山水画写生通常称对景写生。写生对象或一树一石、或一物一角、或光景、或氛围。根据时间和地理条件或临场情绪可分快速和慢工两种，俗称速写和慢写。其要旨是：写对象之生、写对象之真！生就是生活、生动、生气、生机；真就是真实、真切、真情、真意。有道：美景如画、佳画似真。

当代中国画坛呈现空前的多样性，画家为寻求自己独特的艺术语言使用出了浑身的解数，各显身手。从传统中深挖；从舶来品中掠取视觉；从自己的生活与经历中反复提炼；从大自然中吸取精华，画不惊人誓不休。多样性的探索开拓了中国画坛的视野，成功或失败都是新的尝试。任何一位画家都需要借鉴，需要吸取经验与教训，而现代社会的信息又多得几乎要挤破地球，对信息持与量的选择和过滤就非常重要。本书用图录的形式结辑成册，在现代印刷技术的帮助下，容量扩展了数保而物超所值。这种新的尝试，希望您能喜欢。

作为中国绘画著名的风俗画，《清明上河图》在表现形式上独具一格，具有很高的艺术水平。由于是长卷形式的画幅，在构图布置上，画家采用了中国画传统的散点透视法，像电影移动镜头一样，将北宋京城汴梁及汴河两岸的景象收入画中。但是，需要指出的是，这种散点透视的取景法，不是百无遗漏地罗列，而是经过形象思维后的意匠经营，对现实中的景物有所取舍，并加以剪裁，按照画面的需要，来布置经营。因此，构图严谨，景物布置疏密有致，多达500之众的各色人等，虽然形体不大，但衣着不同，神情、动作也各异，有的甚至富有戏剧性情节，往来穿插，使得横长的画面既不迫塞，又不空旷，既富有空间的变化，又充满生活的情趣。画法上，作者以工笔为主，兼及写意，房屋、舟车、桥梁、人物等，结构准确，比例合度，用笔精细，线条遒劲，略加渲染，

《宋画汇珍：山水卷》所选录的作品基本囊括了宋代传世小品绘画的所有精品，它带给我们的是一个斑斓古雅、无比丰富的审美世界。而在欣赏、品味这些小品的时候，我们也不要忘记，这些美景其实就在我们身边，就看我们能否体味、能否发现，并用手中的画笔表现出来。

一位职业画家，以自己的勤奋刻苦去寻觅生活的意义与生命的价值，去追求艺术的自在与自尊。他的国画水山，一看便知那是辽东山区的写照：巨大的山石、深不可测的沟壑、湍急川流、物种较单一却又极为茂密的树林、植被等等，都在告诉人们学良对家乡地域环境，地貌特征了如指掌，如数家珍，势必出手不凡。从中亦能清晰地看到学良在深入生活、实地写生中所付出的代价和得到的丰厚回报。 陈学良的山水画创作，没有走那条玩弄市场，急功近利的“捷径”，他凭着坚实的写实能力，老老实实做人，勤勤恳恳画画。他笔下的辽东山水画，气势恢宏、喧啸鼓荡、峰岚突兀，风卷云舒，较好地体现出东北地区沉雄博大和四季分明的特色。

欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。

墨强调线形结构与大面积的青绿设色所形成的笔色互补、线面交映、互为灿烂的笔墨方式，构成了《遗爱十二景长卷》的语言特点。无疑以这种更加强烈的语言表现奔突于古今之间的天人合一之气，吐纳风云之势，早已走出了传统青绿山水的规范，创造了青绿山水的现代语言。显然，这种脱颖于敦煌魏晋风范的独特技巧，换来了这门古老艺术的重新绽放，换来了它的鲜活生机，有力地彰显着它的华彩与丰厚。

《双喜图》树干上暗藏玄机？徐悲鸿说米友仁才是世界印象主义“开创者”《清明上河图》的朋友圈都隐藏着哪些秘密？知道蒙娜丽莎的神秘微笑却没见过虢国夫人的美貌？熟念莫奈的干草堆系列却从没感受过马远水的千波浩渺？看遍欧美各大博物馆，还记不记得那些年流浪国外的中国名画？Come on！走近我国大好河山文人墨客，和马姑娘一起聊聊画画！ 一本了解中国古典水墨绘画的之书。《山山水水聊聊画画》以朝代为划分，选取魏晋南北朝、唐、五代十国及两宋时期的水墨代表画家与画作，如顾恺之、吴道子、李唐等。以通俗活泼、浅白有趣的文风，通过讲述画作与人物的故事，指出阅读中国水墨画的重点与方法，是帮助一般读者欣赏中国水墨的入门佳作。

今之艺坛画家，每以学者型自诩。所谓学者型画家者，绝非仅袭一家皮毛，以矫枉过正为己任，以空谈内美为时尚，必也熟知艺术规律，深谙国画妙理，学究天人，通权达变，入古出新者也。如阮君者，无愧真学者型画家也。其理论学术视野开阔，融会贯通，故有问题意识。其绘画以理论为先导，穿透时弊，故独出手眼。阮君正在壮年，于学于艺，获此成就，来日正未可限量也。近索短文，因述愚见如上，不当之处，还求阮君及诸公有以教我。

内容介绍： 青绿山水画技法在画史上一直占有重要地位，而且青绿山水画的技法、材料、步骤相对讲究和复杂。本技法书把青绿山水画的作画过程一步一步清晰地展现给大家，内容翔实，并配有各个朝代著名青绿山水画作的高清大图，亦可作为临摹范本。随书附赠4 幅宋代王希孟《千里江山图》局部白描稿，供学画者临摹拓印，方便学习。本技法书中有画史、有技法、有欣赏、有实践、有对比，而且理清了青绿山水画的来路和去向，是学习青绿山水画的教材。 内容介绍： 青绿山水画技法在画史上一直占有重要地位，而且青绿山水画的技法、材料、步骤相对讲究和复杂。本技法书把青绿山水画的作画过程一步一步清晰地展现给大家，内容翔实，并配有各个朝代著名青绿山水画作的高清大图，亦可作为临摹范本。随书附赠4 幅宋代王希孟《千里江山图》局部白描

陈玉圃先生是当代山水画家。出版过多种画集，其所作山水笔墨松灵，古淡天然，画境清寂，冷冷然有禅意出缣素间。先生为人质朴、简淡冲和，倾心佛学近二十载，颇有心得。遂以禅融汇于画，近年所作山水小品，不事怪异，平中求奇，较之以往，更显得意境超逸。尤其先生即兴作诗，使诗情、画境、书意相得益彰。 相信读者观其画、品其书、味其诗，对先生画品、人品自当有更为深刻的认识。

从80年代中期开始，天津人民美术出版社再次开展了大型艺术画册的探索、研究和出版工作。通过十几年的辛勤耕耘，画册的出版已成系列，已具规模。由于发行人员的努力，，天津人民美术出版社的画册在全国广大读者中已有较好的信誉及广泛的影响。 中国有五千年历史的文明古国，其绘画艺术更是源远流长。传世名作千千万万，几十本画集难以包容。画派的作品集也只能收集重点画家的代表作品，难以反映面貌。 本书收集了中国历代山水画的重要作品，其中许多画家虽然我们在已出版的画集中介绍过，但这里发表的作品，绝大多数在本社以往出版的画册中未曾出现过。这些作品都是中国山水画中的佳作，有较高的观赏和借鉴价值。

《中国画技法：四季山水画法》中收录的山水画作品约占总数的51%，其中表现雪景的作品数量占10%。历代以四季为题的山水作品中，有些是在作者写生、体悟自然实景的基础上绘制出来的，有些则不是根据实景描绘的，但这些作品在不同程度上和作者的心境、所处地理环境、政治环境等因素都有着密切的联系。初学者在学习古人绘画时要多读画，细心观察，同时深入生活、认真钻研、刻苦练习，只有这样才能脱离古A人技法的窠臼，让法为我用，使绘画具有新时代的特点。

本册是作者结合多年教学经验编绘的一部构图技法书，共分为十章，从山水画构图概述、山水画构图要领、山水画构图法则、山水画构图规律、山水画构图形式以及山水画构图模式、题款、印章诸方面都做了详尽的介绍，并增加了山水画墨稿构图、山水画构图作品欣赏等篇章，有近百幅作品编排其中，通俗易懂，图文并茂，便于学习掌握和临摹。

《宋画汇珍：山水卷》所选录的作品基本囊括了宋代传世小品绘画的所有精品，它带给我们的是一个斑斓古雅、无比丰富的审美世界。而在欣赏、品味这些小品的时候，我们也不要忘记，这些美景其实就在我们身边，就看我们能否体味、能否发现，并用手中的画笔表现出来。

园林是中国重要的传统文化载体之一，其独特的东方文化韵味令人回味无穷。为什么它会有这么大的魅力呢？许多专家学者都对此有过探讨和研究，本书就是其中的一种。本书作者将中国文入画与传统的文人写意园林加以比较研究，得出了二者一脉相承的结论，再一次让人们感受到“艺术是相通的”这一常理，也让人们对于中国文化的综合性和相互渗透性有了进一步的认识。本书观点鲜明、资料丰富，对于人们了解中国文人写意园林的精髓有很好的引导作用，是一本难得的建筑文化读物，适合广大建筑学相关专业师生和设计人员阅读、参考。

为方便广大读者欣赏和学习传统绘画技法，我们策划了《中国名画点击》丛书（第二辑）。每册精选历代名家有代表性的作品若干件，局部放大，近于原寸，力求毫发毕见，再现原作神采。本册收入现代画家陈少梅的山水画作品，凡六件。

我与吴蓬已有二十多年的交往，他的国画艺术，感人肺腑、沁人心脾。尤其是他的山水作品，抓取了大自然的霎息变化，体现了人生观宇宙观和价值观；他用娴熟的笔墨技巧，在用笔的松紧虚实中演绎心胸的节律，在用墨的枯湿浓淡中传递意蕴的趣味。他的画作是在体现着阴阳变化交接中臻以圆融的美感，不时透露出生的气息，展示着画家的朴野胸怀。吴蓬之画风，是在苍润与灵秀之间，画中五行俱全。他吸收南北各家之优长，形成他独特的风格。人间：『蓬兄属于何派？是浙派？是海派？或是吴门派？』他说：『我自己也不知是何派。你们为何偏要给我划派呢？因为我学取众长，不拘家数，没有必要给我划派分宗。』吴蓬的山水长卷大部分是描写江南的农耕生活场景，反映解放初至上世纪六十年代初的时段内，也是他在农村生活的时段。内容很丰富，很朴实，描

从80年代中期开始，天津人民美术出版社再次开展了大型艺术画册的探索、研究和出版工作。通过十几年的辛勤耕耘，画册的出版已成系列，已具规模。由于发行人员的努力，，天津人民美术出版社的画册在全国广大读者中已有较好的信誉及广泛的影响。 中国有五千年历史的文明古国，其绘画艺术更是源远流长。传世名作千千万万，几十本画集难以包容。画派的作品集也只能收集重点画家的代表作品，难以反映面貌。 本书收集了中国历代山水画的重要作品，其中许多画家虽然我们在已出版的画集中介绍过，但这里发表的作品，绝大多数在本社以往出版的画册中未曾出现过。这些作品都是中国山水画中的佳作，有较高的观赏和借鉴价值。

这本《山水画树石技法》就是刘子久先生在教学时所作的范画和课堂讲解。刘子久先生曾深入学习过清代四王的山水画技法，对唐、宋以来的绘画传统进行过广泛的研习。他画风严谨，稳重刚健，应属“北宗”一路，又能以“南宗”墨法移入，熔为一炉刚柔互济。刘先生曾从事过勘探测绘工作，对真山真水有着亲历的感受和深入的研究，在他的笔下既有深厚的传统功力，又体现着对自然造化的理解。他不断地深人生活，创作上进行长期探索，逐步形成自己的风格，取得了后人公认的艺术成就。遗憾的是晚年因病影响了他的艺术发展以达到一个更高的境界。刘先生曾长期担任美术教学工作，在教学方面积累了丰富的经验。在他的学生中不乏当今的名家大家。