本套书为中国画基础技法系列丛书，该系列丛书具有技法分析详细、画法丰富、内容多样、通俗易学等特点。本书所例举的题材为松树，书中内容有松树的叶子、枝干、树皮、树根的不同形象及画法，松树的结构分析，松树的创作步骤，完整的作品赏析等；书中图文并茂，每个画法步骤都有简短的文字介绍。
本卷是珠山八友山水画精品结集。收入了20世纪20-50年代大师何许人、汪野亭徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、王琦、王大凡等的陶瓷山水画精品80余件，便于艺术院校师生及爱好者欣赏临摹。
本书稿基于作者多年研究黄公望画法的经验总结与画法解析。内容包括概述，画具介绍，绘画技法与作品欣赏，绘画技法解析中分为山石、树木、泉瀑、点景人物四大类，同时归纳、分步骤解析了黄公望常用皴法，使内容更浅显、易掌握。
《设色山水有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。中国山水画的设色方法千变万化，流派纷呈。千余年来，它作为中国绘画的*门类及其艺术成就的集中体现。本册介绍了青绿山水、浅绛山水画等设色山水技法中碰到的50个疑难问题。介绍了中国传统山水画中重要的浅绛画法和青绿画法,如画树木、墨法、笔势、山石法、染皴法、云水、用墨等。 本书图文并茂,内容丰富，本着 取法乎上 的精神，阐述传统基本技法，结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了设色山水的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。简明实用，十分适合初学者学习参用。
本册拟收录著名山水画家周裕国先生历年来写生创作的山水画小品精品力作约70余幅， 内容丰富，形式多样，有斗方、条屏等小幅式构图表现生机勃勃的自然景致，画面峰峦叠出、沟壑纵横、行云流水涌动其间，给观者可居可游，可亲可爱，颇有小幅见鸿篇之美。
恽寿平的山水画在明末清初的画坛上是独树一帜的，他既不只求笔墨形式的美而泥古、仿古，也不苟同于奇僻纵恣的片面创新。他是以自然天真、淡雅灵秀为宗旨，学古而不泥古，创新而不标奇立异，值得今人借鉴。 恽寿平重视绘画反映客观的真实性。在山水画的创作上，他的造型能力相当强，能很好地抓住自然景物的形与神，把它们表现得既真实又生动，将这些事物很真好看的形、神、韵表现出来了。他重视写实，但又绝不刻板地抄录、描摹现实。 恽寿平绘的《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》所收录作品均为恽寿平山水画中的精品，包括册页和立轴，既可以感受到其水墨画的光鲜灵洁，清气逼人，又可体味其青绿山水中的淡逸古朴。恽寿平一生画了大量的山水画，约占恽氏所有画作的三分之一。本次高质量的印刷出版必会给读者带来全新的视觉体验，成为
山水画不仅仅是抒写个人情志的工具，同时也是在东西文化冲突的大背景中，用以表达民族情感、时代气象的重要载体。而这也正是现代中国画，特别是现代中国山水画中重要的文化品格。 在中国现代山水画史上，潘天寿是一位“传统出新”的典范。在他那里，中国画，特别是中国山水画已经变成了民族文化心灵和历史情感的寄托，在此基础上，他的山水画创作和理论探索具有了全新的时代意义。
齐白石(1864——1957) 原名纯芝．后改名璜号濒生别号白石、白石老人。湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。l953年被文化部授予目中国人民杰出的艺术家称号，1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，l963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为世界文化名人。 齐白石出身贫寒，少年时跟随叔祖父学过木匠，后改学雕花木工，从民闻画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。二十七岁拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文。四十岁后，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。后定居北京，卖画为生，与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等
《芥子园画谱》介绍中国画基本法较为系统，便于初学者参考。 白话文对照，技法更易懂，图片放大修复，清晰更完善。
该书系统介绍中国山水画创作中山石、林木的的基本技法，侧重于基础技法的讲解。在笔法、墨法、色法、水法及构图方面论述充实，文字与图解相对照浅显明了，宜于初学者学习，便于初学者自学。该书以中国画初学者的实际着手，总结国画初学者临习过程中容易出现的问题，并把这些问题融入到具体技法讲解中，重点突出，示范步骤明确，详细讲述各种不同笔墨的表现形式、技法及画面章法构图上的丰富变化，是初学中国画的*教材。
安林的山水画，总能让人联想起秦汉时代画像石、画像砖上的山石、植被、古屋——稚拙而古朴。这种源自远古的神秘意味，是作者从中国传统笔墨中发掘并迷恋的玄机，亦是作者乐于营造“平中见奇”、追求不落窠臼的艺术个性。也正是由于初的山水画创作探索，安林对传统精神的认知和笔墨有了潜移默化的认识，并将其灵感在之后的花鸟、人物创作研究中延展开来。
关山月同志原名关泽霈，公元1912年农历9月16日出生于广东省阳江县那蓬乡果园村，早年就读于广州市立师范学校本科，刻苦自学绘画。后得到岭南画派主要创始人高剑父先生的赏识，招其免费进入春睡画院，成为高氏入室弟子，并为其改名关山月。从此，在高氏艺术思想和艺术实践的影响下，关山月踏上了对新国画艺术执着追求的漫长而艰苦的旅程。
传统的中国画创作有句名言：“搜尽奇峰打草稿”。“搜尽奇峰”的一种办法是“看”，饱览名山大川，目识心记，但更重要的是用笔用纸把大自然的景物直接纪录下来，也就是“写生”；“打草稿”是创作构思的过程，最后形成作品。这是典型的中国山水画创作的规律和步骤。几十年来，作者朱同跑遍了祖国的名山大川，六上黄山，七赴桂林、中原五岳、西域昆仑、喜马拉雅，都不止一次攀登，搜集写生稿数以千计，除全景式的构图外，还有大量的，包括松柏柳棗等多种杂树，及各地各种山和石的造型，结构，皴法等等。在《朱同山水写生集》中，作者选择了不同面貌而有代表性的几组作品，以及早年的几幅铅笔写生和后来在国外的钢笔速写，可以作为专业绘画人员和美术爱好者的粉本和参考资料。
古塔，无论是建筑于高山之巅、密林深处，还是江河湖畔、寺院之中，尽管年代不同，材质不一，风格各异，但几乎每座古塔都是集建筑、宗教、历史、民俗乃至地理学于一身的特殊文物。本书作者宋凡、杨仁敏二人筛选了近千年来有代表性的古塔百余座，用逸雅遒劲的点线造型，展现其神韵，赋予其新的艺术生命，这是一件胜造七级浮图、功德无量的好事。我想《名塔精绘》对于美术、建筑、历史学界都是一部有较高鉴赏价值的传世之作。
作品采用了“一河两岸式”构图，前景汀树两枝，修竹几丛，屋舍掩映其中，长松修竹，空亭无人，一奇石立于岸边；远景低岭缓缓延伸，天真幽淡，中景一片空白，左侧画出一沙渚，在空寂萧瑟的气氛中增添了一份活跃。一切皆出以简笔疏朗，自有一种空阔高旷的 境界。树木两枝，无故意的交错与盘曲，树梢有桠槎分布，老藤悬蔓，转折主次，左揖右让，丝丝分明；树叶短笔斜擦，有松动之趣，树干呈纵向，有上升之势，坡石呈地道的折带皴，疏而不简，颇具质感。这是倪瓒的独创。“一河两岸”的三段平远构图法，即近坡杂树数株，远景云山一抹，中隔湖水一汪，是倪瓒惯用的手段。 倪瓒通过长期对太湖地区山水的观察，形成了以湿笔勾皴打底，再辅以湿笔干皴的方法来表现土石的纹理特征，并巧妙地运用墨色变化来反映山石的体态。其画山石时，
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老年大学的山水画教学是专门为满足老年朋友们对山水画的喜好而进行的专业教育。它不同于普通高等艺术院校的专业山水画教学，难度不宜太高，但也不能流于一般普及读物从技法到技法的浅显，必须强调一定的专业性。鉴于此，在编写本教材时．我们摒弃了以往老年大学山水画教材的纯技法性，把理论与技法结合起来，不但说明“怎样做”的问题，更要说明“为什么”的问题，使理论落到实处、技法找到来由。另外，对于山水画教学本身来说，其特征是教学过程的逻辑性（学科自身的特征是地道的逻辑思维）与教学内容的形象性（山水画是造型艺术）矛盾相统一的过程，因此，《老年大学统编教材：山水画教程》在编写过程中极力使逻辑性与形象性趋于统一，并运用大量图片，使图文结合，更加直观易懂。同时，对具体的实践做出科学的程序设计，并且广泛吸
老年大学的山水画教学是专门为满足老年朋友们对山水画的喜好而进行的专业教育。它不同于普通高等艺术院校的专业山水画教学，难度不宜太高，但也不能流于一般普及读物从技法到技法的浅显，必须强调一定的专业性。鉴于此，在编写本教材时．我们摒弃了以往老年大学山水画教材的纯技法性，把理论与技法结合起来，不但说明“怎样做”的问题，更要说明“为什么”的问题，使理论落到实处、技法找到来由。另外，对于山水画教学本身来说，其特征是教学过程的逻辑性（学科自身的特征是地道的逻辑思维）与教学内容的形象性（山水画是造型艺术）矛盾相统一的过程，因此，《老年大学统编教材：山水画教程》在编写过程中极力使逻辑性与形象性趋于统一，并运用大量图片，使图文结合，更加直观易懂。同时，对具体的实践做出科学的程序设计，并且广泛吸
老年大学的山水画教学是专门为满足老年朋友们对山水画的喜好而进行的专业教育。它不同于普通高等艺术院校的专业山水画教学，难度不宜太高，但也不能流于一般普及读物从技法到技法的浅显，必须强调一定的专业性。鉴于此，在编写本教材时．我们摒弃了以往老年大学山水画教材的纯技法性，把理论与技法结合起来，不但说明“怎样做”的问题，更要说明“为什么”的问题，使理论落到实处、技法找到来由。另外，对于山水画教学本身来说，其特征是教学过程的逻辑性（学科自身的特征是地道的逻辑思维）与教学内容的形象性（山水画是造型艺术）矛盾相统一的过程，因此，《老年大学统编教材：山水画教程》在编写过程中极力使逻辑性与形象性趋于统一，并运用大量图片，使图文结合，更加直观易懂。同时，对具体的实践做出科学的程序设计，并且广
