在本书中，作者从笔触运用、形状简化和混色等基础知识出发，通过每天一个具体示例，为学习者讲解捕捉描绘对象的基本形状和曲线的方法、笔触控制和组合配色的技巧以及参照绘画原理合理构图的要点。旨在通过三十天完成三十个小目标的独特方式，帮助学习者更高效、更快速地培养出可以付诸实践的水彩技能。 本书非常适合初学者入门水彩，提升视觉创意水平。同时本书也适合那些希望提升创作力的进阶学习者，帮助他们获得深入学习的动力和发展自我风格的信心。
《后八零-熬路水彩角落》 本书是继作者《角落》后的第二本水彩画集，熬路用画笔更深入地记录了自己成长的八十年代精神环境，强调了其自身目前仍在经历的后八零年代画面。 本书分为两部分： 部分：印象角落。作者带着本子和画笔随时记录三年来身边不经意的画面，并配有扫码视频。 第二部分：架上角落。作者将三年来的水彩作品归纳收集，用了三种不同的方式对作品做文字解析： 1.创作手记 用小手稿记录下创作时有关画面的秩序、造型、色彩等可以聊的一切。 2.定格的摇滚 童年所经历的八十年代有许多画面已定格在脑筋里，是摇滚的。 3.后八零 八零后的后八十年代，写实的画面和写实的故事。
汉英对照版《北京名物》，属于中国外文出版发行事业局策划的 大美中国 丛书的分册之一，通过104幅手绘作品和104篇优美短文，将北京古老的特色文化地标与年轻人的现代生活完美融合，描绘了中国年轻人在北京的104种 流行 的生活方式。 之后， 大美中国 也将陆续推出《广州名物》《杭州名物》《南京名物》《西安名物》《成都名物》等七个城市的 名物 系列。 美 ，是全人类的共同追求，也是东西方都无法拒绝的表达，特别极具 东方韵味 的中国风物、名所、名物等更是令西方世界着迷，所以我们要用绘画、摄影、手工、雕塑、建筑、戏剧等各种艺术形式，充分展现 中国之美 。山川名物、名胜古迹、风土习俗、艺术建筑等都是全人类的共同文化成果，给国际社会提供这些作品，他们更容易接受，进而加深了解，后会喜欢。这是基于我们对中国文化自信的持续
此次印象派版画中国巡展汇集了从19世纪60年代到20世纪中叶为止，印象派辉煌发展时期及西方现代艺术萌芽时期的杰出版画作品100多件。展览不仅囊括了我们耳熟能详的所有与印象派有关的大师的名字：柯罗、德拉克洛瓦、米勒、毕沙罗、马奈、德加、塞尚、西斯莱、雷东、雷诺阿、高更、梵高、西涅克、劳特累克、郁特里罗……我们还可以看到印象派版画在整个美术具影响力的作品如：米勒《收工》、马奈《伯热尔大街丛林酒吧》、《赛马》、《波德莱尔肖像》、德加《穿鞋的芭蕾舞女》、布拉克蒙《雪中的狼》、雷诺阿《别针别起来的帽子》、高更《诺阿、诺阿》、梵高《加歇医生像》、劳特累克《马术》……本次展览，不仅可以让中国观众享受一次视觉盛宴，了解西方艺术中一个极其重要的流派——印象派的代表性作品，而且具有更深层的文化意义。版画艺
《水彩小时光—从0开始的文艺范儿水彩手绘》是一本水彩画技法图书，讲解色调艳丽明快、清新唯美的水彩插画的绘制技巧和表现要点。与色铅笔相比，水彩色调清新，韵味更足，绘制起来更简单，深受喜欢小资情调的文艺女青年喜爱。绘制水彩插画的好处在于能在短时间内完成作品，而且也不占用太大的空间。透明水彩颜料所特有的柔美质感，能使画者和观者都感到心旷神怡。本书共分两个部分；部分为表现篇，先后介绍了制作色彩样本、感受阳光并加以描绘、用美妙的色调来描绘、描绘出美味的感觉等相关内容；第二部分是技法篇，内容为摆放被画物体、使用遮盖液、用钢笔描绘、画出绘本的风格，收录了图案集等附录内容，供读者学习使用。
本书共分4章。章介绍了水彩画的绘制工具及扫描仪器，作者总结个人经验，帮助你从品种繁多的画材中选择适合自己的；第2章详细讲解了水彩画的涂色技法与色彩原理，从平涂到叠色，从三原色到互补色，由浅入深解析绘画技法；第3章讲解了水彩画中很难的主题——人物，从五官结构到身体服饰逐一讲解重点难点；第4章中作者用一幅幅温馨的水彩插画范例带你领略从构思到完成的绘画全过程。
《感悟：清华大学美术学院·蒋智南水彩画作品（2000-2010）》收录了清华大学美术学院蒋智南先生在2000-2010之间的油画作品：包括《百叶窗前的天使》、《春雨过后》、《祈祷》、《回家》、《集市》、《春天的阳光》、《希望》、《回忆》、《静》、《形影相随》、《生活》、《无题》、《照澜园小景》等。
《水彩植物艺术英国艺术家水彩调色的奥秘》用美妙飘逸的方式，捕捉了艺术家们对植物和花卉的想象。虽然在画纸上描绘那些或来自热带雨林、或来自广袤沙漠的植物是艺术创作中非常难的工作，但植物艺术工作却能带给画者以快乐和来自科学与艺术相结合产生的成就感。《水彩植物艺术英国艺术家水彩调色的奥秘》不仅介绍了使用水彩绘制植物的方法，还涉及了铅笔、色铅笔等其他工具。本书讲解了植物绘画的多个方面，包括取景、构图、线稿、配色、纹理及水彩技巧、写生要点等，题材包括花卉、植物、水果、蔬菜等。这是一本介绍美妙的自然多样性的植物艺术书籍，艺术家们对植物艺术工作付出的众多心血值得我们敬佩。《水彩植物艺术英国艺术家水彩调色的奥秘》适合对植物艺术有同样热情的各级水平的绘画者和爱好者阅读。
人类对描绘世界的追逐从未停止。 从史前壁画到当代艺术，从色彩到构图，从观察到落笔……艺术孜孜不倦地为人类文明写下了浪漫的注脚。 水彩的艺术亦如此。 在这本书中，拥有数十年水彩教学经验的珍妮·多比，用31堂课揭开了水彩的神秘面纱：帮你用13种纯色颜料打造调色盘、用12种形状搭建构图，助你摆脱公式化调色和死板的临摹，形成颜色、构图、技法鼎立的绘画思维，学会调出灵动清透的色彩、打造扎实有趣的构图，直至画出个人风格，实现用艺术表达自我。 行遍四海，四季 迭，万物皆可画。
水彩画的创作是感性和理性结合的产物，其过程也是观念和技法不断冲撞、平衡以至升华的过程，无论是作品内涵和技法表现的提升，都理不开理性认识和观念上的变化。偏持者以不兼无功，追术者以小道自溺。单纯地以画展种设界偏守，或为技巧而技巧无颖是死胡同。画固有类别差异，但触类旁通，一通则百通。水彩作为最古老的画法，其技法已经存在发展了上千年，而每一种技法都是前人在当时社会的现代化演示，它和人的观念，和其他艺术类的发展息息相关，只有当社会的艺术观念产生变化，对技法的追求和完善以及对价值评判掖可才有意义，也才可能有根本性的突破。
静物画经历了几百年的发展，在每一个历史时期它都以不同的面貌所呈现。但是不管在哪个历史时期，也不管它有怎样的面貌，静物画以一种静止的状态呈现的不仅仅是我们眼睛所能看到的事物，它表现的是这个世界上可见事物背后的东西即精神内涵，这才是真实存在的。《色彩静物/西方大师经典作品》让我们一起来回顾著名的大师作品。
人类对描绘世界的追逐从未停止。 从史前壁画到当代艺术，从色彩到构图，从观察到落笔……艺术孜孜不倦地为人类文明写下了浪漫的注脚。 水彩的艺术亦如此。 在这本书中，拥有数十年水彩教学经验的珍妮·多比，用31堂课揭开了水彩的神秘面纱：帮你用13种纯色颜料打造调色盘、用12种形状搭建构图，助你摆脱公式化调色和死板的临摹，形成颜色、构图、技法鼎立的绘画思维，学会调出灵动清透的色彩、打造扎实有趣的构图，直至画出个人风格，实现用艺术表达自我。 行遍四海，四季 迭，万物皆可画。
