\\\"《心境：简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作，同时也是“境”系列的收官之作。 从“形趣之境”到“意境”再到“心境”，简忠威先生用十年的水彩心路， 读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面，有水彩的特质分析，有绘画的基础原则，有媒材的选择发挥，有技巧的阐释讲解。通过本书，读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作，还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。 简忠威先生的水彩在 画坛引发热烈反响，其特点之一就是画中所蕴含的东方神韵，这一点源自他对中国绘画的理解和西方水彩的研究。留白、飞白等中国绘画 的理念、技巧，在简忠威的画笔下熠熠生辉。《心境》一书选录的作品中，包含简忠威先生将自己绘画体验熔铸到太行山色中的 创作，这些作品从画面构思、处理、用色到定名，无
怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。本书是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 本书内容 全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少 加直观，是初学者的配色参考书。
《绘安静的地方·米莫水彩绘本》慢慢发现，能让大家产生共鸣和兴趣的分享并非在纯粹技法上，他们更想了解一张画背后的故事。因此这几年一直在琢磨，如果在绘画技法书里融入故事板块，会不会让原本枯燥的教学内容变得有趣。 米莫喜欢老巷子，回忆旧时光，所画内容均与“念旧”有关，这是一本没有传递太多绘画技法的“技法书”，米莫除了用镜头记录着绘画过程外，更多的是用漫画手写的方式诠释着每张画背后的故事，她将自己虚拟成一个漫画角色，贯穿在整本书里，和你聊天，和你调侃，和你一本正经地分享她初次去海边的难忘经历。 本书封面与内文纸张均为精选的特种纸，特别是腰带为复古草香纸，拆下后为米莫作品的仿真原稿，完美呈现作者水彩作品的色彩与质感。
《大师经典水彩》分为静物动物、风景、建筑、人物4册，每册编入了10位左右大师的经典水彩作品100余幅。这些大师均是耸立在世界水彩艺术 的代表人物，他们的经典水彩作品，闪烁着璀璨耀眼的光辉，是 水彩画爱好者前行的灯塔和标杆。 本册为“人物”分册，收录约瑟夫·马洛德·威廉·透纳、欧仁·德拉克罗瓦等大师的作品。 作为水彩人，拥有本书，徜徉艺海，汲取精华，必将受益终生。
绘画技巧掌握的好坏会直接影响到画面效果，而绘画技巧又往往需要有侧重、持续的练习才能臻于熟练、运用自如。那么如何循序渐进地提升自己的绘画技巧就成了摆在学习者面前的一个重要问题，尤其是在面对变化万千的水彩时。本书则对这个问题提供了很好的答案。 本书共分9个部分，首先介绍了画者应有的基本的作画态度；接着针对如何挑选合适的画纸、颜料、画笔以及其他辅助性的工具和材料进行详解；再从决定作画成败的色彩、构图、技法、光影等几大部分，为读者讲解创作水彩花卉画的要点和技巧；最后展示了六个教程实例，全面解析了多种花卉的作画过程和描绘关键，使读者更透彻地领悟书中介绍的水彩知识，并能将之运用在实际的创作中，向一幅幅“杰作”迈进！
就如同人们常用“百花缭乱”这个词来形容花卉一样，花卉拥有各式各样的形状和颜色。不管是谁，都曾产生过想要亲手用画笔描绘出美丽的花卉的念头吧。可是看到玫瑰花复杂的重叠花瓣后，就会不知道该如何下笔才好。 为了让这样的初学者也能掌握花卉的描绘方法，本书将会用简明易懂的方式来讲解花朵和叶子的描绘步骤以及上色方法。只要我们充分了解了花卉的构造，就算是初学者也可以顺利地描绘出花卉。 本书采用独特的野花 庭院花的组合方式，将逐步为你介绍这两类花卉的结构以及绘制技巧，教你快速进入花卉绘制的殿堂。
本书遵循儿童的生理和心理特点，设置了24节课程，提供了24个 贴近儿童日常生活的绘画范例形象，从绘画工具入手，以适合儿童的绘画技能与方法，由浅至深，及简入繁，教授与引导儿童在进行绘画时，不断拓展想象的翅膀，运用创造性思维和发散性思维进行个性化的绘画创作。本书不仅致力于帮助家长正确引导儿童学习绘画，对广大热爱儿童教育事业的教育工作者也有很好的参考价值。
本书从颜料、纸张、画笔、水、辅助材料和辅助工具六大方面，将水彩画材料与工具的技法归纳为102例，要点突出，以图释文，易懂；示例典型，步骤清晰，易学；技法所用的材料与工具，身边常见，易操作；部分 精彩图片放大呈现，易临摹。 书中水彩技法案例全面，语言通俗，图片经典，读者拥有这本材料与工具的技法大全，将会在水彩艺术的广阔天地自由翱翔。 本书既适合水彩画初学者和具有一定色彩基础的读者阅读学习，也适于水彩画相关工作者作为工具书收藏。
人类的历史与人类所创造的艺术史有着根本的联系。艺术与人类一起诞生，伴随着人类一起发展。如果我们要为人类的艺术寻找一个“开端”就目前我们所发现的早的人类艺术遗迹算起，应是1879年考古学家发现的旧石器时代的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画，以及1940年发现的位于法国南部的拉斯科洞穴壁画，这些壁画被认为是人类史前文化的范例。它们几乎用了相同的表现手法，即实涂法、轮廓法和实涂与轮廓结合法，其绘画媒介是水和矿物质颜料。水彩画正如它字义所明示的——是用水作为媒介调和颜料，从而达到艺术家创作目的的一种绘画形式。就水彩画以水为媒介调和颜料描绘景物这样的理解以及人类目前所发现的史前壁画而言，水彩画是人类绘画为古老的画种之一。
《水彩小时光—从0开始的文艺范儿水彩手绘》是一本水彩画技法图书，讲解色调艳丽明快、清新唯美的水彩插画的绘制技巧和表现要点。 与色铅笔相比，水彩色调清新，韵味更足，绘制起来更简单，深受喜欢小资情调的文艺女青年喜爱。绘制水彩插画的好处在于能在短时间内完成作品，而且也不占用太大的空间。透明水彩颜料所特有的柔美质感，能使画者和观者都感到心旷神怡。 本书共分两个部分；部分为表现篇，先后介绍了制作色彩样本、感受阳光并加以描绘、用美妙的色调来描绘、描绘出美味的感觉等相关内容；第二部分是技法篇，内容为摆放被画物体、使用遮盖液、用钢笔描绘、画出绘本的风格，最后收录了图案集等附录内容，供读者学习使用。
初识淡彩，就爱上了这个绘画风格，硬朗的钢笔线条与温柔清新的水彩，交织出的画面既通透又明朗，让人移不开视线。 这是一本用淡彩记录生活的书，记录那些温暖的角落、有故事的小店以及静谧的街道，那些在繁忙的日常奔波中被忽略多时的美好事物。书中内容由易到难，初学者参照书中的内容依序练习，就能够轻松掌握钢笔淡彩的作画流程，并能在不断练习中学会用画笔去捕捉身边的事物，感受它们的色彩。 从现在开始，静下心来，用画笔去描摹，去找回那份旧时光的温暖吧。
风景是水彩画的热门题材，而风景画中水的绘制技法则是每位水彩画爱好者要掌握的基本知识，只有地捕捉风景画中的水面，才能为整幅带有水体的风景画增色。本书包含基本知识的介绍和实战教程：前面的部分展示了基本的绘画原则，给大家一些捕捉光影、色彩和质感的提示：接着讲解了6次非常实用的练习，让大家掌握水面阳光、深层的水、倒挂的天空、涟漪和小船、瀑布等题材；书中还包含增强绘画自信和提高手绘能力的点子与技巧，以及7个带有细分步骤的绘制实例，每个实例都有着重强调的知识点，以便读者学会有关水面绘制的各个技巧。当你学会了怎样画静止和流动的水体，学会怎样画出物体在水中的倒影之后，你定能绘制出更高水准的水彩风景画，开启属于自己的水彩画手绘之旅。本书适合水彩画爱好者阅读和参考。
·为什么鱼是理想的绘画对象？ ·为什么不要用沾过其他颜色的画笔蘸取黄色？ ·怎样判断两种颜色搭配在一起是否会和谐？ ·怎么挽救被水弄皱的画纸？ 学水彩时，你冒出过不少这种五花八门的问题，但它们都太具体，在传统技法教程中常常找不到明确的回答。 但这本书可不是传统技法教程。 没有循规蹈矩的技法教学，只有实用有趣的水彩小贴士； 没有不可违背的“定律”、“八大法则”，只有诚意满满的经验交流；
西方绘画大师原作高清临本系列丛书，精选西方古典主义绘画大师的精品力作，采用原大高仿真印刷，力求将这些西方美术史上经典作品的原貌真实的再现并呈现给读者，使读者通过本书领略到西方绘画的无与伦比的艺术魅力。本分册精选了西方后印象派大师的梵高的绘画作品，梵高(1853—1890)，荷兰后印象派画家。他是后印象主义的巨匠，梵高在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作，他的艺术，是心灵的表现。梵高的作品并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。他的作品深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。全书精选最能代表梵高艺术创作的绘画50余幅是学习、临摹的范本。
《水彩花卉接近自学教程》是一本适合初学者入门的书，旨帮助那些想要进入水彩花卉的艺术爱好者。全书由浅入深，循序渐进。从准备花材和工具开始，一步步带出技法。书中可供练习的案例丰富，为你提供了丰富心灵的美丽花朵，其造型之优雅，设色之清新，一入门便为读者提供了美的享受。推荐的画前准备后，是艺术家对造型和设色的讲解，扫除你的入门疑虑。之后出场的是有充分详解步骤的绘画案例，玫瑰、马蹄莲、鸢尾……你肯定会喜欢。充分的练习后，需要反思总结，艺术家在这里列出上色的六个阶段，这有助于你更精准地使用颜料，帮你走向真正的植物绘画。有一点要说明，水彩花卉在开始正式上色前，很有必要反复多加练习上色的步骤。创建一个工作笔记，积累宝贵的颜色经验，还有对细节的研究，可以帮助你去进一步探索、理解。例如，记下有
《山田雅夫的水彩课风景写生精讲》是一本简单易懂的水彩风景写生教程。《山田雅夫的水彩课风景写生精讲》首先详细地介绍了水彩风景写生的入门知识，其中包括了如何选择题材与确定构图，如何选择写生的画具，水彩颜料的基础知识、画好建筑物的诀窍，以及作画的基本技法等内容。作者精选了13个具有代表性的风景绘画示例进行细致直观的讲解，让初学者能按照“草稿”、“线稿”和“上色”这样简单明了的顺序流程，完整地完成绘画的练习，逐步提高绘画的能力，掌握绘画的诀窍。书中13个示例使用的都是非常具有代表性的构图方式，对风景作品中各个建筑物的透视分析得十分到位，可以为初学者解决绘制过程中遇到的透视难题，从而使其打好基本功，更好地进行创作。书中的每个示例都包含绘制时长的提示，可以让初学者直观地了解不同题材的绘画作品
这本书详细介绍了绘制水彩风景的基础技法和工具以后，分别对风景画中常出现的构图问题、画面颜色的节奏问题、如何从照片中和自然中取景等作了详细的讲解，再通过具有代表性的案例的详细讲解，接循序渐进地介绍了水彩风景的绘制技法。通篇讲解细致，配图到位，画面效果比较生动。适合美术爱好者和专业读者自学阅读，以及美术培训机构培训教材。
此次印象派版画中国巡展汇集了从19世纪60年代到20世纪中叶为止，印象派辉煌发展时期及西方现代艺术萌芽时期的杰出版画作品100多件。展览不仅囊括了我们耳熟能详的所有与印象派有关的大师的名字：柯罗、德拉克洛瓦、米勒、毕沙罗、马奈、德加、塞尚、西斯莱、雷东、雷诺阿、高更、梵高、西涅克、劳特累克、郁特里罗……我们还可以看到印象派版画在整个美术具影响力的作品如：米勒《收工》、马奈《伯热尔大街丛林酒吧》、《赛马》、《波德莱尔肖像》、德加《穿鞋的芭蕾舞女》、布拉克蒙《雪中的狼》、雷诺阿《别针别起来的帽子》、高更《诺阿、诺阿》、梵高《加歇医生像》、劳特累克《马术》……本次展览，不仅可以让中国观众享受一次视觉盛宴，了解西方艺术中一个极其重要的流派——印象派的代表性作品，而且具有更深层的文化意义。版画艺
《水彩入门必学500例》系列丛书是一套实用性极强的水彩书，其中《水彩入门必学500例――风景篇》，对风景画中常用的素材，如天空、水、山川、树木、建筑等，以及少量的人物、动物、交通工具组成的场景进行了详细的绘制讲解。多角度、多类型的案例摹写，让喜欢风景画的你又收获一本的水彩风景画参考书。 本书每个章节的开篇都针对不同的案例进行了基础的绘画技法讲解，让初学者能轻松入门。同时案例讲解中以从线稿到完成图的一步一步的详细绘画步骤，结合实际绘画中可能遇到的问题，让你轻松掌握水彩绘画。章节最后给出的配色参考，让读者能更加直观地认识到上色的技巧运用和典型的配色要点。 如果喜欢变幻的天空、广阔的大海、磅礴的山川、如镜的湖泊，想要画下世界的建筑，记录下一生中所有想去的地方，那就赶快拿起画笔，跟随
