赵孟頫是中国绘画史上的一代宗师，他开创元代新画风，被称为 元人冠冕 。赵孟頫绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长，倡导师法古人，强调 书画同源 ，对后世文人画的发展影响极为深远。其山水取法董源、李成，人物、鞍马则师李公麟及唐人，亦工墨竹与花鸟，笔墨圆润，风格苍秀，工笔与写意兼擅，水墨和设色皆精。此书搜集整理赵孟頫了山水人物画的精品力作，并配上赵孟頫的相关画论，使读者能较为完整得欣赏到赵孟頫的绘画艺术，并可供学习临摹之用。

第一部现代意义上的绘画断代史，中国绘画艺术史研究的里程碑。 首次将西方现代美术理论和中国传统艺术史研究结合起来，清晰地讲述了中国唐宋时期的绘画发展。这一时期，堪称中国美术史的 英雄时代 。 本次 全彩插图版 ，新增100余幅绘画名作，首次完美地呈现了这部经典之作的艺术魅力。 这本书具有几大特点： ① 经典名作。首次将西方现代美术研究方法和中国传统艺术史结合起来 ，被视为第一部现代意义上的中国绘画断代史，近代中国绘画艺术史研究的里程碑。 ② 唐宋绘画史研究的经典之作 。 清晰地讲述了中国唐宋时期绘画发展的历史，挖掘出诸多 真相 ：佛教画形成中国风格，山水画取得独立地位；各门类绘画发展而产生院体画；文人画兴起并最终战胜院体画。 ③ 兼具学术性和通俗性。 滕固作为近代中国第一位艺术学洋博士，同

唐宋元七百五十年的历史时期，是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期，各种典范性的风格和样式，不断地被创造和衍生出来，其间开宗立派的名家，被后世画家奉为圭桌和基点；后人遵从这些规范，并根据时代的需求和个人的才情，不断生发、变革和创新，推出新的范本，从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。 日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”，全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络。

打开一幅作品，解锁一段故事，在这里，艺术作品将以生动有趣的视角展现在你眼前。 《一读就懂的传世名画》从中国艺术史上撷取了10幅作品来作介绍。所选作品均为名家名作，从时间跨度上来看，从魏晋到清朝，涵盖整个中国艺术史；从题材范围上看，包括人物、山水、社会风俗等，各有特色。读者可通过对这10幅作品的赏读，了解丰富的艺术知识，感受中国画的历史脉络，并对整部中国艺术史有初步的了解。可以说，这是一部化繁为简版的中国艺术史。 开启本书前，你可能会觉得传世名作有些神秘；细细品读后，你一定能对它侃侃而谈。 10位大师 10种跌宕多姿的人生 10幅名画 10种让人不能自拔的美 顾恺之《女史箴图》；展子虔《游春图》； 吴道子《送子天王图》；阎立本《步辇图》 韩滉《五牛图》；王希孟《千里江山图》 张择端

河南省美术馆一直致力于对20世纪三四十年代中国木刻版画艺术的发掘整理、重新审视，并且已逐渐形成规模，收藏中国早期版画界的代表人物刘岘、马基光、沙清泉、夏风、刘铁华、古元、彦涵等人的版画作品达数百幅，这些艺术家在中国版画界享有重要的地位和盛誉。本书收录河南省美术馆抗战时期的版画作品100余幅，这些作品简洁而流畅的线条，夸张而协调的造型，传统与现代在版画上完美融合在一起，散发着一种独特的艺术魅力，具有很高的艺术价值、学术含量和社会影响力。版画这种独特的艺术形式与中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分。

来玳珊笔下的女性人物个个优美传神，所有知性丽人都可以在这儿找到无法用语言陈述的情愫。画中人的温文典雅的气质，打动着观者的心，给人以精神的愉悦，这是十分重要的。画中唯美浪漫的氛围，是画家心欲营造一个理想世界的追求。来玳珊创作思想开放，创作手法多样，她的画既富传统审美情趣，又具现代手法；这种绘画的表现形式既符合我们民族的欣赏习惯，又大胆吸收西方的一些色彩表现经验，这是她取得成功的原因。本书精选作品百余幅。

有性格的书法家，有故事的名帖！打开一幅作品，解锁一段传奇。 一、生动介绍10位有性格的书法家。 千王之王 的王羲之， 在家学 枷锁 中突破的 小圣 王献之， 仿佛只为书写才来世上一趟的欧阳询， 以名臣为 第一职业 的颜真卿， 热衷于结交名流的 社交小王子 怀素， 明代 科举考试困难户 祝允明 二、深度讲解名帖之所以成为名帖的理由。 本书对名帖的讲解深入而专业，非常清楚地讲解了各帖的艺术传承和新的突破，让读者直观地了解名帖之所以成为名帖的理由所在，从此成为书法上的 明白人 ，拒绝稀里糊涂、懵懵懂懂。 10幅传世名帖分别为：陆机《平复帖》；王羲之《兰亭序》；王献之《鸭头丸帖》；欧阳询《梦奠帖》；颜真卿《祭侄文稿》；怀素《自叙帖》；苏轼《寒食帖》；米芾《蜀素帖》；赵孟頫《前后赤壁赋》；祝允

在中国漫长的历史上，出现过现实中与传说中众多的才女、侠女、美女、神女等等，她们像一粒粒滚动在大荷叶上的水珠，先后在一段史迹中呈现过晶莹的光彩。虽然这些小水珠终于消逝在历史的长河里，但其名字和事迹却常留驻在人间的册集中、口头上、记忆里。艺术工作者王倩把这些女名人收集起来，经过艺术加工，遂成此集。作者利用取自中原黄土地的小圆土块，经过加工，以小型圆浮雕形式借用中国民间泥模的方法，雕刻了一百位才女、侠女、美女、神女等图版，每幅图版均附原物照片、拓片、篆刻名称以及所创作的诗句等。

“中国画”鉴赏一书将从中国数千年丹青画史中甄选出百幅中国画佳作，从现存早的帛画战国时期的《人物龙凤图》到周思聪于1979年创作的《人民和总理》，按照时代划分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋辽金元、明清绘画和近现代绘画6个单元，每个单元下又按专题划分。全书共25讲，每一讲首先对专题进行概述，然后是对本专题作品的分析解读，配以对应的细节插图并穿插美术知识术语的讲解，最后附上思考题和拓展阅读以帮助读者进一步深入理解。

国画是中国传统艺术的典型代表，是弘扬社会主义核心价值观，传达民族自信的经典美术形式。《国画鉴赏》打破围绕国画史的局部式撰写方法，将国画放在宏观视角下展示国画的视觉艺术特色。按照国画几大类别：十六个国画重要发展事件；二十四个国画派别艺术特色；十大国画传世名作的精彩内涵以及国画小知识撰写文字内容。通过大量高清画作局部细节，让读者通过 视角了解国画专业知识。本书不用深奥晦涩的专业术语，面向广大美术爱好者和初级学习者，结合国画视觉艺术特色，通过生动趣味性语言，吸引和启发读者对中国传统经典艺术的喜爱。

欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。

《中国古代园林绘画：不朽的林泉》是一本很特别的书，的园林建筑史专家从中发现了罕见的《止园图册》的图像资料，于是通过书中提供的电子邮件，与高先生本人取得联系，而他们在发现的关于止园的史料，也是高居翰寻觅多年而没有找到的，双方在惊喜之余，也碰撞出了这样一本艺术史与园林史、图像与史料、绘画创作与建筑测绘相结合的书，使我们对传统中国的艺术成就有更全面、立体的认识。全书以高居翰两篇论文为基础，又由两位年青作者丰富细节，探讨中国古代的园林绘画。章专门介绍一座十七世纪的止园 ，一套特别的古典园林绘画，移步换景，带领读者进入园中品味游览。第二章将常见的表现园林题材的古代绘画，分为单幅、手卷、册页等不同形式，介绍了代表作和的园林。第三章结合图像来介绍古人在园林中的生活，尤其偏重少为人留意的女性

九歌共十一篇歌辞，有六种写法。种是叙述祭祀的排场，如《东皇太一》、《礼魂》：第二种是歌者或祭者向女神求爱，如《云中君》、《少司命》；第三种是男神向女神求爱，如《大司命》、《河伯》；第四种是叙述女神的失恋，如《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》；第五种是祭者把神丢在一边，不愿意离开欢乐的祭场，如《东君》；第六种是直接礼赞，如《国殇》。

此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。