书，且多以书法用笔画兰绘竹，并配以诗文咏其品格，由此而赋予了兰竹更高的文化内涵。 历代画兰竹的名家甚多，往往既是绘事高手同时又是文学名流，如宋代的文与可、扬无咎，元代的赵孟颊、柯九思，明代的夏仲昭、文徵明，清代的石涛、郑板桥等，这些名流绘兰竹抒胸臆的传世佳作，使兰竹成为中国画苑中一个重要的表现对象。 由于文人画的特点，画兰竹的技法与中国书法有着一脉同源的关系，这在历代文人的诗文中常有体现。如赵孟頫说：“石如飞白木如籀，写竹还以八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”文同认为画竹“写
菊花是中国的传统名花，她集“色、香、姿、韵”于一身。，其“色”，瑰丽缤纷、光彩夺目，色彩之全跃居百花之首，白、黄、粉、青、紫、蓝、绿、橙、玫红、紫红、棕红、乳黄、金黄、淡黄、墨紫、墨红……几乎占据了色谱上的所有系列。第二，其“香”，陶渊明曾这样赞美她“芳熏百草，色艳群英”，可见菊花的“香气”也不同寻常。第三，其“姿”，真是仪态万千、风貌迥然。有的端庄大方，有的龙飞凤舞，有的垂首含羞，有的热情奔放，有的刚劲沉稳，有的风姿飘逸……菊花以她五彩缤纷的颜色、芳熏百草的香气、干姿百态的风姿互相搭配，妙不可言，共同构成了菊花独有的“韵”。
中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。它深受人们的喜爱，很多青少年儿童都在学习，而且希望得到这方面好的书籍。中小学生跟名家学国画 蔬果篇的特点是看得懂、学得会、掌握快，是一本很好的入门的教材，是学习国画绘画技法的一条捷径。
本套书共有八册，分别包含了写意牡丹、写意梅花、写意兰竹、写意蔬果、写意草虫、写意虾蟹、写意飞鸟、写意鸡禽；本书的编写对中国画的技法和技巧进行由浅入深、由易到难的教学，是老年人及美术爱好者的入门范本。
《妙在似与不似之间》丛书选取的题材均是齐白石作品中有较强艺术表现的内容，在已有的虾、蛙、鸡、荷四本基础上，再精选蟹、鹰、鸽、桃四本延续出版，创意独到，对照生动，安排智慧，授人灵活，是目前市场少见的学习类性质绘画读本。
题款在中国画艺术中，占有重要位置，是构图的重要组成部分，它直接影响着作品的优劣。 题跋是中国绘画所特有的，诗、文、书、画和谐地融入同一空间，它使中国绘画对中国文化有了更加全面的表现，它不仅是中国花鸟画的有机组成部分，亦是中国绘画形式的有机组成部分。 题款在中国画艺术中，占有重要位置，是构图的重要组成部分，它直接影响着作品的优劣。题跋是中国绘画所特有的，诗、文、书、画和谐地融入同一空间，它使中国绘画对中国文化有了更加全面的表现，它不仅是中国花鸟画的有机组成部分，亦是中国绘画形式的有机组成部分。 在花鸟画的各项题跋之中，以诗、画关系为亲密。鉴于诗、画的特殊关联，本书编者从历代诗词中筛选出花鸟题材的诗歌，汇编成此小书。
尽管画家如云，流派纷呈，但归结起来，写意梅花以其画法来分，其本有这么四种风格：一是勾勒着色，二是以色点染、三是以墨点画、四是圈白花头。在《艺苑掇英·名家花鸟：梅》中，这四种流派的画汾分别予以详细介绍。
