一般而言，考生多运用水粉颜料表现色彩画面。下面对表现水粉静物时需注意的事项进行简要说明。（1）熟悉水粉颜料、水粉工具，了解纸张的性能特点。（2）学会整体观察、联系交叉观察、对比观察等观察方法。（3）构图要符合形式美法则，要有明确的空间层次，构图效果要做到简处须繁、繁处须简。（4）结合明暗关系起稿，并参照表现对象确定用笔方式，使用笔与造型结合，以达到和谐、统一的画面效果。（5）强调画面的主色调与各物体色彩之间的呼应关系，使画面色调既统一又不失变化。在处理画面的色调时，切忌脏、花、灰、腻、粉。

《水彩写生教程/中国高等院校十二五精品课程规划教材》的教学针对性非常强，水彩写生是全书的主要内容。水彩教学结构清晰完整，对知识点的讲解精辟简练。结合水彩写生原作，是临摹范例精彩典型，图文并茂，有利于广大考生轻松理解和学习本书的水彩写生内容。每个章节都安排了典型的水彩绘画经典临摹作品，讲解清晰具体。读者可以通过学习加临摹的学习方法，循序渐进地掌握水彩的绘画表现技法。

中央美术学院附中的色彩教学有自身的传统与特点，同时在色彩审美上的品位与格调也是很高的。 这本画册精选了中央美术学院附中各个历史时期的色彩留校作品，包括静物、风景、人像等各种类型的作业。从中既可以看到中央美术学院附中色彩教学的整体脉络，也可以看到附中在色彩教学上的探索和演进。以及在色彩认识水平上的提高。另外，这些作品体现了各个时期的学生在艺术上的能力和水准，他们当中的很多人今天已经成为艺术创作和艺术活动的代表人物。在艺术教育岗位上承担着重要的教学工作，从中我们可以窥见他们成长的轨迹，看到基础教育在人才培养上所起的重要作用。

《世界绘画经典教程：水彩花卉的表现》是水彩绘画中的重要题材之一。在本书中，朱莉?柯林斯(Julie Collins)老师将水彩花卉的混色、光影、渐变、冷暖色等绘画要点娓娓道来，并将其与花卉练习和平时的教学相联系，分析利弊，并给出了许多混色和上色的经验之谈。《世界绘画经典教程：水彩花卉的表现》分为材料、色彩、构图、花朵、茎与叶、白色花朵、细节刻画、花朵印象等部分，书的最后还有装裱、寻找花卉芳踪等延伸部分。 《世界绘画经典教程：水彩花卉的表现》画风大气、唯美，适合初级和中级水彩绘画爱好者阅读、参考。

初学水彩的你，是否在浏览画册或网页时，羡慕过大师们笔下那些灵动的、看上去就充满食欲的水彩美食插画？再面对自己完全不熟练的水彩画技法，是否只能羡慕与仰望，却对自己画出这些美食无法抱有信心？ 《水彩入门必学例――美食篇》正是为了这样的你而准备的，书中绘画步骤清晰明了，调色方法简单直接，个美食案例更是令你从只能勉强画出一颗糖果到可以绘制各种组合菜式都游刃有余。另外书中每一章节的前面还会为大家详细讲解基础的水彩绘制技法，在临摹的同时让你有专业技法的技术支撑。而每一章节的最后，又会给出各类美食的常用色彩搭配，解决大家在写生或创作时的配色烦恼。 用水彩绘制美食，可以很快地完成上色，得到自然有趣味的表现风格。不管是私家菜谱，还是写生旅行途中遇到的美食，又或者想画一些美食插画装饰房间或送给亲

《水彩植物艺术：助你提升技法的11堂手绘课》是英国植物艺术家协会和英国伊甸园工程负责人力荐的一本水彩手绘书，作者在书中由浅入深地讲解了11次绘画作业的过程和心得，案例既实用又有非常高的欣赏价值。 书中收录的11次绘画作业，分别为素描、叶片、花朵、单体花卉习作、水果、蔬菜、植物图鉴、田野间的创作、照片绘画、花卉综合绘画和毕业作品。每一部分，作者都详细讲解了工具的选择、绘画对象的选取和观察方法，以及线稿和颜色的绘制。案例图片均为作者实际作业时的手绘作品，且均标注出使用的颜料名称和搭配方式。此外，每一次作业均有英国植物艺术家协会的专业老师进行指导和点评，读者可以从中学习到英式植物绘画的思路和创意。 《水彩植物艺术：助你提升技法的11堂手绘课》对植物绘画的方法和技法的点拨非常实用，图量丰

天空在各类风景画中都是不可或缺的要素之一。天空的情态多种多样，如晴朗的、有云朵的、暴雨前夕的等。天空表现的好坏直接影响风景画的成败。而充满意境的天空搭配各种情态的大海，如平静的，微微起伏的，有激起的浪花的等，足以让画家创作出地球上富魅力的巨作，并成为古往今来画家们争相表现的恒久主题。 特里？哈里森著的《特里？哈里森的水彩课（Ⅳ轻松描绘海洋和天空）》旨在介绍绘制海景和天空时的一些基本方法和实用技巧，帮助你在实际的水彩创作过程中更加自如地表现各类事物。希望你能学习并掌握这些基本技法，举一反三，进而运用技法并演绎出属于自己的磅礴巨作，表现出千变万化的天空、奔腾不息的大海、拍岸的惊涛和参差的礁石！

水彩画比较简便，能够让绘画者体验多种手法和效果，风景画则是其中的一个主要题材。《水彩画手绘教室风景篇》深入浅出地介绍了水彩画的绘画工具、配色技法等基础知识，讲解了水彩风景画的构图方法，以及大场景中单个元素的具体画法，逐步深入，循序渐进地引导读者学习水彩风景的写生技法，是初学者不可多得水彩风景写生教程。 本书适合水彩画初学者，以及对水彩风景写生感兴趣的绘画爱好者阅读。

水彩画是表现色彩中最简单的一种，它具有概括、简练和色彩透明的特点。它不仅可以深入地描绘、刻画较复杂的生活场景，也适合描绘绚丽多彩的自然景色，更适合描绘绚丽多彩的自然景色，更适合描绘抒情小品，这就是它的魅力所在。由地水彩画应用较为广泛，有较强的表现力，且工具携带方便，在程度上说，它已成为色彩画基础训练中的一个重要画种。 每一个画种都有它独特技法，技法不同，效果也各异。每一种艺术品，都渗透着作者的思想感情。本书所谈的是，以现代水彩技法为中心，就具象绘画为出发点，去体验这种技法的精神。 水彩画是具有丰富表现力的画种。此书的翻译出版既适合专业画家作深入的研究，又适合业余爱好者的基础练习，同时也扩大了大家的视野，丰富了水彩画的表现语言。

本套书分静物、风景、建筑、人物4册，为大8开的水彩临摹画册。选取40余位水彩画家的90余幅作品，风格多样，适合临摹，部分作品有清晰的作画步骤和讲解文字，具有很强的示范性。适于美术专业学生及水彩画爱好者临摹学习、欣赏和收藏。

静物画经历了几百年的发展，在每一个历史时期它都以不同的面貌所呈现。但是不管在哪个历史时期，也不管它有怎样的面貌，静物画以一种静止的状态呈现的不仅仅是我们眼睛所能看到的事物，它表现的是这个世界上可见事物背后的东西即精神内涵，这才是真实存在的。 《色彩静物/西方大师经典作品》让我们一起来回顾著名的大师作品。

本书木卮挑选了21种不同姿态与颜色的花卉，用她所擅长的水彩来描绘它们自然美好的形态。编排顺序由简到难，每幅画都有详细的绘画步骤，即使你从没尝试过写实风格的作品，按照她教的步骤一步一步慢慢研习，也会画出不错的效果。书后还附铅笔线稿。 水彩不同于色铅笔的地方在于，水彩更富有表现力，也给了所画之物更多的可能性。当然，水彩的技法也更多，通过不同颜色的调配，各种绘画技法的运用，才能得到你希望的效果。本书木卮会通过她对各种颜色的运用技巧带领大家学习水彩的绘画技法，描绘出甚至比实物还要美轮美奂的花朵。

不知怎样下笔，怕画失败，这两个问题经常困扰着初学水彩的画者。而要想从根本上解决这两个问题，从基础技法和简单主题开始练习是一种极有效的方法。本书为读者提供了一个系统入门水彩的途径，跟着本书逐步临摹，不再害怕画失败，循序渐进创作出独特水彩作品指日可待。 n 在本书开篇的几个章节中，作者详细讲解了如何选择合适的画材，如何参考照片描绘，如何调色、铺色，以及如何避免常见的水彩问题等学习水彩必知的知识。此外本书还集中展示了19种主题的绘制方法，配有大量过程插图，即使是零基础的读者也能轻松临摹，快速下笔去画，进而描绘出一幅幅奇妙而美丽的水彩作品！

主题教学临摹范本系列丛书是从千余幅作品中精选出来的佳作，其内容丰富，知识点全面，作画思路及方法相对统一，涉及题材广泛，是一套针对学生临摹的系列丛书。本书《色彩风景》就是该系列丛书之一，由孔祥涛主编，内含色彩风景画几十幅。

《水彩入门必学500例》系列是一套实用性极强的水彩书，本书是其中的基础篇。书中选取了生活中常见又好看的物品和场景，如杂货、美食、植物、动物、人物、建筑等对象进行多角度、多类型的案例摹写，让喜欢水彩画的你又能收获一本的绘画参考书。 本书对不同的案例分类进行有针对性的技法讲解，穿插简单实用的“诀窍”技法精髓，同时案例讲解上照顾读者Step by Step的需求，结合实际绘画中可能遇到的问题给出精准的要点讲解。在每个章节的最后，还会给出部分案例的配色参考，让读者能更加直观地认识上色的技巧运用和典型的配色要点。 这样一本案例量大、覆盖面广、简单写实且高的水彩绘画书，让美术基础较弱和零美术基础的初学者也能轻松临摹、快速运用。那还等什么？赶快拿起画笔，跟飞乐鸟一起，从单个案例素材开始到组合画面全掌控，一起成

水彩的美妙之处在于其效果的性，在画作完成之前，连画画的人自己都无法预料能获得怎样的画面，这样的特性，给画画的人增添了很多乐趣和惊喜。翻开这本书就如同打开了水彩世界的大门，让我们来一次说走就走的水彩之旅吧！本书共有6章。章介绍颜料及画笔，展示了几款作者经常使用的颜料，并对不同笔触的效果进行了对比，让读者能更好地理解这些基础知识。第2章讲解了丰富的水彩画技法，详细的文字讲解和丰富的图片让读者能直观地看到每种技法的应用效果。第3章通过展示大量案例的绘制过程，讲解不同水彩画绘制风格的区别及画法。第4章介绍了画作的诞生过程和创作一幅水彩画的思路，让读者可以尝试自己创作，体验不一样的乐趣。第5章是水彩的应用，开拓读者的思路，鼓励读者尝试不同的题材和载体，将水彩画融入生活。第6章是作品分析欣赏，

《全国高等院校“十二五”规划教材：水彩画教学》集静物、人物、风景写生于一体，内容分理论篇、实践篇和作品赏析篇部分。理论部分包括了笔者对色彩及水彩的一些认识和观点，理论篇对色彩基础知识部分没有过多阐述，也没有插彩图，因为这些都是大家早就知道的东西。实践篇重在培养学生的动手技能及对绘画语言的把握，至于特殊技法的讲解，也是由浅入深对作画过程做分解。作品赏析部分则提供了大量作品，部分重点作品配有文字分析，着重介绍作品的风格特点及技法应用。

本书是新编高等院校建筑美术系列教材之一，由新编高等院校建筑美术系列教材编委会组织编写。 本书的宗旨在使学生认识、了解水彩画的基本知识，初步掌握水彩画的表现方法，使学生通过水彩画的学习，提高艺术修养。本书主要内容包括水彩画简介、工具材料、技法、认知色彩、静物写生、风景写生和水彩作品鉴赏等。 根据建院校学生的特点和需要，本书着重强调了对小色稿和水彩速写的训练，并介绍了水彩写生与创作的关系。书中图书并茂，通俗易懂，适合于建筑学、城市规划、风景园林、艺术设计及相关美术专业使用，也可以作为美术爱好者自学用书。

今天，随着人们的精神与物质生活需求日益丰富，闲暇之余，学习中国画成了的选择。国画创作内容广泛，从技法上有工笔、写意；题材上有山水、人物、花鸟、鱼虫，但若想在短期内学到精髓还需要下很大工夫。 《纯粹手绘·马克笔彩趣：国粹小品表现欣赏》用色铅笔和马克笔点染出春的娇媚、夏的清凉、秋的绚烂、冬的静谧，画出自己心中那片的风景。《纯粹手绘·马克笔彩趣：国粹小品表现欣赏》样图造型严谨、生动，构图多变，技法分析透彻，范画多，条理清晰、深入浅出，非常适合初学者学习。

《园艺花卉：水彩画技法》由江苏美术出版社出版，内容包括：工具与材料、熟悉色彩的表现特性、花卉水彩画技法、花卉的纹理、让你笔下的花朵充满生机、画出花的个性等。

本书是英国著名风景水彩画家 Terry Harrison 所著的一册风景水彩教程，书中从常见的水彩风景六大题材（树木、花卉、山谷、溪流、海洋、天空）着手，通过大量艺术水准极高的案例，将作者多年来的调色秘籍和绘画诀窍倾囊相授——从工具选用到叠色技巧，从单一画法到综合绘画，从临摹到写生，让大家在夯实基础知识的同时逐步提高绘画技能，无论零基础还是专业绘画人士都能受益匪浅。

本套丛书的特点以及对临摹的建议： ·根据课程安排的各个阶段，从《教学对话美术高考全程指导》衍生出来出的配套临摹用书。 ·针对每项专题临摹选编作品，结合《教学对话美术高考全程指导》的知识结构进行针对训练。 ·建议临摹课程结合知识讲解和写生来进行，课程的安排可以参阅《教学对话美术高考全程指导》，也可以在专业老师的指导下进行训练，在临摹的时候不要盲目，要针对每个问题去临，不断地解决画面问题，才能不断地提高专业。

《我有我一套系列丛书·察颜观色：水粉静物》是从万余幅作品中精选出来的佳作，其内容丰富，知识点全面，作画思路及方法统一，涉及题材广泛，是一套针对学生临摹的范本。 《我有我一套系列丛书·察颜观色：水粉静物》秉承一贯教学思路，集作品及作者的绘画理念与一体，《我有我一套系列丛书》中题材丰富，涉及面广，如头像类、色彩类、速写类、设计类等一应俱全，适合各个层次的学生学习。 《我有我一套系列丛书》的质量和书的实用性一直是我们追求的宗旨，希望《我有我一套系列丛书·察颜观色：水粉静物》能给大家在学习中提供帮助。