中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。
《黄宾虹山水画论稿(新版)》讲画理画法，画史画论，讲境界、讲传统、讲创新、讲生活，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，文笔典雅。
中国清代绘画理论著作。石涛著。该书另一版本名《画谱》。全书18章，先讲原理，次述运腕，最终引出理论主张，构成完整有机的山水画理论体系。在这一体系中，作者把画理画法的认识提高到宇宙观的高度，穷其原委变化，具有较强的理论性与系统性，有充分的逻辑力量。此书反对拟古，主张“借古以开今”，“笔墨当随时代”，“搜尽奇峰打草稿”，重视发挥画家个性并实现创作自由，对中国18世纪，特别是20世纪以后的山水画甚至整个中国画发生了重大影响。
欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
中国的山水画，经过千百年之演变，逐渐成为文人雅士观自然之迹象，发自身之感怀之图示载体。 《焦墨山水百图：画法及理论研究》收集了杨昌林先生今年来绘制的焦墨山水画六十余幅，同时介绍了焦墨山水的绘制理论和技法，图文并茂，便于临摹学习。
《中国山水画画理》是陈玉圃先生多年精研山水画理论心得与实践体会的理论总结，全书分为十部分，包括笔墨、构图、意境、炼形、修养、虚实、气韵、正见、画法、画道玄谈等。本书从山水画的画理与技法、研习与创作的实际出发，层层深入，进而及至绘画理论与思想，对于山水画的从实践到理论进行了深刻细致的探讨，实践切合实用，理论由浅入深，是研习山水画、获取正知见的有益书籍。
本书分为八章，对山水画写生概述、山水画写生中的观察、山水画写生方法、山水画写生步骤、山水画写生意匠处理、山水画局部写生等方便都做了详尽的介绍，被配有实景照片和写生作品对照，同时还增加了名山大川写生，涵盖了黄山、太行山、华山、泰山、苍岩山、皖南、蓟县、新疆、西藏等多地，其中速写、水墨写生、彩墨写生作品多达124幅。通过这本书的学习，读者能较快掌握山水画写生的各种方法，达到能写生和创作的目的。
《中国历代名家技法集萃(山水卷石法)》由吴宪生和王经春主编，张伟平和林海钟选编，对山水卷石的绘画技法的特征作了剖析研究，并选名家杰作为例，其中不乏稀世精品。书中图解深入浅出，图例以全图与局部相结合，而以局部为主，编者这样处理，意在使作品的表现方法及其表现特点更容易显见于细部中。本书不只是给读者以浏览，并给读者提供了一流的学习临本，既有欣赏价值，也有重要的实用价信。
这是一部全方位论述黄宾虹山水画艺术的学术专著；也是一部从文化学的高度，深入论析黄宾虹书画艺术及其中国绘画艺术方面的力著；更是迄今为止最为全面，最为深刻，的有关黄宾虹山水画艺术研究方面的论著。展阅本书，不但让你了解了黄宾虹，理解了黄宾虹的山水画；而且使你懂得了什么是中国画，什么是中国画艺术，乃至中国绘画所蕴含着的深刻的文化内蕴和无限的生命价值。本书的结构，大致分为部分：引论、分论与综论。引论部分，主要是从中国山水画的品评、鉴赏这个人们首先要碰到的问题人手，在讲清中国画的品评、鉴赏的概念之后，再论述中国山水画的文化内涵，以及如何欣赏黄宾虹的山水画。分论部分，讲的是山水画本体经常要碰到的有关技法、技巧，临摹、写生，透视、章法，诗文和书法等，这些人们在学画山水时无法回避的问题。譬如
《黄宾虹山水画论稿(新版)》讲画理画法，画史画论，讲境界、讲传统、讲创新、讲生活，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，文笔典雅。
吕连甫、熊艳君、吕通、吕博编写的《少儿国画启蒙(山水篇)》用于少儿学习中国画以及初学中国画的人群。《少儿国画启蒙(山水篇)》按初学者的认知水平，由浅入深，循序渐进地介绍中国画的基本知识与技术，其中有少儿容易掌握的简笔方法与动漫风格结合的方法介绍，有规范简洁的传统写实方法介绍，有培养孩子精心细致能力的工写结合方法介绍，有书画题字与用印知识介绍，又有中国画 作品欣赏与创作方法的引导，等等。 《少儿国画启蒙(山水篇)》绘画内容与表现手法多样，寓教于情，寓教于趣，重在便于初学者掌握。 《少儿国画启蒙(山水篇)》以介绍中国画写意技术为主。
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。
这本《山水画树石技法》就是刘子久先生在教学时所作的范画和课堂讲解。刘子久先生曾深入学习过清代四王的山水画技法，对唐、宋以来的绘画传统进行过广泛的研习。他画风严谨，稳重刚健，应属“北宗”一路，又能以“南宗”墨法移入，熔为一炉刚柔互济。刘先生曾从事过勘探测绘工作，对真山真水有着亲历的感受和深入的研究，在他的笔下既有深厚的传统功力，又体现着对自然造化的理解。他不断地深人生活，创作上进行长期探索，逐步形成自己的风格，取得了后人公认的艺术成就。遗憾的是晚年因病影响了他的艺术发展以达到一个更高的境界。刘先生曾长期担任美术教学工作，在教学方面积累了丰富的经验。在他的学生中不乏当今的名家大家。
石涛，本姓朱，名若极，明靖江王朱赞仪的十世孙，亨嘉之子。出家为僧后，法名原济，号石涛、又号清湘陈人、苦瓜和尚、大涤子等。 石涛所画山水，笔意恣纵，淋漓洒脱，奇险中兼秀润。其创作善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。在技巧上，他运笔灵活，或细笔勾勒，或粗线勾斫、皴点并用，有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。他画山水如此，画人、画花亦如此。他画的花卉别有生趣，村野庭园以及案头所见，往往随手勾勒，既写意又写实，于爽利中蕴含蓄。 从传世作品看，石涛在画 不仅称得上是一位有创新才能的画家，同时也是创作题材极为广泛的多产作者，不仅名重当时，而且对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影
本书是“国画基础教程”系列之《山水画临创图典(云水篇)》，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述了云水国画的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
这幅作品的特色在于运用单纯的墨色，出色地描绘了山间大气和阳光，展现在人们眼前的虽然是冬天枯寒之景，树木尚未发芽，但大地已经开始复苏，枯瘦的树影间，浮动着濛濛雾气，而且在山谷间升腾弥漫。画面描绘的是早春来临的山中景象：以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为此画增添了无限的生机。山石间描绘有林木，姿态各异。树干用笔灵活，树多虬枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变的墨笔勾勒，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，令人觉得既深且远。此图是郭熙的代表作，现藏台北故宫博物院。画左署款“早春，壬子年郭
