本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性
源远流长的中国画史，形成了浩瀚宏大的审美体系，以中国独有的宣纸、墨笔为材料，以书写为手段的中国画，抒情达意，以形写神为宗旨，让高度概括的笔墨语言成为传达交流的媒介。这一一神奇的表现手段形成中国特有的绘画语言。一幅好的中国画作品，散发着独到的视觉冲击，使你不得不驻足品味，令人在感悟中体会其内涵，而且使其产生回味和联想。国画的笔墨是艺术语言外师造化、中得心源、依物写神的生命体，讲究的就是高度提炼，不但笔墨自身具有阴阳顿挫、轻重缓急、干湿浓淡的形式美，而且还有着灵动自然、贯通运笔、以形写神的语言表达功能。 受老庄哲学影响，中国绘画以抒发心中之意气为主要追求，其作品多重表现，不唯刻画，以现自然之陛，力达内涵之神。依据画者的主观意象，运用一切可以利用的物象，将其有序组织安排，以绘画
《神话人物绣像选》作者描绘中国神话人物百余幅，其中包括盘古、伏羲、女娲、黄帝、王母、玉皇大帝、妈祖、钟馗以及孙悟空、姜子牙、哪吒等，内容十分丰富。《神话人物绣像选》中这些作品即可以作为练习线描的范本，又可以作为工艺美术爱好者创作参考。
《版画/新世纪美术教育丛书》主要内容包括：版画的性质、 从图像传播到雕版版画、 西方版画的起源与现代版画的演进、 凸版版画、 套色木刻、 水印木刻、 凹版版画、 平版版画、 孔版版画、 现代版画的开放性维度。
古版画历来为收藏家所重，它能多方面地向世人展示那灿烂的文化景观和深厚的文化底蕴。《名公扇谱》内收录多幅古版画刊，是中国古代版画资料的详细汇总，具有很好的资料价值，内容经典、版本精良、画面美观的版画呈献给读者。
《戴敦邦名著画集》为上海著名人物画家戴敦邦先生画的人物画钏馗。
牡丹花雍容华贵，浓情娇姿，被国人尊称为花中之王，誉其为。千百年来工画者甚多，从而积累出丰富的表现手段。唐代边鸾，五代徐熙、黄筌父子，至南北两宋众佚名画师，元人钱舜举，明之沈石田、陈道复、徐渭，清恽南田、蒋廷锡，近代吴昌硕、于非癎等，大都为当时擅写国色之高手。 中国传播画牡丹的技法大致有白描双钩、工笔重彩、没骨赋色、写意点染等等。 本书有文字讲解和大幅彩色图版。详尽介绍写意牡丹画的用笔、用色、技法、结构等并附大量范画供参考。
《扬州八怪/画派系列》旨在帮助读者走近和了解扬州八怪。作者以纪实性手法，描述了清代康熙中期至乾隆末年活跃于江苏扬州地区的一批风格相近的书画家，介绍这一画派产生的时代背景、形成历程，解析了其风格特点、艺术价值和历史意义。
19世纪末叶，近代中国文化艺术因与西方开始交流，所受冲击甚大，一度以西化学者的短视，有被抛弃的危机。然而中国毕竟是数千年文化不曾间断的伟大民族，水墨画更与书法、诗文、哲学相通，岂能被舶来文化所陵夷。所以在20世纪初叶，即以民族艺术有识之士的鼓舞，而更新自强。1911年，孙中山先生领导的民主革命使得艺术界也主张拓展视野，走出新的道路。我们可以上溯，那时岭南广东的高剑父、高奇峰，以及陈树人三位所提倡的折衷中西、更新国画的途径，后起的赵少昂拓展了汲古而更新的力量，被称为“岭南画派”。然后有徐悲鸿、林风眠将西画蜕变为中国笔墨，至于齐白石、张大千的大写意、大泼墨，都在为国画的新变做出努力。上溯20世纪的上半叶，大师们所作，无论是倡新的，抑或原本守旧的，都有不同方向与不同程度的拓展国画视野，从而体现
这里专门以各种兰花为创作主题，采用团扇的形式，细心观察，精彩表现，力求清秀典雅，尽现意象之美。书中有四幅作品的绘画步骤，还有局部放大图示，不仅使读者了解创作过程，了解细节结构及画法，更方便进行学习、临摹，非常实用。
《跟名家学国画技法与小品:跟王春雨学画马》对马的解剖、形体、分段、水墨画马技法和步骤范画都进行了详尽的讲述与示范，力求对初学用水墨画马者有所启迪和帮助。传统的技法，要继承更要创新。到现实生活中去观察、写生，方能领悟马在静态和动态的规律，才能画好各种姿态的马。
一年一计，一月一划。 这是玄色和晓泊的又一次精彩合作，春分临夏至，端午又寒食。 《哑舍?风物集》里邂逅的这些节气年俗，就像是沉落在岁月长河里的一串串珍珠。 在冬末的阳光里将它们打捞上岸，仍会泛着如旧纸一般、暖暖的光。 它就好像是一个圆圈，圈子里是一些精致的中国传统节日小故事，有写意唯美的《哑舍》人物插图。 一圈一年，循环往复，转眼间老板他们已经是走过了两千多个年头。 如今廿四节气犹在，奈昔故人已矣。 一年计划，记录又过去一年里的点点滴滴。 物俗风雅，流年难舍。 配合精美四季和纸胶带，这一本独属于你的《哑舍?风物集》古风手账本，显得格外珍贵，值得你珍藏。
《马寒松水墨人物画技法解读》作者马寒松是我国著名国画人物画家，尤善画古代历史人物，其作品构图考究，造型准确生动，设色典雅，画面意境雅俗共赏。作品曾多次入选全国各种展览并获奖。本书作者详细解读了水墨人物画的创作体会，技法要领，图文并茂，通俗易懂。
本书精选中国历代具有代表性、最为大众熟知的中国画精品77幅，如曾经引发“故宫跑”的《千里江山图》《清明上河图》，以及大众耳熟能详的《高逸图》《五牛图》《步辇图》《重屏会棋图》《韩熙载夜宴图》等。除展示全图外，还对精彩部分予以高清原大局部展示，并辅以精彩点评，以直观的方式昭示中国画的风神秀韵，展现中国绘画艺术的博大精深。该书轻便易携，选图经典，印刷精美，高清原大局部深度还原原画的风采，笔触纹理皆清晰可见。可展卷玩赏，也可对卷临写，既具有学习、欣赏价值，又具有收藏、实用价值。一本在手，中国画精髓尽在其中。
韩国围棋国手曹薰铉几十年围棋生涯的总结之作，也可看成是他回顾和反思自己人生的半自传体回忆录。虽然他在韩国甚至世界围棋史上创造了无比光辉的成绩，但却被以弟子李昌镐为首的后辈棋手们的猛击挑战击倒，无数次的尝到败北的滋味。从这反复的到低谷的波澜万丈的人生当中，他领悟到了“思考的力量”。在本书中，他以一位胜负高手的身份，不断复棋自己的人生，将只属于他的思考方法整理出来。
“应物象形”是画家以心应之于物，用笔象之以形的过程，其“形”应是形、神、意的三位一体，即写客观物象之形，传客观物象之神，达画家主观之意。“应物象形”的过程也是绘画创作的过程。本文从晋唐时期顾恺之、宗炳、王微、谢赫、姚最和张彦远画论中选取有关“应物象形”的理论，结合各时期的主要绘画作品进行系统分析和研究。从绘画发展史的角度客观地论述和阐释“应物象形”这一理论命题从产生到完备的过程中，各家对其不同的认识和见解，梳理和归纳出不同时期的“应物象形”思想和方法，构建古典意义上的以写形、传神、达意为一体的“应物象形”的理论体系。这既是对“应物象形”在晋唐时期的系统解读，又为唐以后“应物象形”的现代性变异提供比照。
本书所呈现的源码，使你踏上了基度山岛。源码之前了无秘密，你将看到vector的实现、list的实现、heap的实现、deque的实现、RedBlack tree的实现、hashtable的实现、set/map的实现；你将看到各种算法（排序、查找、排列组合、数据移动与复制技术）的实现；你甚至能够看到底层的memorypook和高阶抽象的traits机制的实现。
