《设色山水有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。中国山水画的设色方法千变万化，流派纷呈。千余年来，它作为中国绘画的*门类及其艺术成就的集中体现。本册介绍了青绿山水、浅绛山水画等设色山水技法中碰到的50个疑难问题。介绍了中国传统山水画中重要的浅绛画法和青绿画法,如画树木、墨法、笔势、山石法、染皴法、云水、用墨等。 本书图文并茂,内容丰富，本着 取法乎上 的精神，阐述传统基本技法，结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了设色山水的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。简明实用，十分适合初学者学习参用。
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。
学习传统山水画须从临摹入手。初学者面对古画名作，往往无从下手。本书作者为当代著名山水画家、山水画教育家，且具备数十年山水画教学经验，为初学者总结出了一套完整的临摹学习方法。 全书分三卷：*卷为基础知识与基本技法，第二卷为初级临摹，第三卷为高级临摹。*卷中，作者亲手绘制近百幅基础技法解析图。第二、三卷，精选六十余幅意境、笔墨俱佳的历代传世珍品画作，展示原图，划分临摹步骤，示范临摹画法，一步一图，以精致笔触配合精到讲解，使得本书极具可操作性。 独特的大开本设计能够完整展示名画的画面和笔触，配合精心设计的画面解析、局部放大等环节，更使得本书具有与众不同的实用性。 本书美轮美奂，还具有极高收藏价值。
范曾将画家分为正六品，负三品。正六品与官品位的排列次序，北辕适楚，数愈大者品位愈高：正一品者称画家，作品能赏心悦目，满足视觉之快感，而于心灵之启示则付关如；正二品者为名家，作品风格独特，面貌自具，代有百数；正三品者乃大家，作品突兀于群伦，天下从，代有十数；正四品者是大师；正六品者曰魔鬼，违至高至极之境。负三品，依次而下，数愈大则品愈低。 范曾现为南关大学历史、文学两院的博导、终身教授，对于年已六十有八的这位大学者、大书画家来说，正是笔墨神驰之岁，诗文鹏举之年。 八大山人的画当然有着以沈雄郁茂和深文隐蔚为底蕴的崇高修养，然而它并不费解和艰涩。
黄宾虹是近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。其西风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃，偶作花鸟草虫亦奇崛有致。 在我国近现代绘
这本《山水画树石技法》就是刘子久先生在教学时所作的范画和课堂讲解。刘子久先生曾深入学习过清代四王的山水画技法，对唐、宋以来的绘画传统进行过广泛的研习。他画风严谨，稳重刚健，应属“北宗”一路，又能以“南宗”墨法移入，熔为一炉刚柔互济。刘先生曾从事过勘探测绘工作，对真山真水有着亲历的感受和深入的研究，在他的笔下既有深厚的传统功力，又体现着对自然造化的理解。他不断地深人生活，创作上进行长期探索，逐步形成自己的风格，取得了后人公认的艺术成就。遗憾的是晚年因病影响了他的艺术发展以达到一个更高的境界。刘先生曾长期担任美术教学工作，在教学方面积累了丰富的经验。在他的学生中不乏当今的名家大家。
石涛，本姓朱，名若极，明靖江王朱赞仪的十世孙，亨嘉之子。出家为僧后，法名原济，号石涛、又号清湘陈人、苦瓜和尚、大涤子等。 石涛所画山水，笔意恣纵，淋漓洒脱，奇险中兼秀润。其创作善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。在技巧上，他运笔灵活，或细笔勾勒，或粗线勾斫、皴点并用，有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。他画山水如此，画人、画花亦如此。他画的花卉别有生趣，村野庭园以及案头所见，往往随手勾勒，既写意又写实，于爽利中蕴含蓄。 从传世作品看，石涛在画 不仅称得上是一位有创新才能的画家，同时也是创作题材极为广泛的多产作者，不仅名重当时，而且对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影
此图描绘的是苏州以西吴县境内的天池山胜景，层峦叠嶂、杂木长松、烟云流润、气势雄浑。画面左下方三棵巨松高耸、杂树林立，茅屋隐约其间。隔溪一座大山拔地而起，层层盘桓而上。至右中，一池四边石壁陡立，桥阁筑于池中，飞瀑泻水，为点题之笔。此画构图繁密而不塞，但用以勾画的线条和皴笔十分简略。大山通体以赭石铺底，然后以墨青、墨绿层层烘染出高低、远近之层次。后人对黄公望有“峰峦浑厚，草木华滋”之誉。左上自识“至正元年十月，大痴道人为性之作天池石壁图，时年七十有三”。钤二印不可辨。本幅上方有元柳贯诗题。《大观录》《寓意编》等书著录。
宋代是中国美术目前群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的“裸背包布”装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
本书是一本针对国画基础学习者使用的入门技法书。书稿着重对国画山水的一些元素，如树木枝干、树叶、山石、流水、房屋等进行分步骤介绍，搭配了详细的步骤图。收录的元素形态多样、造型生动，是初学国画者学习山水画的资料。不但有作品元素供临摹，其提供的讲解也相对详细，适合向广大读者推荐。
《丹青锦囊·山水篇:舟桥、云水》分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。
山水画虽包罗万象，但其主要的组成部分，则是树木、山石、云水，其他次之。因此学山水画，人们都认为画好山石、树木、云水是基础，相当重要。它既可以单独成为一幅作品，也可以作为人物画或其它画作的补景，其中大有文章可做。本书为笔者五十余年来教授山水画和创作经验的小结。主要内容有树法、掌握树木特征和生长规律、干、枝、皮、叶、节、根的画法、单株和丛树的处理、方法步骤、山法山的形态和气势变化、自然变化等。
一本技法让你学懂工笔画！ 《扇画技法：青绿山水》原大线描，步骤示范，详细解析，深入浅出。
本书采用数据统计、实证分析及比较研究等方法，以定量分析作为定性分析的辅佐，紧扣题山水画诗文本，并结合特定的社会环境考察有宋一代题山水画诗，从文化背景、创作机缘、题材类型、思想内涵、艺术表现、对前代题画诗的传承与新变等方面进行了较全面的探讨，大体展示出了宋代题山水画诗的历史存在状态。本书认为，宋代是题山水画诗发展成熟的关键时期，说其成熟，不仅在于其在题画诗和绘画史上实现了诗书画结合的艺术体式，还在于其以思想内蕴的丰富和艺术表现的高度成熟，为后代题画诗树立了艺术的典范。
