本书通过丰富详实的图文资料,通俗易懂,略带幽默的语言,引领读者穿越千年历史长河,领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人,通过中国画,读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用,再到写意、工笔等不同画法的展示,全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时,书中还通过具体作品的分析,让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外,本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念,揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角,不仅有助于读者更全面地理解中国画,还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性
明代 七子 之一王世贞不仅以诗文名世,其书画收藏与鉴赏亦独步一时。王世贞收藏宏富,书画真迹经眼颇多,前人书画论著更是稔熟于胸,从其所辑《古今法书苑》七十六卷、《王氏书苑》十卷、《王氏画苑》十卷中可略窥一斑。王世贞《弇州山人题跋》是明代重要的书画史研究资料,对书画的追溯源流、品评优劣往往带有一定的研究成份。《题跋》详细记录了明代书画的流通,展示了明代文人生活的真实侧面,也是探讨王世贞书学、文学、史学思想的重要材料。《书画跋跋》正编三卷,续编三卷,是孙鑛针对王世贞书画题跋所作的题跋,或推其说,或辩其讹,或补其阙,议论翩翩。正编依次是墨迹跋、碑刻跋、画跋,各一卷,续编亦如之,共计四百二十六则。本书中《四部稿》底本采用明万历五年王氏世经堂刻本,《续稿》底本采用明崇祯刻本,均校以《景印
商周时代刻在龟甲或兽骨上的文字,简你“甲骨文”。由于最初出土于殷商王朝的故都(现河南安阳小屯),史称“殷墟”,故又称“殷墟文字”。其内容绝大多数是王室之辞,故又称“卜辞”或“贞卜文字”。此种文字是契刻而成,故还称“契文”“殷契”等。它是我国目前发现的最早的成熟文字。由于甲骨文是用刀刻成的,而刀有锐有钝,骨质有细有粗,有硬有软,所以刻出的笔画粗细不一,有的甚至纤细如发,而有的笔画的连接处又有剥落,显得浑厚粗重。结构上,长短大小均无,或是疏疏落落,参差错综;或是密密层层,十分严整庄重,故能显出古朴多姿的无限情趣,并已具有对称、稳定的格局。所以有人认为,中国的书法,严格讲是由甲骨文开始的,因为甲骨文已备书法的三个要素,即用笔、结字、章法。 《集殷墟文字楹帖》系罗振玉将自己集契文
《画猫填色本1》是以《画猫?雅宋》为蓝本推出的主题填色本,囊括了《画猫?雅宋》内五十张插画的精致线稿,让读者可以亲自动笔尽情描绘心中的风雅大宋。 五十张精美线稿皆可拆卸独立装裱,全书大16开+104P,欣赏性与趣味性相结合,随书附赠精美卡片,极具收藏价值。
本书是“中国画范本”丛书中的陆俨少作品精选分册,书中收入了当代山水画家陆俨少具有代表性的作品数十幅,这些作品构图精美,用笔生动流畅,气势磅礴,充分显示了作者所具有的独特的创作风格及深厚的艺术功底。 本书以大开本印刷,制作精美,较好地再现了原作,是美术爱好者的临习范本
本画册共分6卷,是本社继去年推出的《黄宾虹全集》(获**政府出版奖)之后的又一部精品著作,画册收录了陆俨少先生的山水、花鸟、人物、书法等作品共计1500余件,按绘画、书法、著述和年谱为序分编6卷。**—4卷为绘画卷,第5卷为书法卷,第6卷为综合卷。该画册体例新颖,图文合一,设计独特,制作精良,装帧考究。
《中国当代名家画集:王天一》讲述了王天一先生擅长写意花鸟画,风格介于大、小写意之间,他的气质爽朗、豪纵、朴实、醇厚。其笔墨有大写意的雄浑大气,简括朴厚,奔放痛快,沉着有力。其所作《鱼鹰》、《雄鹰》等,墨色沉厚,笔法恣肆,造型概括,气势磅礴,很得苦禅意蕴。他的画路很宽,各种花乌荟萃笔下,状物述形,尽得其妙。不仅传统梅、兰、竹、菊、牡丹等题材画得清雅脱俗,而且画牵牛、水仙、山丹丹、君子兰、杜鹃以及动物类的孔雀、鹭鸶、游鱼等等,都十分生动传神,而笔墨灵动爽快,率意大方,敷色鲜明,浓而不艳,画面上洋溢着勃勃生机。 山水画在王天一先生的作品中,也很突出,我看到的作品里,大多表现他的陇南故乡风光。我曾几次到过此地,从天水、成县,经康县、文县到武都、宕昌,领略过那里的风光,看王天一先生
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络,以几百幅高清图版,系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派,为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。 张志民主编的《中国绘画史图鉴(山水卷3)》为山水篇第三册,收录历代名家的山水画作。相信本画集在赏心悦目之外,也会给当代艺术界以学术参考。
荣宝斋出版社编辑的《百鸟图集》,辑我院教授霍春阳先生、贾广健先生及画坛新秀张晓彦先生的花鸟画作为册。“百”即多也,他们以多品种的禽鸟入画,以利天下画人。霍春阳教授是当代中国画坛代表性的国画家,他的国画创作,不停留在中国绘画表现形态的探索之中,而是继承中国绘画“技进乎道”的文化传统,从绘画特征深入到文化内涵之中。他注重探寻中国绘画语言与中华文化的表里关系,通过对中国绘画特有的笔墨语言的千锤百炼,体悟中华文化所包含的基本人生态度与精神情操,复次将其转化为自我别有之绘画语汇,通过对绘画语汇锤炼研究,把握文化对人生的修持与造就。霍教授为天津美术学院研究生导师,寂寞执教于我院数十年,孜孜以求,谆谆化育,培养国画人才不计其数,有着丰厚的国画教学体验。尤其对国画理法的参悟,自有一招,别是
《中国好丹青·大师条幅精品复制:黄宾虹》精选黄宾虹脍炙人口、市面罕见的经典山水作品共8幅,拼接成巨幅条幅,让读者更清晰地领略黄宾虹绘画艺术的精妙。画册图片皆极精美,其画风苍浑华滋,意境深邃。
黎雄才,1910年5月出生于广东肇庆。17岁入春睡画院,随高剑父先生学习绘画。1931年肄业于广州烈风美术学校。1932年东渡日本,进东京美术学校攻读日本画科,1935年毕业回国。1941年至1948年期间,赴西南,西北写生。曾任教于广州市立美术学校、重庆国立艺术专科学校。广州市艺术专科学校。华南人民文学艺术学院、中南美术专科学校。现为广州美术学院终身教授,岭南画派纪念馆馆长。2001年荣获国家颁发的首届"金彩成就奖"。黎雄才,擅长山水,花鸟画,早期作品《潇湘夜两图》获比利时国际博览会金奖。其代表作品有《一览众山小》、《森林》、《武汉防汛图》,《毛主席词意画》、《飞凤瀑》,《石险松横植》。 《秋江放筏》,《雷响空山惊》、《万古长青》等。曾在全国各地举办画展,1994年和2001年先后两次在北京举办画展。出访美国、加拿大,澳大利亚
中国现代文学馆馆藏书画,大多从其生命之始,就与文学、与作家结下了割合不断的情缘:它们或因作家而生,或系作家手创,或由作家持购,或为作家收藏,或曾满载情谊流转于作家之间,或以其倍受青睐的高贵而为作家装点过书房。后它们殊途同归,齐集中国现代文学馆,成为作家向世人开启的文学之外的另一扇心灵之窗。独特的经历增添了它们独特的内涵,助长了它们独特的魅力,因此有理由认为,这些凝结着作家的心血与汗水、蕴含着作家的才华与智慧的艺术品,其价值既在尺幅千里之间,更在翰墨丹青之外。 惟其如此,《中国现代文学馆馆藏珍品大系·书画卷》中的“珍品”概念,与其说是艺术的,不如说更是文学的;遴选书画“珍品”的目光,与其说投注于笔墨功力,不如说更重视人文内涵。简而言之,“物以人贵”,是编辑过程中用以称量