《设色山水有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。中国山水画的设色方法千变万化,流派纷呈。千余年来,它作为中国绘画的*门类及其艺术成就的集中体现。本册介绍了青绿山水、浅绛山水画等设色山水技法中碰到的50个疑难问题。介绍了中国传统山水画中重要的浅绛画法和青绿画法,如画树木、墨法、笔势、山石法、染皴法、云水、用墨等。 本书图文并茂,内容丰富,本着 取法乎上 的精神,阐述传统基本技法,结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了设色山水的画法步骤及画理外,另附有独立成幅的示范图。简明实用,十分适合初学者学习参用。
中国画入门乃系列丛书,读者对象为初学爱好者,此前已出版多种,皆得到了广大读者的喜爱,近期再行推出八种,分别为:浅绛山水、青绿山水、水墨山水、云瀑、树石、工笔牡丹、马牛、家禽。书中分别详尽地介绍了各类主题的表现方法,并以步骤图的形式图解了作品的绘制过程,从而使读者较为方便地了解并掌握技巧,循序渐进地得到提高。每册书除以步骤图教学外,另附有作者的作品欣赏图,读者可从中受益,了解更多有关中国画的知识。
黄宾虹是近现代画家、学者。原籍安徽歙县,生于浙江金华。初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水,为山水画一代宗师。其西风苍浑华滋,意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外,并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。黄宾虹(1865-1955),近现代画家、学者。原籍安徽歙县,生于浙江金华。初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水,为山水画一代宗师。精研传统与关注写生齐头并进,早年受“新安画派”影响,以干笔淡墨、疏淡清逸为特色,为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色,为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋,意境深邃,偶作花鸟草虫亦奇崛有致。 在我国近现代绘
墨点美术编著的《山水精选(下)/历代经典名画高清本》按题材、年代进行分类,精选从宋元时期到近现代经典名画,对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。本书既笼统的收录了中国历代经典名画,又对部分经典作品进行了解析和评述,为中国画初学者学习名作提供参考。本书收录了《步溪图》《事茗图》《关山行旅图》等名画。
对于有兴致步入绘画殿堂的初学者而言,选择一本适合的教程如同选择一位合适的导师,在激发出你对绘画更多热情的同时,更能为你拨开云雾,引领你一步步探索绘画这座高山,体验从近景到远山的不同景致。 《马军教国画(彩墨山水)》一书由中西合璧、致力于传统绘画改革的画家马军为初学者精心编写而成,通过《故乡的池塘》《阿尔泰之秋》《九寨沟》等6幅作品创作过程的详细讲解,作者将多年来对绘画的探索与领悟以及创作中的经验,一一传授给读者,大到立意、构图、色彩,小到调色、用笔、技法,读者可在循序渐进掌握绘画要领的同时,感受到敦煌壁画传统水墨与西方后印象派色彩碰撞中的张力,训练欣赏美的眼力,感受艺术给予心灵的共鸣。 本书适合国画初学者,尤其适合喜爱绘画的成年朋友们学习与参考。
由吴建福编著的《吴建福工笔山水画赏析/当代工笔画唯美新视觉》收录了吴建福近期的工笔山水画作品30张左右,这些作品画面写实细腻,用线绵劲,疏密有致,设色明快清丽,技法丰富多样,内容极富生活气息,是学生临摹学习的好范本。
齐白石(1864——1957) 原名纯芝.后改名璜号濒生别号白石、白石老人。湖南湘潭人,二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。l953年被文化部授予目中国人民杰出的艺术家称号,1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖,l963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为世界文化名人。 齐白石出身贫寒,少年时跟随叔祖父学过木匠,后改学雕花木工,从民闻画工入手,曾习古人真迹,摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。二十七岁拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文。四十岁后,离乡出游,五出五归,遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广地,饱览名山大川,广结当世名人,樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。后定居北京,卖画为生,与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等
杨东胜主编、弘仁绘的《披云峰图/东方画谱》采用高远法构图,描绘了黄山披云峰的壮丽景色。画面高峰突兀,似冲云霄,悬崖绝壁,古松茂密。画中不见房舍,唯有一孤亭独立于山间,颇显清幽。一飞瀑从岩峰间顺势
《小青绿·浅绛·水墨:山水扇面技法》内容为:扇面画是传达审美信息和记述画家心路历程的特殊方式,在传统绘画艺术中有独立的审美意义和广泛持久的影响,其形式特征更具民族色彩和文化精神,长期以来一直受到人们的
《关于中国画的用笔》、《临摹范宽(溪山行旅图)的体会》两篇,是作者过去写的文章,作者认为可以补充这本书的内容。其中关于用笔,是用了很多的时间出来的,是作者自己比较满意的一篇。另外三篇“临摹提要”,是1998年应北京故宫博物院之邀写的,其中对临摹的方法、步骤等写得比较详细。《关于山水写生课教学的几点思考》是作者对山水写生这门课程几十年来的利弊得失,从宏观上的一些看法。以上几篇文章,包含了作者的教学想法和思路,也是作者讲课的重要内容,也可以称做“教案”吧,因此一并编入了本书。 山水画的临摹和写生如同山水画的两个翅膀,要飞得高,必须两个翅膀都要硬,这就是作者对未来的画家们想要说的。