《中央美术学院特色课程：色彩写生》主要向你介绍了色彩的微妙、色彩的表现、色彩的设计等内容。色彩，奥妙无穷，万物皆备，依光呈相，从物成形，应四时而异，随阴晴而变，能使人亢奋、愉悦、心神爽畅；也能驱人压抑、哀愁、情思郁悒。视觉感受经验作用于人的心理所产生的移情作用，使自然色彩具备了情感的品格，它的明晦、冷暖、纯浊变幻，会透过直觉，激发思维，影响人的心理取向，形成迥然不同的审美判断，据此而产生的共识性法则，便是艺术活动应遵从的规律。色彩，也就成了美术家致力研究的课题。

我们生活在一个彩色的世界里，每一天，无限种可能的色彩组合掠过眼前。你是否曾经为了色彩的美深深着迷，却不知原由？或者，你曾经为了衣着、家饰的配色而烦恼许久？继《五天学会绘画》后受欢迎的创造力大师暨艺术教育家艾德华博士深入浅出地说明配色技巧与色彩的象征意义，让你深刻了解颜色的基本“构造”，深入色彩美学的核心！ 125张配色范例，13项色彩练习题，让你学会用颜色来表现创意、创造色彩之美。重新认识这个充满各种颜色的世界！◎光线如何影响色彩？◎色彩如何彼此影响？◎如何操纵色彩深浅、明暗？◎如何平衡各种颜色，使色彩和谐？◎如何运用色彩的知识，以色彩表达意义？

初识淡彩，就爱上了这个绘画风格，硬朗的钢笔线条与温柔清新的水彩，交织出的画面既通透又明朗，让人移不开眼。 n这是一本用淡彩记录生活的书，记录那些温暖的角落，有故事的小店以及静谧的街道。那些在繁忙的日常奔波中被忽略多时美好的事物。书中内容由易到难，初学者参照书中的内容依序练习，就能够轻松上手，掌握钢笔淡彩的作画流程，并能在不断练习中学会用画笔去捕捉身边的事物，感受它们的色彩。 n从现在开始，静下心来，用画笔去描摹，来找回那份旧时光的温暖吧。

本书系统地讲解了幼儿水墨画教学的相关知识，全书共分为五章章二十五节，深入阐述了水墨工具、笔墨方法、蔬果器皿、花草、动物、水墨游戏等幼儿水墨学习的知识。为了帮助读者将传统笔墨方法更好融入幼儿教学实践，本书每节设计有幼儿水墨画创意栏目，对幼儿年龄特征及教学要点、幼儿水墨教学课例及幼儿水墨作品样例进行全面介绍。 本书是为学前教育专业水墨画课程专门设计的一本实用性强、创意性强的应用型教程。此外，本书课程还可适用于幼师美术培训、小学生及学前幼儿进行水墨画学习。

天空在各类风景画中都是不可或缺的要素之一。天空的情态多种多样，如晴朗的、有云朵的、暴雨前夕的等。天空表现的好坏直接影响风景画的成败。而充满意境的天空搭配各种情态的大海，如平静的，微微起伏的，有激起的浪花的等，足以让画家创作出地球上富魅力的巨作，并成为古往今来画家们争相表现的恒久主题。 特里？哈里森著的《特里？哈里森的水彩课（Ⅳ轻松描绘海洋和天空）》旨在介绍绘制海景和天空时的一些基本方法和实用技巧，帮助你在实际的水彩创作过程中更加自如地表现各类事物。希望你能学习并掌握这些基本技法，举一反三，进而运用技法并演绎出属于自己的磅礴巨作，表现出千变万化的天空、奔腾不息的大海、拍岸的惊涛和参差的礁石！

《水彩小时光—从0开始的文艺范儿水彩手绘》是一本水彩画技法图书，讲解色调艳丽明快、清新唯美的水彩插画的绘制技巧和表现要点。 与色铅笔相比，水彩色调清新，韵味更足，绘制起来更简单，深受喜欢小资情调的文艺女青年喜爱。绘制水彩插画的好处在于能在短时间内完成作品，而且也不占用太大的空间。透明水彩颜料所特有的柔美质感，能使画者和观者都感到心旷神怡。 本书共分两个部分；部分为表现篇，先后介绍了制作色彩样本、感受阳光并加以描绘、用美妙的色调来描绘、描绘出美味的感觉等相关内容；第二部分是技法篇，内容为摆放被画物体、使用遮盖液、用钢笔描绘、画出绘本的风格，收录了图案集等附录内容，供读者学习使用。

《淡淡de小时光(温暖四季的水彩日记)》中文艺插画师李淡淡用水彩的形式，记录了一年四季的生活状态和感悟，描绘了生活中的点滴温暖与美好。如果书中的画作能让亲爱的你产生一点共鸣或一丝感动，我们将感到莫大的欣慰。书中详细介绍了水彩画用纸、笔、颜料等工具的使用方法，以及各种不同种类工具的特征，能帮助您选择合适的作画工具。有详细的绘画方法、用笔及上色技巧的讲解，使您能简单明了地了解绘画过程。让我们一起画出心中感动四季的水彩日记吧！

本书是世界知名水彩大师查尔斯 雷德集毕生经验大成之作，他从风景、人物、建筑、花卉、水景五个方面，撷取个人速写本中的水彩作品作为示范，向读者一一解读其中运用的技巧。这些技巧包括构图、混色、描绘明暗、刻画细节、捕捉动态等，在水彩绘画中既常用又实用，却很难完全掌握。而雷德的耐心讲解将帮助你透彻理解每一种技巧，并通过实践案例熟练掌握，从而在自我创作中也能运用自如。

本书向读者介绍了水彩画这种表现多元又引人入胜的画种的本质特征，从而让初学者更好地掌握水彩画创作规律，享受“寓画于乐”的过程。 作者总结自己多年来的创作和教学经验，为我们成功掌握水彩画的秘诀提供了新鲜而独特的视角。书中既有对水彩颜料、画笔、画纸特性的详细讲解，也有丰富的实例直观解释水彩构图的主要原则——“少即是多”，还有对颜料的水分控制、留白、修改技巧等的具体指导。此外，作者始终鼓励读者亲自去探索水彩画的特质，并勇于突破色彩和绘画技巧的束缚，学会放任水彩在纸上去发挥其自身的魅力。

就如同人们常用“百花缭乱”这个词来形容花卉一样，花卉拥有各式各样的形状和颜色。不管是谁，都曾产生过想要亲手用画笔描绘出美丽的花卉的念头吧。可是看到玫瑰花复杂的重叠花瓣后，就会不知道该如何下笔才好。 为了让这样的初学者也能掌握花卉的描绘方法，本书将会用简明易懂的方式来讲解花朵和叶子的描绘步骤以及上色方法。只要我们充分了解了花卉的构造，就算是初学者也可以顺利地描绘出花卉。 本书采用独特的野花 庭院花的组合方式，将逐步为你介绍这两类花卉的结构以及绘制技巧，教你快速进入花卉绘制的殿堂。

水彩画是表现色彩中最简单的一种，它具有概括、简练和色彩透明的特点。它不仅可以深入地描绘、刻画较复杂的生活场景，也适合描绘绚丽多彩的自然景色，更适合描绘绚丽多彩的自然景色，更适合描绘抒情小品，这就是它的魅力所在。由地水彩画应用较为广泛，有较强的表现力，且工具携带方便，在程度上说，它已成为色彩画基础训练中的一个重要画种。 每一个画种都有它独特技法，技法不同，效果也各异。每一种艺术品，都渗透着作者的思想感情。本书所谈的是，以现代水彩技法为中心，就具象绘画为出发点，去体验这种技法的精神。 水彩画是具有丰富表现力的画种。此书的翻译出版既适合专业画家作深入的研究，又适合业余爱好者的基础练习，同时也扩大了大家的视野，丰富了水彩画的表现语言。

使用简单的画具，随时随地都可以绘画，水彩画就是具有这样优点的一种体裁。通过专业的水彩画法，越是深入，越是能够利用多种技法和多样的表现手法，拓展出一个独立的世界。《水彩画手绘教室——静物篇》分为6章，分别介绍了静物水彩画的绘画工具、配色、构图等基础知识，深入浅出地介绍了从单体静物到组合静物的绘画技法，用精美的图片和简单的文字叙述，让读者在很短的时间内掌握水彩画的精髓。 《水彩画手绘教室——静物篇》适合水彩画初学者，以及对静物的绘制感兴趣的绘画爱好者阅读。

在《水彩基础（Ⅱ，水彩画创作入门）》这本书中，有名水彩画家威廉？牛顿将带你一步步开始水彩画的创作实练。六幅完整水彩画案例，将分别教会你静物、风景、海景、建筑、人物肖像的具体画法。详细而清晰的步骤分解，向你清晰展示一幅清新惊艳的水彩画的完整创作过程。调色、叠色、湿画法、构图、明暗、透视等基础技巧融人案例，你将从一张白纸开始，在练习中逐步熟悉各项水彩技法，掌握增强画面效果的各种诀窍，并能融会贯通，从而可以独立创作水彩画。读完《水彩基础》意犹未尽？《水彩基础II》再续经典，助你在实际创作中熟练掌握、综合运用水彩各项技法！六大绘画范例，展示不同主题，新手也能从零开始完整创作一幅画。学院派绘画技法、大师派经典画风，从西方美术角度教水彩。本书适合水彩初学者、爱好者。

花卉是水彩绘画的重要主题，它们有着千变万化的形状、颜色和质感，吸引着人们去描绘。本书是美国水彩画家BillyShowell编写的水彩花卉绘画技法书。书中先通过10个章节，分别对水彩画的绘画工具、线稿的绘制、调色方法、上色技法、光与影的绘制、白色花朵的绘制、细节的绘制和构图都进行了细致地讲解。以拖鞋兰、百合花、玫瑰、翡翠花4种花卉的绘画范例，帮助读者练习水彩蔬果的绘制。本书绘图精美，案例典型，讲解细致，实用性很强。本书适合水彩绘画初学者和爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考。

本书分五个部分：初识水彩、花卉篇、人物篇、服饰与装饰要素篇、综合篇。 部分：初识水彩，这一部分涵盖了许多 基本的水彩小知识，例如画材的选择、调色的手法、基础技法和运用等等。在内容的选取上以实用为主，避免了一些太过学术生硬的理论知识。初学的朋友建议仔细阅读，在遇到问题的时候也可以再次回头翻阅。 第二部分：花卉篇。先画叶，再画花。在内容的顺序上也是从简到繁。可以根据自己的情况选择阅读，也可以从前到后逐渐深入作者在关的教程中穿插了专题内容，涵盖了花朵结构、构图方法等实用的小知识。 第三部分：人物篇。人物篇中依然以实例教程为主，在教程中安排有相应的专题，介绍一些人体结构相关的小知识。 第四部分：服饰与装饰要素篇。这部分中包含了一些实用的服饰绘画要点以及一些蕾丝的装饰要素的画法。

本书由四位英国水彩大师精心编撰，将他们常用的绘画技法倾囊相授，告诉大家用更简单的颜料调出丰富色彩的秘诀和快速提升画面效果的创意技巧，教你告别断崖式（单纯只画物体不结合环境）画法，将花卉融入场景，甚至教你画光、教你画风！28个经典案例，从作品创意到绘制完成，分步讲解、细致教学，一天一案例，一个月，让你轻松掌握水彩的诀窍！