戴敦邦是蜚声海内外的中国画大家，也是深受读书人喜爱的插图艺术名家。他早年曾任文艺出版社装帧设计师，插图艺术自然当行。后调任大学教授绘画，出版界仍对他紧追不舍。本书便是其绘画作品集合之一。作品的内容取材于中国古典文学宝库中的神话、小说等。 本书为竖排文字。

线描是中国画的一门基础。 华夏先民仰视俯察世间品类，因“无以见（现）其形，故有画。”（《历代名画记》卷一）且不谈中国画初入门者的临习日课了，就从考古发现的战国帛画到西汉墓室的画像石刻，或是从漠北阴山、贺兰山脉到广西花山、云南沧源的摩崖壁画，这些珍贵的遗迹都证实了线描在早期中国画历史发展中的地位与意义。 线描又标志着中国画的一种境界。 由于使用毛笔的特有性能，更兼得书学之襄助，使得崇尚“骨法用笔”（《古画品录》）、“下笔便有凹凸之形”（《画禅室随笔》）的中国画线描在千百年画家们的创作实践中，经万般砥砺而益显精萃。见诸于古籍记载的线描曾有“白画”（如《历代名画记》卷八载展子虔画《杂宫苑南郊》）、“墨踪”（《唐朝名画录》载吴道子“…数处图壁，只以墨踪为之，近代莫能加其彩绘”）

纵观中国绘画历史，线描可谓是中国绘画的基础。所谓“万丈高楼平地起”，学好线描不仅可以打下绘画坚实的基本功，而且能够培养对事物的美的感觉，增加耐心，从画笔的一横一竖交错间表达出物体的形态，提高素质与修养。

戴敦邦是蜚声海内外的中国画大家，也是深受读书人喜爱的插图艺术名家。他早年曾任文艺出版社装帧设计师，插图艺术自然当行。后调任大学教授绘画，出版界仍对他紧追不舍。本书便是其绘画作品集合之一。作品的内容取材于中国古典文学宝库中的神话、小说等。 本书为竖排文字。

华三川的作品能够广泛地深入民间，为人们所喜爱，这充分说明了他的作品所具有的广泛的人民性。他所画的题材多是人们所喜闻乐见的，甚至充满了民间文化的色彩。其实，这是一种既大俗又大的艺术形式。他的作品中所谓的“俗”，实际上隐含了一种具有相当艺术格调的雅俗共赏的品质。在艺术形式中，最为困难的是即俗说雅的表现手法。过于媚俗，则俗不可耐，而过于媚雅，则又矫揉造作。在我看来，华三川的风格，在于能够以“俗”达雅，通于民俗而见于高雅。这样，就使得他的作品既与一般民从不隔，又与文不隔，有一种自出机杼的情调体验。这种独特的情调体验是他的独特的艺术语言和表现形式的确立的重要基础。从艺术样式来看，华三川开了“新仕女画”或“新美人画”的先河，他笔下的仕女或美女，以其曲雅和恬静、灵秀和质朴的艺术品格，摆脱

当代中国画坛呈现空前的多样性，画家为寻求自己独特的艺术语言使用出了浑身的解数，各显身手。从传统中深挖；从舶来品中掠取视觉；从自己的生活与经历中反复提炼；从大自然中吸取精华，画不惊人誓不休。多样性的探索开拓了中国画坛的视野，成功或失败都是新的尝试。任何一位画家都需要借鉴，需要吸取经验与教训，而现代社会的信息又多得几乎要挤破地球，对信息持与量的选择和过滤就非常重要。本书用图录的形式结辑成册，在现代印刷技术的帮助下，容量扩展了数保而物超所值。这种新的尝试，希望您能喜欢。

《观音百图》中的观世音菩萨像在画法上，大致分为三类：一是按照正规仪容所绘的一面二臂，或坐或立，相好端严的形象（如圣观音等）。二是遵照密宗仪轨所绘的各种观音（如大悲观音、如意轮观音、准提观音等）。三是画家在遵守佛教仪轨的基础上自创的观音像（如水月观音、白衣观音、自在观音等）。由于此类画像画家可自由发挥，因此最为复杂与繁多。

这套《国画导学范本》是专为学习中国画的朋友们编选的一套供鉴赏、研究、提高的范本。在九位画家的近400幅作品中，他们或奋笔扦写，彰显诗情画意；或精勾细染，追求工整娴雅；或墨彩融动，展现心灵与自然景观的共鸣。这是对传统文化的诠释，是对人与自然相谐的创造，是对美的讴歌与赞颂。 本书为《国画导学范本》之一的《朱新龙人物画新作》分册。

《般若妙相：五百罗汉线描图谱》是作者顾振鹏在收集大量的五百罗汉雕刻影像、资料、图片和绘画，并一一阅读和对照的基础上编绘而成的。全书勾线画稿力求达到线条流畅，衣纹结构合理，能适合雕刻又有画意。适合广大线描爱好者及其学习者阅读参考。

在上世纪30年代日本帝国主义发动侵华战争之前，我国沿海民族工商业有了很大发展，沿海基础工业的完备，经济的发展和市民阶层的壮大也需要与之相适应的文化娱乐和传媒。这时仕女画的发展不是以纯术性绘画形式现的，而是以广告、牌子、商标和年画的形式出现。月份牌年画的产生不但适应了工商业和传媒的需要，也深受广大民众的喜爱。它为仕女画的发展提供了难得的机会。这一现象虽然被一些文化画理论家斥为未流，不入画品，但它的艺术价值和历史价值会随着社会的发展逐渐呈现出来。 总之纵观历史发展，每当经济发展，社会安定时，人物画、仕女画兴旺发展。如今我国改革开放已有20年进程，经济飞速发展让世界震惊，有不少专家预言，本世纪20年代中国将发展成世界重要经济强国。随着经济的发展，以往装饰楼、堂、宾馆的文人画一统天下被逐

这套画册，幅宽仅42厘米高约30厘米，画面人物高才8-9厘米，每幅少则十六七人，加上屋宇、车马、伞账、屏几、山水、花木、畜类、器具等，无不简洁清丽，所有线条细若游丝，略衬淡墨，古雅而自然，人物表情动态各臻其妙，衣纹流畅，须眉指掌，纤毫不乱，运笔非经意而灵气夺人，信为妙品

《丹青锦囊(人物篇):仕女》收录中国历代名家仕女人物精品70余幅，这些仕女人物作品线条流畅、生动，笔精墨妙，反映了历代画家的艺术功力和独特个性，对当代人物画创作提供了学习借鉴的典范和资料。 显示更多 显示更少

《般若妙相：五百罗汉线描图谱》是作者顾振鹏在收集大量的五百罗汉雕刻影像、资料、图片和绘画，并一一阅读和对照的基础上编绘而成的。全书勾线画稿力求达到线条流畅，衣纹结构合理，能适合雕刻又有画意。适合广大线描爱好者及其学习者阅读参考。

《般若妙相：五百罗汉线描图谱》是作者顾振鹏在收集大量的五百罗汉雕刻影像、资料、图片和绘画，并一一阅读和对照的基础上编绘而成的。全书勾线画稿力求达到线条流畅，衣纹结构合理，能适合雕刻又有画意。适合广大线描爱好者及其学习者阅读参考。

本书近两百个栩栩如生神态各异的神话人物全用工笔重彩完成。这在当今画坛“时尚”风气盛行之际实属罕见，令人赞叹。此套图典无论是服装道具，还是发式饰品，无论是天兵神将，还是仕女帝王，均表现得惟妙惟肖，呼之欲出。从中可以看出作者绘画功力、艺术底蕴之深厚。作者彭连熙先生是当今工笔重彩人物画实力的画家之一。他自幼习画，少年时代即热衷诗词和历史，因此形成了他对古典神话的偏爱。由于几十年的潜心研习，作者对传统神话人物已了如指掌，熟记于心。他可以随手绘出任何古典人物造型，可以随口讲出任何神话人物典故，知识之渊博，绘画之熟练，令人叹为观止。本书为彭连熙先生多年前创作，其严谨的创作作风，娴熟的绘画技法，丰富的想象力，高昂的创作热情，都体现了画家执着的追求和敬业精神。本书较全面地介绍了中国神话人物

本书经典的内容： 展示中国古代人物画经典，按时序分为战国秦汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐卷、五代卷、北宋卷、南宋卷、西夏辽金卷、元代卷、明代卷、清代卷10大部分，每部分包含若干册。 开放的结构： 入选作品包括卷轴画、岩画、漆画、壁画、石刻线画、版画、年画等多画种，考古新发现的内容随机加入，不受册数限制。 权威的点评： 每册均由美术史家撰文介绍时代背景，并对每幅作品作精彩点评。信息准备，语言简洁生动。

华三川的作品能够广泛地深入民间，为人们所喜爱，这充分说明了他的作品所具有的广泛的人民性。他所画的题材多是人们所喜闻乐见的，甚至充满了民间文化的色彩。其实，这是一种既大俗又大的艺术形式。他的作品中所谓的“俗”，实际上隐含了一种具有相当艺术格调的雅俗共赏的品质。在艺术形式中，最为困难的是即俗说雅的表现手法。过于媚俗，则俗不可耐，而过于媚雅，则又矫揉造作。在我看来，华三川的风格，在于能够以“俗”达雅，通于民俗而见于高雅。这样，就使得他的作品既与一般民从不隔，又与文不隔，有一种自出机杼的情调体验。这种独特的情调体验是他的独特的艺术语言和表现形式的确立的重要基础。从艺术样式来看，华三川开了“新仕女画”或“新美人画”的先河，他笔下的仕女或美女，以其曲雅和恬静、灵秀和质朴的艺术品格，摆脱