中国画自古称“丹青”，“丹青”是泛指一切颜料，或为绘画的代名词。由此也可知中国画发端于色彩。 重彩画已经不拘泥于工笔重彩画的勾勒、渲染的技法，它已吸收了中国画的没骨、写意等方法。重彩画可勾线，也可不勾线；可渲染，也可不渲染；亦可做写意式的“笔彩”（一如水墨画中的笔墨）。重彩画可继承传统的装饰性，也可强调现代的绘画性，或者将以上二者结合起来。“制作”二字在传统中国画中可谓大忌，但现代重彩画却认同“制作”，因为它不是“逸笔草草”所能画出来的。重彩画正在创造它新的艺术语言体系，这种新的艺术语言体系既是传统的也是现代的。 传统是一个过程，它不应当是凝固的，我们今天所创造的正是明天的传统。现代绘画是多元化的，重彩画家个性可以得到充分地发挥。

《500年西方绘画经典：色彩人物》介绍了以雅各布、鲁本斯等知名艺术家的色彩人物画作，在这一重要时期每一名画家的特点各有不同，我们可以看到雅各布戏剧性地处理画面的技法、丁托列托偏爱冷色系的色调，他画面上的暖色不追求艳丽，暖色中的明暗是为了加强人物的心理因素，在褐色的底子上做光与影的对比，显示出一种紧张的气氛和激动的情绪。通读本书读者会对500年绘画过程的色彩人物更加清晰有脉络，加上可180度平摊让阅读对比更加轻松。 一套“秒懂”西方绘画艺术的“纸上美术馆”。 你将不再只知道达 芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《星夜》， 莫奈的《日出 印象》，米开朗基罗的《大卫》…… 这座可移动的“美术馆”中，你可尽情享受文艺复兴至20世纪西方绘画的艺术之美，感受难以磨灭的新古典主义、情感炙热的浪漫主义、焕然一新的印象派

本套丛书的特点以及对临摹的建议： ·根据课程安排的各个阶段，从《教学对话美术高考全程指导》衍生出来出的配套临摹用书。 ·针对每项专题临摹选编作品，结合《教学对话美术高考全程指导》的知识结构进行针对训练。 ·建议临摹课程结合知识讲解和写生来进行，课程的安排可以参阅《教学对话美术高考全程指导》，也可以在专业老师的指导下进行训练，在临摹的时候不要盲目，要针对每个问题去临，不断地解决画面问题，才能不断地提高专业。

初学水彩的你，是否在浏览画册或网页时，羡慕过大师们笔下那些灵动的、看上去就充满食欲的水彩美食插画？再面对自己完全不熟练的水彩画技法，是否只能羡慕与仰望，却对自己画出这些美食无法抱有信心？ 《水彩入门必学例――美食篇》正是为了这样的你而准备的，书中绘画步骤清晰明了，调色方法简单直接，个美食案例更是令你从只能勉强画出一颗糖果到可以绘制各种组合菜式都游刃有余。另外书中每一章节的前面还会为大家详细讲解基础的水彩绘制技法，在临摹的同时让你有专业技法的技术支撑。而每一章节的最后，又会给出各类美食的常用色彩搭配，解决大家在写生或创作时的配色烦恼。 用水彩绘制美食，可以很快地完成上色，得到自然有趣味的表现风格。不管是私家菜谱，还是写生旅行途中遇到的美食，又或者想画一些美食插画装饰房间或送给亲

用水彩“写”一首诗，赞美少女的青春与活力。与Kirara一起走进水彩人物插画的世界，用画笔描绘你心中的少女！全书共分为2个部分：部分分别介绍了人体、画材、基本技法、绘画流程4个方面的知识，为读者系统地讲解了绘制水彩人物插画的基础知识，让零绘画基础的读者也能轻松入门；第2部分是丰富的案例教程，首先讲解人物侧面肖像和半身肖像的完整绘制步骤，然后在此基础上展示不同主题少女插画的绘制过程，帮助读者更好地理解之前所学的基本技法，并通过实例提出一些实用的小技巧。本书画风清新、唯美，教程详尽、易懂，适合绘画初学者、水彩人物插画爱好者学习和阅读，也适合业余培训机构作为参考资料使用。

本书是由美国知名画家凯茜·约翰逊（Cathy Johnson）在20世纪90年代编写的经典教程。通过本书，作者将自己总结多年的宝贵经验带给读者——你要真正地通过绘画来提高绘画水平，而不是一头扎在一堆堆令人混淆的绘画理论中。简而言之，比起绘画理论，实践重要。 无论你想绘制速写还是超细致的写实画，作者都有一些独到见解传授于你。针对初学者，作者给出了一系列的建议：例如，刚开始画画，要买什么画材比较好；何时、何地、画什么比较好；混色、阴影、透视及其他绘画所需的技巧。学习了这些基本技巧，你可以轻松开始自己的绘画之旅。跟随作者简单明了的步骤式教学方法，画出令自己意想不到的树木、果实、花朵、天空、水面等题材。本书适合绘画初学者和爱好者阅读，也适合水彩奶奶的忠实粉丝收藏。

中央美术学院附中的色彩教学有自身的传统与特点，同时在色彩审美上的品位与格调也是很高的。 这本画册精选了中央美术学院附中各个历史时期的色彩留校作品，包括静物、风景、人像等各种类型的作业。从中既可以看到中央美术学院附中色彩教学的整体脉络，也可以看到附中在色彩教学上的探索和演进。以及在色彩认识水平上的提高。另外，这些作品体现了各个时期的学生在艺术上的能力和水准，他们当中的很多人今天已经成为艺术创作和艺术活动的代表人物。在艺术教育岗位上承担着重要的教学工作，从中我们可以窥见他们成长的轨迹，看到基础教育在人才培养上所起的重要作用。

水彩画比较简便，能够让绘画者体验多种手法和效果，风景画则是其中的一个主要题材。《水彩画手绘教室风景篇》深入浅出地介绍了水彩画的绘画工具、配色技法等基础知识，讲解了水彩风景画的构图方法，以及大场景中单个元素的具体画法，逐步深入，循序渐进地引导读者学习水彩风景的写生技法，是初学者不可多得水彩风景写生教程。 本书适合水彩画初学者，以及对水彩风景写生感兴趣的绘画爱好者阅读。

《庐山国际水彩艺术节获奖作品精选集》主要内容围绕庐山国际水彩艺术节编写，结合艺术节主题与万千水彩爱好者以及各大高校师生一起走进自然，亲近自然，展望家园。

《水彩私藏笔记：意大利人文之旅》以手帐札记的呈现方式，记录了湖北美术学院水彩专业许海刚教授两次赴意大利艺术调研与创作的情况。 《水彩私藏笔记：意大利人文之旅》作者对调研场景进行了细致分析，介绍了所考察城市中具代表性的文化遗存和艺术作品；用速写草图与作品完成图互相对照的方式进行案例讲解。对于艺术创作者和美术专业学生而言，《水彩私藏笔记：意大利人文之旅》是一本不可多得的艺术调研与创作的案例指导手册；对于人文旅游和文艺爱好者而言，《水彩私藏笔记：意大利人文之旅》是一本内容丰富的意大利文化艺术轻阅读佳作。

翻开水彩奶奶的笔记本，一起来学习83种简单的质感表现技巧和窍门，表现岩石、树皮、毛发、肌肤等不同的纹理。书中内容教授的技法循序渐进，贴近生活。加之其讲解方式简明扼要，语言亲切幽默，版式清新，是初学者不可多得的水彩教程，也是水彩手绘爱好者书架上不可或缺的一本。本书共有十八章。章介绍了不同纹理的纸面；第二章讲解了四种实用又充满趣味的小技巧；第三章到第十二章介绍了自然景物的质感表现方法；第十三章到第十五章分别讲解了皮毛、头发和皮肤的绘制方法；第十六章教授了玻璃和金属的表现技法；第十七章介绍了锈迹的绘制步骤；第十八章收录了一些零散的纹理表现方法。本书适合绘画初学者和水彩手绘爱好者学习、阅读，也适合业余培训机构作为参考资料使用。

本书是英国著名风景水彩画家 Terry Harrison 所著的一册风景水彩教程，书中从常见的水彩风景六大题材（树木、花卉、山谷、溪流、海洋、天空）着手，通过大量艺术水准极高的案例，将作者多年来的调色秘籍和绘画诀窍倾囊相授——从工具选用到叠色技巧，从单一画法到综合绘画，从临摹到写生，让大家在夯实基础知识的同时逐步提高绘画技能，无论零基础还是专业绘画人士都能受益匪浅。

超简单！不用担心，你也能轻松学会城市建筑水彩！ 你想了解各大城市的轮廓吗？你想掌握城市中各种建筑的透视吗？你想留住城市生活的每个瞬间吗？ 作者让-弗朗索瓦·加尔米斯是一位水彩画家、建筑师和旅行家，他整合了多年来创作旅行指南插画的经验技巧，为热爱城市风光的水彩爱好者们编写了这本简单易懂的教程。通过大量水彩图例的示范与细致的文字讲解，你将掌握绘制城市建筑水彩的每一个要点，成为街头画师的一员！

通常，我们会选择周围经常接触到的有意义的对象作为绘画的素材。人物画则更是选择我们经常面对的人，即恋人、家人、邻居和朋友这样有感情的人作为绘画的素材。《水彩画手绘教室（人物篇）》针对想要学习人物水彩画的读者，以由浅入深的方式，先从五官开始，逐步深入讲解，进一步介绍如何刻画表情与情感，并结合解剖学的基本原理，让读者更深入地体会绘制人物水彩画的重点与难点。 《水彩画手绘教室（人物篇）》实用性很强，适合水彩画爱好者阅读，尤其适合想要提高人物水彩画技法的手绘爱好者阅读。

《500年大师经典色彩静物》是500年大师经典之一，每一张都是难得的佳作，对广大学子的学习具有指导性。相信只要大家认真地揣摩和临习，定能触类旁通，学有所成。内容包括：现代色彩画、色彩画的技巧、色彩画的技巧（续）、色彩原理、色彩构成、色彩视觉等。

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本书是英国著名风景水彩画家 Terry Harrison 所著的一册风景水彩教程，书中从常见的水彩风景六大题材（树木、花卉、山谷、溪流、海洋、天空）着手，通过大量艺术水准极高的案例，将作者多年来的调色秘籍和绘画诀窍倾囊相授——从工具选用到叠色技巧，从单一画法到综合绘画，从临摹到写生，让大家在夯实基础知识的同时逐步提高绘画技能，无论零基础还是专业绘画人士都能受益匪浅。

本书是英国著名风景水彩画家 Terry Harrison 所著的一册风景水彩教程，书中从常见的水彩风景六大题材（树木、花卉、山谷、溪流、海洋、天空）着手，通过大量艺术水准极高的案例，将作者多年来的调色秘籍和绘画诀窍倾囊相授——从工具选用到叠色技巧，从单一画法到综合绘画，从临摹到写生，让大家在夯实基础知识的同时逐步提高绘画技能，无论零基础还是专业绘画人士都能受益匪浅。

不同的水彩颜料叠涂、加入不同量的水分、不同的叠涂方式都可以表现出不同的色彩和质感，这种变化多样的特性正是水彩所具有的独特魅力。而控水和涂色正是画好水彩画必须要掌握的技法，针对这点，本书的章讲述了水彩画材的选择、画笔的用法等基础知识，力图让零基础的读者能够轻松地入门；第2到5章则按照由易到难的进阶过程讲解了掌控好水和色的18种绘画技法，通过精心编排的案例让读者能将前面学习到的基础技法融会贯通地使用；第6到7章则给大家带来了5个水彩速写小案例和作品欣赏，让有经验的读者获得新的感悟和提高。虽然这是一本基础入门级别的水彩技法书，但是书中的讲解细致全面，案例生动可爱，不仅能让大家在技法上得以提高，更能激起大家用水彩描绘各种美好事物的愿望。

蒋烨的水彩画，总是带给人新美的愉悦和惊喜。 金黄饱满的玉米，裹着细黍和青皮。结实浑圆的核桃，有一颗，已敲开了厚实的硬壳。青红带紫的苹果排列开来，像收获的秀场。橙红壮硕的柑橘，静待友人的围聚。看，那南国的红荔枝，就这样落进透亮的玻璃果盘里，枝果毕现，新鲜欲滴，真让人疑心，是不是刚刚采摘下，一骑红尘，速递而来…… 人物画不是常见的单人或数人，而是罕见的宏大场景、成百上千的人群。是集市上，百态各异的买卖人，演绎商业的活剧。是操场上，军训的青年，统一的方阵中掩饰不住的张扬个性。密不透风，历历可数。 风景犹如诗篇：变幻的风云，轻抚故土的古树、旧屋、田地，轻拂游子的心，仿佛乡音在小路流淌。无声的白雪，真实柔和，衬托溪的纯净，林的繁茂，山的尖锐。 从静物到人物，从人物再到风景，蒋烨的画笔大跨度

本书是英国著名风景水彩画家 Terry Harrison 所著的一册风景水彩教程，书中从常见的水彩风景六大题材（树木、花卉、山谷、溪流、海洋、天空）着手，通过大量艺术水准极高的案例，将作者多年来的调色秘籍和绘画诀窍倾囊相授——从工具选用到叠色技巧，从单一画法到综合绘画，从临摹到写生，让大家在夯实基础知识的同时逐步提高绘画技能，无论零基础还是专业绘画人士都能受益匪浅。