我与李尔勉先生的认识，是由我的老师l！ljl祥先生介绍的。而李先生又是邱先生的老师，正可谓是我老师的老师，因而与我这个学生的相识从一开始就有点相见恨晚的意思。 初次见到75岁的李先生和他的夫人，他们给我的感觉是非常的健康，为人质朴、谈吐随和。李先生拿出他的画作给我看，那些经过精心构造和艺术经营的画面透着一种天然而真实的美，如同过去乡问精心纺织的老粗布。所谓画如其人，我们老一代的艺术家用他们的辛勤汗水和艺术良知，踏遍祖国的万水千山，去搜寻自然和生活中的艺术美。人们说音乐是人类共通的语言，其实绘画又何尝不是呢。它所反映的真实的生活和纯朴的自然，令人赏心悦目之余也陶冶了性情，净化心灵。绘画艺术同时又是超乎自然之上的、更高境界的美，让人不由得潜心凝神，沉浸到观赏的愉悦之中。 看李尔勉

《色彩静物》在色彩教学中坚持强调将基础塑造和色彩关系充分结合，注重画面空间关系，不逃避俯视和逆光的角度，不躲避问题的思路，用形、体、色、空间结合的分析观察方法来解决画面问题。

这本书详细介绍了绘制水彩风景的基础技法和工具以后，分别对风景画中常出现的构图问题、画面颜色的节奏问题、如何从照片中和自然中取景等作了详细的讲解，再通过具有代表性的案例的详细讲解，接循序渐进地介绍了水彩风景的绘制技法。通篇讲解细致，配图到位，画面效果比较生动。适合美术爱好者和专业读者自学阅读，以及美术培训机构培训教材。

水彩画清新、明快、简洁、滋润，工具材料简便，方法灵活、自由，在色彩画基础学习和训练中较普及。 本书用简明的文字介绍了水彩画的特点与性能，水彩画的工具材料，水彩画的基本技法和其他技法，水彩静物写生和水彩风景写生的步骤。 文后列有范画50幅，供临摹和参考。

本书是一线资深名师范画，考前冲刺系统训练，与《竞赢美术基础教学丛书》配套，学练同步，美术高中、美术专科学校、美术考前辅导班适用。

《水粉画法》重点在于色彩画法的训练，使学生通过掌握静物、花卉、风景的写生技法，培养学生认识、表现与掌握色彩的基本知识与规律；运用水粉画法，提高描绘方法和识别色彩的能力。全书分简论、工具与材料、写生与色彩、色彩学知识、静物写生、花卉写生及风景写生几部分，重点介绍写生的方法、构图与步骤以及静物、花卉、风景的写生范画。《水粉画法》适用于工艺美术设计专业的学生、考生及工艺美术设计自学者、爱好者作为教材或参考用书。

《美术技法名师指导实战系列：色彩静物写生速成》是一本有关色彩静物写生的参考教材，适合美术院校学生，美术院校考生及众多的美术爱好者参考使用。《美术技法名师指导实战系列：色彩静物写生速成》集理论性、实用性、观察赏性、普及性及规范性于一体，对色彩静物写生中的关键性问题进行了一一说明。

《唯美写意花之绘：冬之卷》是《唯美写意花之绘》系列的《冬之卷》，介绍冬之花卉的水彩绘画技法。书中从基础的绘制工具开始，介绍了各种绘画工具及其用法，然后介绍基本的绘画方法及绘制步骤，接着收录冬季各色唯美花卉的详细绘制步骤案例，最后附有明信片线稿练习图例供读者练习使用。书中穿插展示了装点生活的实物照片以及作品集等，读者将目光投入大自然中，用心感受一草一木，并用绘画的形式来丰富每一天的日常生活。

《1支笔画出幸福绘本：多色水彩笔篇》是一本水彩笔绘画教程图书。该书是《1支笔画出幸福绘本》系列图书中的第9本，书中不仅讲解了基础色彩知识，还详细介绍了使用水彩笔绘制常见人物、动物、瓜果蔬菜、生活小物、创意文字等内容的方法。体例新颖、有趣，知识点讲解到位，易于学习掌握。 ?要的东西！

《幸福四季水彩花园：春之花卉》分为四部分，分别是水彩绘制基础、春天天的花卉写生、彩图明信片制作方法和线稿集。部分主要介绍了绘制工具、绘制工具的使用方法和调色技巧等基础知识，帮助读者轻松掌握水彩画的绘画技巧。第二部分选择春日花卉为主题讲解了春日花卉的调色方法、绘制步骤和注意事项，供读者学习和临摹。第三部分介绍了彩图明信片的制作方法，教读者将花卉水彩画运用到现实生活的情感表达中。第四部分是将书中的花卉图例制作成的明信片线稿集，可以直接裁下供读者使用，实用性很强。

本书分为四部分 分别是水彩绘制基础、夏天的花卉写生、彩图明信片制作方法和线稿集。部分主要介绍了绘制工具、绘制工具的使用方法和调色技巧等基础知识 帮助读者轻松掌握水彩画的绘画技巧。第二部分选择以铃兰等十个夏日花卉为主题讲解了夏日花卉的调色方法、绘制步骤和注意事项 供读者学习和临摹。第三部分介绍了彩图明信片的制作方法 教读者将花卉水彩画运用到现实生活的情感表达中。第四部分是将书中的花卉图例制作成的明信片线稿集 可以直接裁下供读者使用 实用性很强。

如何在短期内掌握水粉静物写生和默写的正确方法，对于考生而言尤为重要。针对这一问题，作者精心绘制了一些适合应试的水粉静物写生、默写范画及作画步骤图例，供考生临摹和参考。这些范画及作画步骤图例在构图、色调、冷暖关系、空间关系、明暗关系、体积感、质感等方面都得到了较好的表现，同时所表现的静物组合大部分都是根据各美术院校近两年来的高考色彩考试试题内容摆放的，有较强的针对性和实用性。读者可以通过对这些范画及作画步骤图例的临摹和借鉴，学会如何观察与表现色彩，如何塑造形体与表现物体的体积感、质感，如何拉开画面的前后空间关系等，从而正确掌握水粉静物写生和默写的作画方法与表现技巧，在短时间内提高自己的绘画水平。

光之于绘画，“对于艺术家而言，在绘画作品中表达情绪和戏剧效果时，各种形式的光是他们所能拥有的最重要的工具。它被用象征知识、真理、美德，以及最重要的——灵性，在绘画过程中，光是无尽的源泉。” 光之于绘画，“对于水彩画家而言，画即是光。通过细致入微地描绘光、影和中间部分，艺术家们创造了戏剧效果和生命。” 北美水彩画风景、静物、花卉、船，正是以对阳光捕捉景物霎间留住了它转瞬即逝的瑰丽多姿，由光、影组成的变幻无穷的构成，在光线的流盼和点化中呈现出神秘而又不可捉摸的面貌。这些赋予生命灵性的作品，传达了艺术家对生命从浑沌走向光明的奇幻时刻。 总之，光以它优雅使我们认识了周围的世界，它的美妙使人温馨，它的壮丽使人昏眩，它的使人震惊，艺术家终其一生孜孜以求对光表现的永恒，但它对于我们仍

近年来，参加美术高考的考生人数骤增，考生之间的竞争也愈演愈烈。那么如何在强季如林的高考竟争中取胜？《临摹本·水粉静物·考试题型》给了您答案。因为色彩静物是美术高考中必考的一门科目，如何在短时间内有效地提高色彩技巧呢？如何在高考中取得高分？《临摹本·水粉静物·考试题型》作者立足长期从事美术考前教育一线的经验基础，针对如今考生的具体情况、特点，编辑出版了这套色彩静物，以飨考生。

还记得小学时的郊游写生吗？ 带着水彩和画板，以及满满的雀跃心情，颤颤地画下一笔…… 看着实际物体与景色加以描绘，就叫做写生。 只要能够仔细观察、画出眼睛看到的，不需要想太多。 在面对绘画的主题时，回归到孩童般的纯真。 仔细观察，会有很多新发现： 原来叶子和形状是这样的、小花的颜色如此柔美…… 不需要太严肃、太紧张，即使初学时有些小小挫折， 只要珍惜每一次的感动与心跳，快乐地画画就够了！ 领略了写生的乐趣后，就可以出门上山下海画画了！ 从一踏出家门心情便随之轻松、跳跃起来， 尽情地感受微风轻拂、闪亮阳光的照射，让自己完全放松。 看到喜欢的景致可以开始下笔写生了！ 现在，就让我们带着透明水彩去写生吧！

造型基础训练的目的并不只是学习表现物象的技巧，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程。同一个物体或物体之间的内在结构，表面光影以及色彩关系等是相互联系的将它们放在一起整体观察，相互比较，在比较过程中去寻找规律。将这种立体造型方法运用到绘画实践中，去更好地诠释你所要表现的对象！这是有关风景的速写和色彩比较训练法，有比较才有鉴别，有鉴别才有进步！

不同的阶段，应解决不同的问题，这册书通过详尽的步骤和简洁的文字让初学者、美术爱好者快速进入绘画状态，少走弯路。书中没有教条，没有概念，没有模式，作者在作画的时候着重考虑如何概括表现物品，让画面的关系更为明了，让学生在不经意的临摹学习中，掌握调色的技巧，用笔的方法，水与粉的运用，形与色的关系等，为初学者提供一套较为系统与完整的训练方法，使学回变得轻松容易，并能让考生从单纯的应试中摆脱出来，在完成一幅作品的同时，提高美的感受力。

光之于绘画，“对于艺术家而言，在绘画作品中表达情绪和戏剧效果时，各种形式的光是他们所能拥有的最重要的工具。它被用象征知识、真理、美德，以及最重要的——灵性，在绘画过程中，光是无尽的源泉。” 光之于绘画，“对于水彩画家而言，画即是光。通过细致入微地描绘光、影和中间部分，艺术家们创造了戏剧效果和生命。” 北美水彩画风景、静物、花卉、船，正是以对阳光捕捉景物霎间留住了它转瞬即逝的瑰丽多姿，由光、影组成的变幻无穷的构成，在光线的流盼和点化中呈现出神秘而又不可捉摸的面貌。这些赋予生命灵性的作品，传达了艺术家对生命从浑沌走向光明的奇幻时刻。 总之，光以它优雅使我们认识了周围的世界，它的美妙使人温馨，它的壮丽使人昏眩，它的使人震惊，艺术家终其一生孜孜以求对光表现的永恒，但它对于我们仍

我们生活在一个五彩缤纷的世界，正是这个世界教会了我们如何欣赏自然的美。水粉画是表现这种视觉美的一种形式。 本套图书面向初学者，以单体静物、组合静物写生为主，遵循由简到繁、循序渐进、理论与实践相结合的教学法则，注重知识性讲解及学习方法、能力的培养。本书所示图文针对性强，易于初学者学习掌握。希望通过本书的学习，能够初学者去发现和表现生活中的色彩美。

一般而言，考生多运用水粉颜料表现色彩画面。下面对表现水粉静物时需注意的事项进行简要说明。 （1）熟悉水粉颜料、水粉工具，了解纸张的性能特点。 （2）学会整体观察、联系交叉观察、对比观察等观察方法。 （3）构图要符合形式美法则，要有明确的空间层次，构图效果要做到简处须繁、繁处须简。 （4）结合明暗关系起稿，并参照表现对象确定用笔方式，使用笔与造型结合，以达到和谐、统一的画面效果。 （5）强调画面的主色调与各物体色彩之间的呼应关系，使画面色调既统一又不失变化。在处理画面的色调时，切忌脏、花、灰、腻、粉。

用色彩画人物，对形体结构的把握，对人物的色彩表现有着比较严格的要求。首先要熟人物的解剖关系，对人物某些部位的骨骼、肌肉的外形连接要求能默画出，对人物的比例，因动势而产生的透视要理解，所以色彩人物的写生练习，一般是安排在具备了相应的素描造型能力和色彩表现基础后进行。 学习色彩人物写生的难点：一是用色彩塑造形体，画静物、画风景虽然也是用色彩塑造形体，但是形与色略有偏差还不太显眼；而画人物，一旦某块颜色在脸部或手部等关键部位画得不准确，就会感到色彩极不舒服。再就是人物写生要讲究人物精神状态的刻画，具有社会属性的人在不同的环境、不同的心情中会呈现多种复杂的精神状态，这是在写生中需要仔细审视、认真描绘的。

《青少年美术绘画起步教材 名师课堂④·基础水粉静物》，水粉静物的学习是了解和掌握色彩的途径。本书详细介绍了水粉静物的基础知识，通过大量的范例，以细致、深入、形象的分步讲解，介绍了水粉静物的基本技法，帮助初学者更深地理解艺术色彩的内涵，为以后的进一步学习打下扎实的基础。