商周时代刻在龟甲或兽骨上的文字，简你“甲骨文”。由于最初出土于殷商王朝的故都（现河南安阳小屯），史称“殷墟”，故又称“殷墟文字”。其内容绝大多数是王室之辞，故又称“卜辞”或“贞卜文字”。此种文字是契刻而成，故还称“契文”“殷契”等。它是我国目前发现的最早的成熟文字。由于甲骨文是用刀刻成的，而刀有锐有钝，骨质有细有粗，有硬有软，所以刻出的笔画粗细不一，有的甚至纤细如发，而有的笔画的连接处又有剥落，显得浑厚粗重。结构上，长短大小均无，或是疏疏落落，参差错综；或是密密层层，十分严整庄重，故能显出古朴多姿的无限情趣，并已具有对称、稳定的格局。所以有人认为，中国的书法，严格讲是由甲骨文开始的，因为甲骨文已备书法的三个要素，即用笔、结字、章法。 《集殷墟文字楹帖》系罗振玉将自己集契文

《她这样的一生：爱琳娜·马克思传》 爱琳娜·马克思是一位杰出的女性。她是首位把福楼拜的著作《包法利夫人》翻译成英文的译者，也是易卜生戏剧的倡导者，还是英国码头工人及煤气工人工会的首位女性领导者。马克思与恩格斯之间深厚的友谊对她的人生产生了重大的影响，恩格斯更是将她当作自己的女儿一样对待。作为秘书和研究员，她不知疲倦地为她的父亲马克思工作了许多年，编辑了不少马克思的重要作品，这些著作奠定了马克思理论的基础。爱琳娜也是一位女性主义先驱。对她而言，性别平等是一个社会发展的首要条件。 本书通过对爱琳娜·马克思不平凡的一生的生动描写，刻画出了一幅迷人而又丰满的维多利亚时代后期的英国、美国及欧洲大陆的生活图景。

《荣宝斋日历.庚子2020年.荣宝斋珍藏书画选》由荣宝斋编

吴昌硕、齐白石早年都以卖画来维持生计，他们的很多作品同时兼顾了客人所要求的华丽和文人须坚守的雅逸，色彩富丽，俗中尚雅。四季花卉成为他们用以寄托情感的载体，其中梅花就是他们最喜欢表现的题材之一。 吴昌硕画梅较少添加草虫，齐白石画梅却常以蜜蜂、蝴蝶、鸟雀等人画。吴昌硕身上有着古代士大夫们的风雅蕴藉，这是做过木匠活的齐白石没法比拟的。换个角度看，正是由于齐白石出身农民，故胸中无所约束，敢于大胆变法，自然也冲破了传统文人画的拘谨与矜持，他的作品多了些许质朴清新的民间气息。 画者，文之极也。我们在学临和借鉴两位前辈的绘画构图、笔墨技法、落款钤印的同时，如再能不断完善自身各方面的素养，将会取得事半功倍之效。

《水浒人物》由黄永玉绘，里面有142幅人物图，画了137个水浒人物，并附有一篇傅光明主持的在现代文学馆的演讲文字，对《水浒人物》的创作做了说明。将永玉先生提在图中的文字附于每幅图后面。

本书是根据新大纲和新的测试内容，为普通话水平测试的应试者而编写的辅导用书。针对粤方言地区普通话学习者中带有普遍性的问题，以及普通话测试中发现的一些应试常见误区，作者将多年教学和测试中所积累的丰富经验融会于书中，不仅详细介绍了普通话水平测试(PSC)的要点，而且提供了对应的方法和策略，具有很好的针对性和应用性。书中还提供有单音节字词、多音节词语、选择判断等题型自测练习，以及30个命题说话提示参考、60篇朗读篇章的加注难点提示，并附有模拟试卷10份，方便读者自教、自学和自测。

郭传璋早年师从祁井西、李鹤筹学习山水画和花鸟画，并研习宋元明清诸家绘画及画论，传统功力深厚。在广泛吸收前人传统的基础上，不为古法所囿，经常深入名山大川，接受大自然特别是黄山的启迪。通过长期艺术实践，以造化为师，勇于创新，逐步探索自己独特的艺术表现语言。创作了大量的、具有时代气息的山水画作品，形成了自己的艺术风格。

齐白石， 原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。 早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神

《实用白描画稿：牡丹小品（原大版）》的主题是常出现在国画作品中的各种花卉，通过对花的表现展示工笔画技法。《实用白描画稿：牡丹小品（原大版）》由易到难、循序渐进，注重科学性、趣味性、渐进性与形式的多样性相结合，配有大量的图示和范画，便于临摹学习。

欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。

《中国画技法通解》丛书是普及型的技法读物。每一册，以一个题材为主，解析一种技法，由简及繁、由浅入深、由局部到整体分成若干个教程，循序渐进，使初学者一步一步地熟悉技法、掌握技法，进而举一反三、触类旁通，达到更高境界。 这套丛书的作者都是在各自的领域是城有所建树的名画家，他们从事创作，对教育也颇有心得，以他们的经验和富于表现力的技法演示以及科学的教学设计与安排，读者会从中受益的。 本册为《中国画技法通解·鹰隼画法》。为便于广大初学者掌握表现梅花的绘画技巧，本书以两种最为常用的基本方法作为入手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了点梅和圈梅的表现程序和技法手段，同时又以画稿的形式，将梅花的各种形态和在各种征候条件下所形成的各种特殊造型向读者作了多方面的介绍。书中除附有实物图、白描造

牡丹素有“百花之王”美称，为中国十大名花之首。牡丹花大叶茂，品种繁多，花头造型雍容华贵，色彩艳丽夺目。千百年来一直为中国老百姓所喜爱，并称之为“富贵花”。牡丹是历代文人墨客吟诗作画的好题材，民间也流传着许多有关牡丹的动人故事。 在中国美术史中，从唐代起，即有许多画牡丹高手，现代画坛更是名家辈出。牡丹绘画大致有两种形式，一是工笔画，一是写意画，我们这本书里介绍的是写意牡丹的画法。 《千姿百态画牡丹(第2辑)》的特点是不十分细致的画法步骤，而且展示了各种颜色、各种造型、各种角度牡丹花头的局部特写，以及花、叶、枝、干的千姿百态的组合，同时，书中还附有大量完整的牡丹绘画作品以及名家范画，供读者临摹及创作时参考。

《荣宝斋画谱（113）：写意人物部分（现代篇）》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《荣宝斋画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。

猫是一种可爱的动物，要想把它画得活灵活现，是一件不容易的事。本书向您介绍了画猫的详细步骤，内容包括骨骼结构、五官位置、花纹特征、脸部变化、爪部特征、背部花纹特征、动态特征等，相信，您只要按照书上的步骤多加练习，定能画出一只可爱的猫咪！

这套《唐人诗意图》共16页，涉及四位唐代大诗人，李白、杜甫、白居易、王维诗人各四首共16首诗。这套《唐人诗意图》的特点是，笔触特别轻松潇洒，无论是人物或景物都像是随手写来，给人一种舒畅痛快之感，的确是“往往醉后”的神来之笔。而其章法的奇峭多变与别具巧思，又使人感到画家在下笔之前是如何地苦心经营。整套图册清新可爱，风格极其鲜明，幅幅精湛，堪称精心绝品。 1948年夏天，傅抱石先生择取唐朝李白、杜甫、白居易、王维诗人共16首诗，以小幅册页来表达他的诗情逸志。作品绘在日本美浓纸上，画家以自己的心与古人之心交融、合拍，用画笔表现诗作的精神、竟境和作者情感，16首唐诗在画家的手笔下形象而丰富地呈现在读者面前，使人既为诗人的作品所感染，又为画家的神笔所折服。这是次与大陆读者见面，从轻松而恢宏气魄中，

与神秘文化系统的其他分支一样，中国年节之所以具有神秘的性质与色彩，一方面是因为它的原生性解释演绎系统源于古老的东方神秘主义文化；另一方面是因为它的原生性解释演绎系统随着时间的推移逐渐消亡了，留下了许多徒具空壳的操作行为、仪式和禁忌，我们对之难以解释，于是认为它很神秘。上述两个方面可以概括为：神秘文化现象本来就与神秘主义有关，它本来与神秘主义无关的部分因解释上的困惑也被视为神秘。

《中国汉画图像经典赏析》共分为五章，主要内容包括：众生绣像——汉画像人物图像精品艺术赏析；神灵叶瑞——汉画像神话图像精品艺术赏析；动物世界——汉画像动物图像精品艺术赏析等。《中国汉画图像经典赏析》的追求是使读者能够领略雄浑博大的汉画像艺术的神韵。

小说讲述了一个为爱受虐的故事，它为我们刻画了一位一心想实现自己爱情幻想的主人公萨乌宁。萨乌宁是一个欧洲贵族，他爱上了美丽的旺达，觉得表达自己爱慕之情的方式就是受她的奴役。旺达极不情愿地接受了这个“差役”，并给他起名“格列高”。然而，她认为格列高的爱对她来说是莫大的耻辱，她百般折磨羞辱他，他却因此而更加爱她。小说描述了萨乌宁的情感妄想，以及在冷酷无情的旺达身上所找到的“理想的”性爱方式。在这个忧伤痛苦的爱情故事里，作者用同情的笔调描写了萨乌宁不同于常人的心理倾向，并全景再现了他与他的理想伴侣——旺达之间的真实情感历程

中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。 这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，丁笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。 历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。

《黄山神韵》用摄影的方式写出来与同道们共同探讨研究，俯看云海、山路弯弯、曲转河溪、山间片片水田的景象，让人惊叹大自然之、神奇和美妙，“黄山天下奇”也就更具奇趣。学画山水者不来黄山体验、写生，就无法领略山川的丰姿神韵，因为这里的一山一水，一草一树都自然生成，非常入画，其奇松、怪石、云海、飞泉是取之不尽、用之不竭的、具有独特性的天然绘画素材。

这个世界总会有一些神秘的事，神秘的人，像一颗划过我们庸常生活的流星，倏忽而来，絛忽而去，雪泥鸿爪般留下我浅或深的印记，永远消失了。 图雅也许是这些星星中最明亮、最不可捉摸的一颗。 仰慕于图雅的网络盛名，我们用不同的搜索引擎，尽量详备地辑下了能够在网上找到的图雅的文章、精选为这不能算厚的薄薄一册；并为尊重中文网络先驱者起见，把图雅的两个网各——“图雅”和“涂雅”——并置在一起，书名于是叫做《图雅的涂雅》