本书是一本学习水彩风景画的入门书，针对零基础的学员教授轻松易学的水彩风景画技法。首先介绍绘画工具，包括所用的颜料、笔、纸等；其次画“富士山和蓝天”“花田和树丛”“绿色的溪谷”等主题来分步骤讲解作画过程

《广州美术学院造型基础部学生优秀作品集：色彩卷2004-2010》收录的是水粉画100多幅。集子里大部分作品曾先后参加各类展览和相关学术活动，如全国高等美术院校造型基础教学学生优秀作品展、广州美术学院建院55周年教学回顾展等等。《广州美术学院造型基础部学生优秀作品集》，包括素描和色彩两卷。这些作品作为教学作品范例被编入各类画集和学术刊物，如《全国十所高等美术院校造型基础教学作品范例》（2005年中国青年出版社出版）、《广州美术学院留院作品精选系列》（2009年湖北美术出版社出版）等等。

《野村重存的三原色水彩课：DVD完全教学版》由日本超人气画家野村重存编绘，他以一种独特的视角，用绘画中的三原色为主题来指导读者如何用最基本的三原色调制出不同的色彩，让读者在绘画时能够更自然地表现出画面效果。 《野村重存的三原色水彩课：DVD完全教学版》共3章，章主要介绍如何用3种颜色调制出无限种的颜色，帮助读者解决基本调色的问题。第2章和第3章分别介绍了如何用三原色绘制不同的风景和身边的景物，每个案例的讲解都非常细致。在每个案例的开始都介绍了该案例所使用的大致色彩、色彩的调配方法、细节用色、注意事项；接着开始向读者展示绘画过程，每一步的讲解都配有该步骤需要注意的细节；案例的最后还附一张写生习作，让读者加以练习。另外，《野村重存的三原色水彩课：DVD完全教学版》附有DVD光盘一张，是书中部分案

水彩爱好者在学习中经常会遇到这样的问题：看到美妙的风景想画下来，却苦于无人指导，不知该如何下笔；看到写实的绘画作品赞叹不已，却望而生畏，不知道该如何呈现。本书将为你答疑解惑，化繁为简，解密水彩写实绘画的妙计和绝招。 本书分为7大章节，在这些章节中既有大量精美的水彩作品可供欣赏，又有美妙的诗歌可供品读，还有作画时必须注意的重点和绘制步骤，让你在不知不觉间深入水彩的神奇世界，掌握光影的表现手法。在本书的画材和技法指导环节，作者系统总结了基本的水彩画材和技法知识，让你全面了解水彩。最后，本书还展示了两幅作品的绘制步骤。帮你轻松掌握创作水彩作品的技巧，成为水彩高手，随时随地开启绘画旅程，描绘一幅幅充满生气的水彩作品! 海报：

这是一本适合美术学习的初学者、准备参加艺术院校美术加试的广大学生及其他美术爱好者所看的书。 《冲刺美院》系列套书对观察与理解、丰富的表现技巧作了深刻的挖掘和整理，能够确保让你在学习的过程中得到更大收获。本书为其中的“色彩静物”分册。

《水彩画手绘教室——花卉篇》是为了帮助那些对水彩画感兴趣的、现在刚刚涉足实际操作的人们进行学习而编写的。《水彩画手绘教室——花卉篇》帮助读者首先从画一束花开始，经过绘画的初级阶段，自然地发展到中级和高级阶段。《水彩画手绘教室——花卉篇》共7章，分别介绍了水彩画的基础知识，以及各种花卉的绘制方法。讲解细致，步骤详细，循序渐进。阅读本书，初学者可以掌握水彩画的基本绘制方法，通过练习不断提高自己的水彩画水平。 《水彩画手绘教室——花卉篇》适合水彩画初学者和对花卉题材感兴趣的绘画爱好者阅读。

迄今为止，风景色彩写生教学仍然是艺术基础课程的一个重要环节，然而，如何更加有效地提高学生的风景写生能力，却是一个值得探索的问题，尽管做好风景写生不易，而对问题较多，解决起来困难重重，但归结起来却很简单，关键的问题只有两点：一是观念问题，一是方法问题。

本书对绘画技法的讲解浅显易懂，方便易学，从色彩调配、色层叠加，到与其它颜料混合使用——本书将引导你将理论实际化并使作画者自身的艺术天赋得到的发挥。 这套技法系列丛书采用分步讲解，配以图片说明，使读者能够更加直观地了解各画种的绘画步骤以及画家绘制作品的过程。 提供的示范图例，题材广泛，从丙烯人物到油肖像，从色粉笔静物到水彩风景，应有尽有。

翻开水彩奶奶的笔记本，一起来学习83种简单的质感表现技巧和窍门，表现岩石、树皮、毛发、肌肤等不同的纹理。书中内容教授的技法循序渐进，贴近生活。加之其讲解方式简明扼要，语言亲切幽默，版式清新，是初学者不可多得的水彩教程，也是水彩手绘爱好者书架上不可或缺的一本。本书共有十八章。章介绍了不同纹理的纸面；第二章讲解了四种实用又充满趣味的小技巧；第三章到第十二章介绍了自然景物的质感表现方法；第十三章到第十五章分别讲解了皮毛、头发和皮肤的绘制方法；第十六章教授了玻璃和金属的表现技法；第十七章介绍了锈迹的绘制步骤；第十八章收录了一些零散的纹理表现方法。本书适合绘画初学者和水彩手绘爱好者学习、阅读，也适合业余培训机构作为参考资料使用。

画给存着天真的成年人，画给内心与你作伴的孩子……如《小王子》一般治愈人心的绘本插画师贵图子，与你一起将生活创作成斑斓、灵韵的水彩星球。本书是一本水彩教程书。4个章节，细细讲述了水彩的基本技法，以及鲜果、蔬菜、花叶与花器的绘制步骤。跟随贵图子，你能感受每一颗水果的酸甜色彩，每一片蔬菜的叶卷叶舒，每一朵花卉、每一株多肉的生命力。这些，正是贵图子带给你除水彩之外的一些小惊喜，听听你画的那些植物花朵向你诉说的故事，用氤氲的水彩画出你心中的一隅吧。无论是热爱大自然的植物爱好者，还是体会生活美好的绘画爱好者，甚至是零基础的水彩初学者，都可以在本书中得到不小的收获。

《浪漫的风景水彩画技法 30个美到让人窒息的地方》讲解了30幅唯美风景画的作画技法，主要分为两部分。部分讲解的是水彩的基础知识，可以使读者了解水彩画的作画工具及使用方法，还对水彩画的透视关系、花和树的画法进行了由浅入深的讲解。第二部分是用不同风格的风景画来全面讲解水彩风景画的作画技巧，主要对风景画的线稿绘制和上色过程两方面进行了剖析，并且，用“放大”、“重点”等提示加深读者对细节的认知。 《浪漫的风景水彩画技法 30个美到让人窒息的地方》内容丰富且全面，可使读者在更短的时间里学会水彩风景画的画法。《浪漫的风景水彩画技法 30个美到让人窒息的地方》的水彩绘制内容也很丰富，可使读者在欣赏中学会各种风景画的绘制方法。

钢笔和墨水给可爱而自由的水彩画增添了新的维度。在本书中，画家同时也是书作者的克劳迪娅·尼斯教你如何地结合两种绘画媒介，用钢笔和墨水凸显出绘画的纹理和韵律，学习如何将古老的农舍画得具有年代特征，学习如何画猫头鹰斑点状的羽毛、精美陶瓷的光泽、城市的霓虹灯光等等。《钢笔水彩画技法》中展示了画家的个人写生簿画作，充满魅力和激情的作品定能激发你的灵感，让你把日常周围的景物变成栩栩如生的画作。

《快学美术：色彩学就会》包括色彩概述；色彩知识；静物写生；静物写生范画欣赏；风景写生；风景写生范画欣赏。色彩因素是视觉艺术中最重要的元素之一，艺术家通过观察自然，体验生活，再通过心灵的感悟，创造出具有强烈感染力的难以用其他艺术语言替代的色彩作品。无论是影视、戏剧，还是绘画、雕塑、工艺美术或建筑，它最初给人的整体色彩印象往往最能触动人的情感因素，具有先声夺人的力量，最能使人产生无穷的遐想。

在高考2个半小的默写训练中，只要考生不断加强努力，用笔大胆，不断地实践提高自身的色彩修养才能在有限的时间内提高色彩的能力达到好的成绩，祝福考生能发挥的状态实现自己的理想。 在高考2个半小时的色彩写生及默写考试中，只要合理地分配有限的时间，调整好心态，用笔大胆、肯定，注意把握好大的色彩倾向及冷暖关系，塑料造形体要准确到位，这样就能考出好的成绩。当然画出一份高分试卷，必须以平时刻苦勤奋地训练为保障，只有平时多积累写生经验，多临摹范画，加强默写记忆能力，才能在考试中做到临考不乱，胸有成竹！最后，希望考生们能够通过本书得到实质性的提高，同时也祝愿在考试中能发挥好。

《品尚色彩静物(Ⅰ)/主题教学品尚系列丛书》编著者贺焱军。色调是针对画面整体效果而言的一个概念。色调的和谐可使画面更加整体、统一，更富有美感。依据色彩的倾向可分为冷色调和暖色调两大类，如果再细分可依据色相、纯度、对比等做细致分类。总之，要创作一幅完整而优美的色彩作品，必须使画面色调和谐、统一；要使画面对比丰富，可从物体的色相、纯度、明度以及笔触的变化来丰富画面；注意画面色彩的主次之分，选择画面的主体色，使其它颜色与之相呼应；要使得画面均衡，节奏明确，富有韵律。

水彩画是近百年间随着西学东渐传入我国的外来画种。由于它在用水、用笔等方面和我国传统的绘画有着诸多接近之处，所以不仅中国的画家能得心应手地掌握这门技法，中国的观众也易接受这一画种。水彩画不仅是学习色彩艺术的阶梯，本身也是一门独立的艺术。它特有的清新、明快、透明、流畅的艺术效果，使水彩画享有其他画种得不到的殊誉。它的实用价值，也使它成为建筑家、设计家表达自己设想的重要手段。

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。 《精品临摹：梵林色彩静物精选》是“精品临摹丛书”之《色彩静物精选》分册，它由梵林精心打造，书中收集了大量作品的范本，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

本书是新编高等院校建筑美术系列教材之一，由新编高等院校建筑美术系列教材编委会组织编写。 本书的宗旨在使学生认识、了解水彩画的基本知识，初步掌握水彩画的表现方法，使学生通过水彩画的学习，提高艺术修养。本书主要内容包括水彩画简介、工具材料、技法、认知色彩、静物写生、风景写生和水彩作品鉴赏等。 根据建院校学生的特点和需要，本书着重强调了对小色稿和水彩速写的训练，并介绍了水彩写生与创作的关系。书中图书并茂，通俗易懂，适合于建筑学、城市规划、风景园林、艺术设计及相关美术专业使用，也可以作为美术爱好者自学用书。

今天，随着人们的精神与物质生活需求日益丰富，闲暇之余，学习中国画成了的选择。国画创作内容广泛，从技法上有工笔、写意；题材上有山水、人物、花鸟、鱼虫，但若想在短期内学到精髓还需要下很大工夫。 《纯粹手绘·马克笔彩趣：国粹小品表现欣赏》用色铅笔和马克笔点染出春的娇媚、夏的清凉、秋的绚烂、冬的静谧，画出自己心中那片的风景。《纯粹手绘·马克笔彩趣：国粹小品表现欣赏》样图造型严谨、生动，构图多变，技法分析透彻，范画多，条理清晰、深入浅出，非常适合初学者学习。

深受水彩爱好者喜爱的“水彩奶奶”带来了一本全新的教程！这一次，她仔细研究了水彩学习过程中的许多普遍问题，结合自身的绘画经验，为正在学画的大家总结出了75个绘画水彩的诀窍。 墨水、丙烯、盐、蜡纸、棉球等日常工具在水彩画中能创造怎样神奇的效果？用水溶性彩铅作画应该配合什么样的纸张？如何画出你家毛茸茸、软萌可爱的猫咪？如何用寥寥数笔画出清新优美的风景速写？这些问题，你都会在水彩奶奶的75个水彩诀窍中得到答案！

中央美院、中国美院、清华美院是中国艺术院校中最著名的三所学府，此套书精选了三所美院中历届学生的写实色彩精品，以色彩静物、头像为主，汇集了半身像、风景等大量典藏作品。范画水平之高、科目涉及之广都是美术色彩教学类用书所罕见的，可谓中国艺术院校中造型基础类作品的典范之作。《中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院历届高才生色彩精品集》在一定程度上展现了中央美院、中国美院、清华大学美院三大美院色彩教学的成果，为全国大中专院校低年级色彩教学和美术高考生色彩训练提供了一套不可多得的学习范本。

一个多世纪以来，欧美以及亚洲等国出现了一批具有深厚绘画基本功，掌握娴熟水彩画表现技法，具有独立艺术个性及艺术表现风格的水彩画家。他们的很多作品可以说是水彩画的经典之作，体现了世界水彩画艺术的总体水平和风貌。“它山之石，可以攻玉”，“外国水彩集锦”丛书为广大读者提供了一个展示世界水彩艺术的窗口，起到了开阔眼界、了解资讯、博采众长的学习借鉴作用。此外，为了使广大读者更全面、深入地了解此套画册所介绍的水彩画的艺术风格、表现技法，以及相关链接，《外国水彩集锦（人像）》还收录了水彩画家魏瑞江先生撰文的作品赏析（摘选）。在这些作品赏析中，魏瑞江先生结合自己水彩画艺术实践的体会及对水彩画艺术的理解，对画册中不同画家、不同风格和表现技法做了深入全面颇有见解的评析。《外国水彩集锦（人像）》为

《色彩教学对话榜样5：色彩教学大典》作品简单易学，内容与类型贴近考题。在编撰的过程中根据课程的进度依次展开教学问答，内容全面，完全能满足学生临摹与画室教学需求。全书图文紧密、知识点精炼明了：每个课程阶段都配有精彩的作品解析，并配有大量的步骤与相应的素描草稿对照解析，从而使知识点呈现得更加直观。目录中是每个阶段所提到问题的集中呈现，这样能很好地满足读者的查阅。《色彩教学对话榜样5：色彩教学大典》内容区块设计层级比较明确，便于学生全面展开临摹，部分经典作品局部放大，方便了读者的赏析。