王伯敏、童中焘编著的《中国山水画的透视》首次出版为上世纪80年代，印数达到几万册，是美术工作者人手一本的经典读物。本次出版是对经典图书的重新编辑与修订。书中列举了大量图例，为读者阐述关于山水画创作的透视问题。内容详尽，经典。特别适合当下对于中国画创作和研究工作。

明代 七子 之一王世贞不仅以诗文名世，其书画收藏与鉴赏亦独步一时。王世贞收藏宏富，书画真迹经眼颇多，前人书画论著更是稔熟于胸，从其所辑《古今法书苑》七十六卷、《王氏书苑》十卷、《王氏画苑》十卷中可略窥一斑。王世贞《弇州山人题跋》是明代重要的书画史研究资料，对书画的追溯源流、品评优劣往往带有一定的研究成份。《题跋》详细记录了明代书画的流通，展示了明代文人生活的真实侧面，也是探讨王世贞书学、文学、史学思想的重要材料。《书画跋跋》正编三卷，续编三卷，是孙鑛针对王世贞书画题跋所作的题跋，或推其说，或辩其讹，或补其阙，议论翩翩。正编依次是墨迹跋、碑刻跋、画跋，各一卷，续编亦如之，共计四百二十六则。本书中《四部稿》底本采用明万历五年王氏世经堂刻本，《续稿》底本采用明崇祯刻本，均校以《景印

本书是一本针对国画基础学习者使用的入门技法书。书稿着重对国画蔬果的一些元素，如蔬菜类的大白菜、南瓜、丝瓜、红薯；水果类的葡萄、荔枝、柿子等，进行了分步骤介绍，搭配了详细的文字解析。收录的蔬果元素形态多样、造型生动，不但有作品元素供临摹，其提供的讲解也相对详细，适合向广大读者推荐，是初学国画者学习蔬果画的资料。

由历代名家册页丛书编委会编的这本《湖山清远》是历代名家册页丛书之一，以高精度、大幅面、等同于原作的形式，展示了历代名家经典山水作品，包括王原祁的《仿宋元山水图册之一》、原济的《唐人诗意图册之一》、吴历的《仿古山水图册之一》、文点的《荆楚诗意图册之一》等，为学习者提供了学习借鉴的范本。

郑板桥绘画艺术作品跋文突出的特点，是以题写诗文、画论见长。郑板作品题款多用即被目为“狂怪软媚”的“六分半”书体，即“篆隶之法兼入行楷”，蹊径一新，使整体呈现出高雅清新、卓而不凡的儒雅之气。章法布局错落有致，画面气韵生动飘逸，笔墨酣畅淋漓。在疏淡萧散的墨竹、兰、石间以精严妩媚、提按多变、端庄内敛的书法诗文一同题跋，自然相映成趣。 郑板桥作品题跋的艺术思想尤其体现在诗、书、画、论、小唱等内容构件的有机结合中，题跋内容深遂，富有人文思想，其一生坎坷形成的孤高倔强、不落时俗的性格，也常常流露于作品题跋之中。

一切开始于学习绘画的女儿“看不懂理论”。对于即将升入初中的女儿来说，专业的绘画理论、绘画史书籍过于深奥，作家爸爸便主动请缨，决定为女儿量身定做一套绘画史普及读物。本以为自己多年的知识积累和对美与绘画的研究可以很快搞定这个“小任务”，但在写作时，他发现不仅要把相关历史和绘画知识以及美学思想融会贯通， 要用恰当的语言深入浅出地表达出来——学问往深了钻相对容易，深钻之后还要往浅了说，这反倒困难，就像慢骑自行车比快骑 难一样。于是，历时三年，他几乎用了工作之外的所有时间来完成这两部作品。 终，这套书引导女儿靠上四川美术学院，并指导她进一步研究，赴欧洲深入学习艺术，让对美与艺术的追求成为她终身的兴趣与追求。 “等有 你拆开来读，获得了新的感悟，才算真正地收到了我给你的这个‘时空礼盒’。”

董其昌的书法题跋的风貌虽然多变，但仍是以古淡秀雅的风调为 。他的书法学宗帖学，一般认为，其楷书初学颜真卿、虞世南，后学《黄庭经》和钟繇小楷，带有行书笔意；行草取法二王、颜真卿、怀素、杨凝式与米芾。他的题跋书风虽然表现出了自己的艺术面目，但仍可窥见古人之遗规。这说明，往昔笔墨经验对其书法的影响并没有消泯，古法之精华已然融化到他自己的笔墨性格当中了。 他用其 魅力的笔墨韵致抒发内心意趣，体现出笔墨形式的独立审美价值。将书、画、诗文一起的意象形态表现推向了一个新的阶段。

本年表分以纪年、纪时、事略、备考目编年，收录宋、元、明、清时代书画家之生卒、年岁、重要事略、传世作品及其资源来源、作品藏处等，以备读者参考。本年表另辑民国时期和新中国（截止至一九九六年九月）的书画家之生卒、年备及参考资料出处，作为别部一、二；活动于清末民初书画家及其部份作品一併列入别部一，以舆前代賡绩；为编年行文一致，将一九四九年九月底之前的是年内容列入别部二。本年表共收书画家近四千人。凡载籍可考之金石书画家、著述家或舆书画史乘密切相关者，亦並列入。他如利玛竇、郎世寧、艾啟蒙等外国教士，其人其藝于中国近代藝苑不无影响。故亦入録。本年表采用建元、干支、公元为纪年，别部二则以公元、干支为纪年，據以分列书画家之生卒、事迹和作品。作品凡有纪年纪时者各按时序节令次第列述，仅存纪年者列

《绘画材质：坦培拉与湿壁画》论述了传统坦培拉绘画方法、波提切利与丹培拉技术，安德鲁·怀斯，坦培拉技术的高手，艺术材料与艺术媒介国，坦培拉材料的技术美，多层间接画法的技术美，坦培拉材料需要注意的问题。壁画mural painting，坦培拉与湿壁画，坦培拉的特色，梵蒂冈的湿壁画-纵观拉斐尔，大师的材料使用习惯，十五世纪意大利湿壁画的制作方法。

丘挺深知笔墨的价值，甚至可以说是一位信守笔墨的画家，以信守笔墨信守精神的家园，以对家园的描绘体现对笔墨意义的执守。他作品中的笔法极为丰富，笔线的质量极高，放笔落墨如娓娓道来，语出经典又词发性情，在统摄的整体中呈现线条的润涩变化，笔意的吟咏情态。这种专注语言并将其推向新的深度的做法，体现了当代学人见高怀远的理想。

十六罗汉是大家耳热能详的，它们的形象通常都绘塑在大雄宝殿里，释迦牟尼佛的两旁，如僧如俗，或嬉笑，或严肃，或站或坐，自由自在，无拘无束，好像庄重严肃的寺庙里突然来了一群顽童，让人感觉亲近、亲切。说他们是顽童并不过分，因为他们本来就是奉佛的指示，在世间护持佛法的，可以随意变化，神通自在。

SUMMARY

崔如琢先生的作品画如其人，朴茂厚重苍中见湿，大气磅礴大巧若拙，个性显明，收放自如。无半点修铮造做之态。他的画取材甚广，包括山水、花鸟、虫、也间有人物。而尤以泼墨山水、荷花、水仙、墨竹、鸡最多得意之作。或简朴古拙，深厚浑穆，或清新雅致，充满趣味，或淋漓酣畅，妙意横生。数丈巨幅，随意挥洒，册页小品亦精奇生动，小中见大，气势磅礴。山水画用笔浑厚，画面以墨水不为，不追求色彩的复杂变化，单纯中予人丰富的美感，善用浓墨、破墨，苍茫厚道，枯湿浓重，枯湿浓淡均为笔力。

《文徵明/中国绘画大师精品》为中国绘画大师精品系列中的一辑，分为文徵明及绘画艺术，文徵明绘画作品，文徵明传略，画论及后人评价，书画创作年表共5个部分，全方面立体的展现了文徵明的艺术世界。其中绘画作品里收录了文徵明的山水画精品的作品，因为其绘画作品众多，《文徵明/中国绘画大师精品》中收录的是由知名博物馆美术馆收藏的作品，具有专业性，通过局部放大，让读者近距离的研读文徵明山水画艺术。同时，文稿部分刊载的传略，画论及后人评论，对于全面了解文徵明的艺术观点，以及其画史地位都有重要的价值。整部书稿制作编辑水平高超，内容精良，图版清晰，资料珍贵，是难得的好书，相信对于广大读者来说，《文徵明/中国绘画大师精品》的价值值得关注。

画家周沧米先生就是乐清籍书画名家群体中一位极具智慧与才华的艺术家。他一直孜孜不倦地博采众长，对山川风物，对社会人生，对天地万物，有着自己独到的体验与追求。他尤其眷恋家乡雁荡的山水、风物，将其称为“家山”，致力于"家山"的水墨展现，佳作叠出。