《设色山水有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。中国山水画的设色方法千变万化，流派纷呈。千余年来，它作为中国绘画的*门类及其艺术成就的集中体现。本册介绍了青绿山水、浅绛山水画等设色山水技法中碰到的50个疑难问题。介绍了中国传统山水画中重要的浅绛画法和青绿画法,如画树木、墨法、笔势、山石法、染皴法、云水、用墨等。 本书图文并茂,内容丰富，本着 取法乎上 的精神，阐述传统基本技法，结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了设色山水的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。简明实用，十分适合初学者学习参用。
学习传统山水画须从临摹入手。初学者面对古画名作，往往无从下手。本书作者为当代著名山水画家、山水画教育家，且具备数十年山水画教学经验，为初学者总结出了一套完整的临摹学习方法。 全书分三卷：*卷为基础知识与基本技法，第二卷为初级临摹，第三卷为高级临摹。*卷中，作者亲手绘制近百幅基础技法解析图。第二、三卷，精选六十余幅意境、笔墨俱佳的历代传世珍品画作，展示原图，划分临摹步骤，示范临摹画法，一步一图，以精致笔触配合精到讲解，使得本书极具可操作性。 独特的大开本设计能够完整展示名画的画面和笔触，配合精心设计的画面解析、局部放大等环节，更使得本书具有与众不同的实用性。 本书美轮美奂，还具有极高收藏价值。
范曾将画家分为正六品，负三品。正六品与官品位的排列次序，北辕适楚，数愈大者品位愈高：正一品者称画家，作品能赏心悦目，满足视觉之快感，而于心灵之启示则付关如；正二品者为名家，作品风格独特，面貌自具，代有百数；正三品者乃大家，作品突兀于群伦，天下从，代有十数；正四品者是大师；正六品者曰魔鬼，违至高至极之境。负三品，依次而下，数愈大则品愈低。 范曾现为南关大学历史、文学两院的博导、终身教授，对于年已六十有八的这位大学者、大书画家来说，正是笔墨神驰之岁，诗文鹏举之年。 八大山人的画当然有着以沈雄郁茂和深文隐蔚为底蕴的崇高修养，然而它并不费解和艰涩。
黄宾虹是近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。其西风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃，偶作花鸟草虫亦奇崛有致。 在我国近现代绘
宋代是中国美术目前群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的“裸背包布”装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
本书是一本针对国画基础学习者使用的入门技法书。书稿着重对国画山水的一些元素，如树木枝干、树叶、山石、流水、房屋等进行分步骤介绍，搭配了详细的步骤图。收录的元素形态多样、造型生动，是初学国画者学习山水画的资料。不但有作品元素供临摹，其提供的讲解也相对详细，适合向广大读者推荐。
《丹青锦囊·山水篇:舟桥、云水》分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。
《青绿山水》精选中国历代绘画的经典佳作，具有较高的艺术价值。全书缤纷万象，赏心悦目。从欣赏品味中，读者可以亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。
《山水写生/中国当代绘画经典系列》由郭贵兴主编，为中国画分类画册，所选画家均按学术性、艺术性原则严格遴选，在美术界已有一定影响，共收录46位中国当代著名画家的山水写生作品184件，作品风格各异、表现手法多样，具有强烈的时代感，基本上反映了当代山水画写生的艺术面貌。
《历代名画录.扇画山水》从传世的历代名画中精心挑选出具有代表性和影响力的扇画山水画经典作品汇集成册，采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、更大程度限度地还原了作品的原滋原味及其原生态。
本书旁搜远绍，择精拔粹，主要介绍了中国绘画史上许多名家所绘制的大量韵味十足的小品画百余幅。这些小品画不像大型作品那样气势磅礴，而如一条清澈潺潺的小溪，映示着长江大河的源深流长。尽管它们的创作风格各不雷同，然而每幅作品里都凝聚了画家的过人才智，无疑是宝贵的文化遗产。在这些小品画里，有细膩静雅的工笔，有明快传神的小写意，也有兴酣墨饱的大写意，可谓姿态万千，各呈芬芳。 我们将历代小品画之经典力作尽收一卷，使您一旦披览，便有入山获金之感。本书对如上作品广为包罗，相信在阅读过程中，您不仅能够品味到画面内容的艺术美，还能得到作品外观创意方面的许多启迪。阅读本书，我们可以从中了解历代中国画发展的历程，领略小品画的艺术品味，从中获得愉悦清雅的审美享受。
该书系统介绍中国山水画创作中山石、林木的的基本技法，侧重于基础技法的讲解。在笔法、墨法、色法、水法及构图方面论述充实，文字与图解相对照浅显明了，宜于初学者学习，便于初学者自学。该书以中国画初学者的实际着手，总结国画初学者临习过程中容易出现的问题，并把这些问题融入到具体技法讲解中，重点突出，示范步骤明确，详细讲述各种不同笔墨的表现形式、技法及画面章法构图上的丰富变化，是初学中国画的*教材。
《石涛》精选中国历代绘画的经典佳作，具有较高的艺术价值。全书缤纷万象，赏心悦目。从欣赏品味中，读者可以亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。 《中国历代绘画名家作品精选系列：石涛》收录了石涛的经典作品，包括《游华阳山图》《浅降山水》《海屋奇观图》《山窗研读图》等。
《中国历代绘画名家作品精选系列：黄宾虹（山水）》黄宾虹的山水画，早年行力于李流芳、程邃，以及髡残、弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一，用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。60岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，从新安画派的疏淡清逸，转向黑密厚重的积墨风格，由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。70岁时的巴蜀之游使他从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。所画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。 黄宾虹的花鸟画，上追晋、唐，推崇以书法的笔法和金石的趣味作画，一波三折、含蓄有力、刚柔相济而变化万千，讲究平、留、圆、重、变；用墨上他强调笔墨“
中国山水画发展至今已近二千年的历史。随着我国国力的强盛，文化大发展、大繁荣，使得越来越多的国人对其产生了浓厚地兴趣，继而爱好。大家希望通过学习、掌握、陶冶情操，抒发情感，描绘祖国的大好河山。 为满足爱好者日益增长的需求，这些年来各类关于山水画技法的书籍层出不穷，可谓汗牛充栋。这些书或侧重说理、或侧重技法，真正较全面，且二者结合恰如其分、由浅入深、循序渐进者不多见。余在老年大学从事管理、教学多年，与同仁谈及常有此叹。深知一本好教材对学习者的重要性，觉得有责任将自身的体会、感受写出以飨读者。编写此书，意在与其他同类书籍相比，避其短、扬其长；做到从教学规律出发，按初学者的要求，提高学习兴趣；在体例的编排上注重科学、合理、全面；使之轻松入手，内容由简到繁，技法由易到难；详实介绍
《千里江山图》是一幅北宋时期的山水长卷。 自徽宗宫廷辗转流传至今近千年，早已成为中国绘画 一枚璀璨的瑰宝，无数国人心中的 之作。许多人在看到这幅画的 眼就会被它磅礴的气势和明丽的设色所吸引，但这幅画卷究竟画了些什么，又该如何欣赏，大多数读者依然是无从下手、一知半解。 本书聚焦《千里江山图》，根据画幅与画卷特征，将长卷分为五大段，一段一章节，即起源、信仰、支柱、富饶、归宿，好比跟随着一个士人的一生，走入他现实与精神交错的山水世界。本书自画卷中的一棵长松、一条小路开始，带读者进入画面，仰观飞瀑高崖，远望烟波浩渺，做客草舍茅屋，问道山野林间，在五段五章间穿梭自如，游目骋怀，沉浸式体验中国山水画之高妙。 五段画面，五大章节的结构，既能让读者对画卷有全面的认识，又能逐段细赏画中
该书系统介绍中国山水画创作中山石、林木的的基本技法，侧重于基础技法的讲解。在笔法、墨法、色法、水法及构图方面论述充实，文字与图解相对照浅显明了，宜于初学者学习，便于初学者自学。该书以中国画初学者的实际着手，总结国画初学者临习过程中容易出现的问题，并把这些问题融入到具体技法讲解中，重点突出，示范步骤明确，详细讲述各种不同笔墨的表现形式、技法及画面章法构图上的丰富变化，是初学中国画的*教材。
