水彩既是艺术院校重要的专业课程，也是艺术设计人员需要学习和掌握的关键技能。水彩画历史悠久，经过长期发展已经形成了自己独特的艺术语言，有着深厚的文化底蕴。水彩艺术创作是我们了解和认知世界的一种方式。如果说水彩画已经成为我们生命的一种表现形式，那么写生就是我们的一种生活方式，它架起了我们与自然之间沟通的桥梁。水彩画表现力强大，既可以进行主题创作，又适宜速写记录资料，还方便外出写生携带，所以备受艺术创作者的喜爱，特别是在建筑、环境艺术、动漫等专业中更有优势。 本书是 艺术大师 系列图书的单本，是一本实用的水彩画技法图书，书中分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，身边的静物、食物、风景等类别的写生技法。绘画步骤讲解清晰，技法实用，作者通过分享多年来积累的绘画技法，让初学者也能轻松入门

《后八零-熬路水彩角落》 本书是继作者《角落》后的第二本水彩画集，熬路用画笔更深入地记录了自己成长的八十年代精神环境，强调了其自身目前仍在经历的后八零年代画面。 本书分为两部分： 部分：印象角落。作者带着本子和画笔随时记录三年来身边不经意的画面，并配有扫码视频。 第二部分：架上角落。作者将三年来的水彩作品归纳收集，用了三种不同的方式对作品做文字解析： 1.创作手记 用小手稿记录下创作时有关画面的秩序、造型、色彩等可以聊的一切。 2.定格的摇滚 童年所经历的八十年代有许多画面已定格在脑筋里，是摇滚的。 3.后八零 八零后的后八十年代，写实的画面和写实的故事。

在本书中，作者从笔触运用、形状简化和混色等基础知识出发，通过每天一个具体示例，为学习者讲解捕捉描绘对象的基本形状和曲线的方法、笔触控制和组合配色的技巧以及参照绘画原理合理构图的要点。旨在通过三十天完成三十个小目标的独特方式，帮助学习者更高效、更快速地培养出可以付诸实践的水彩技能。 本书非常适合初学者入门水彩，提升视觉创意水平。同时本书也适合那些希望提升创作力的进阶学习者，帮助他们获得深入学习的动力和发展自我风格的信心。

《联考之王.色彩静物》 是一本色彩静物技法类辅导书，从色彩基础知识、小色稿训练、单个物体练习、优秀范画临摹等几个方面进行讲解。在单个训练中物品种类丰富，涵盖面较广，从不同角度分别阐述了同一个物体，较全面。同时能有效解决美术生在学习各个阶段遇到的问题，快速提高自身的绘画能力，非常适合广大美术爱好者和艺考生自主学习。

《色粉笔画技法》介绍了色粉笔画的特点及绘画步骤，书中列举了大量的色粉笔画作品及分析，适合初学者的学习，同时也是色粉笔画爱好者的良师益友。

本书是一本色彩静物类辅导书。本书包括八大章节。章节为图文讲解色调的含义；第二章节为讲解色调的因素；第三章节为常见色调分类解析；第四章节为从照片到黑白稿再到小色稿；第五章节为色稿变调训练；第六章节为色彩冷暖对比；第七章节为小色稿临摹；第八章节为完整稿欣赏。全书以小色稿为核心，系统全面的讲解了色彩的重点与难点，条理清晰，思路明了。

《色彩与形象》是一本关于个人色彩分析、风格和美的参考书。在书中，形象顾问多娜富士井女士介绍了她为所有女性设计的完全色彩分析和风格系统。她的色彩系统包括25种调色板，每种调色板显示了自然色彩有细微变化。无论您是白种人、亚洲人、黑种人还是拉美人，该色彩系统都将帮您找到的您的调色板。该书运用视觉形象，如彩色照片和图解，来向您重点展示哪些颜色和风格适合您。同时，它充满乐趣，并含有大量的简单练习，您可以通过练习找到适合您自身特点的调色板，并辨别出您的体形类型和个人风格。本书还包含与美和时尚有关的其它重点内容，例如：怎样选择化妆色，怎样选择与职业装、休闲装和晚装配套的配件，怎样修饰您的脸形以及怎样改变头发的颜色。

此次印象派版画中国巡展汇集了从19世纪60年代到20世纪中叶为止，印象派辉煌发展时期及西方现代艺术萌芽时期的杰出版画作品100多件。展览不仅囊括了我们耳熟能详的所有与印象派有关的大师的名字：柯罗、德拉克洛瓦、米勒、毕沙罗、马奈、德加、塞尚、西斯莱、雷东、雷诺阿、高更、梵高、西涅克、劳特累克、郁特里罗……我们还可以看到印象派版画在整个美术具影响力的作品如：米勒《收工》、马奈《伯热尔大街丛林酒吧》、《赛马》、《波德莱尔肖像》、德加《穿鞋的芭蕾舞女》、布拉克蒙《雪中的狼》、雷诺阿《别针别起来的帽子》、高更《诺阿、诺阿》、梵高《加歇医生像》、劳特累克《马术》……本次展览，不仅可以让中国观众享受一次视觉盛宴，了解西方艺术中一个极其重要的流派——印象派的代表性作品，而且具有更深层的文化意义。版画艺

从水彩写生的色彩失败例子来看，画面中颜色过多、画面过于散乱无法统一的情况似乎很多。如果限定了绘画所使用的颜色，因为决定了基本色调，即使颜色使用上不特别注意，也不会出现失去色彩平衡的情况。所以，本书限定了绘画颜色，提出用“基本的3色”和“追加的5色”合起来共8种颜色进行绘画的方法。章对8种颜色各自的特点和使用方法及上色的基础进行说明；第2章对树木、高山、大海、河流、天空等描绘对象中颜色使用方法的不同，通过范例进行介绍。

《灵府流明：水彩创作论探索》的探索与目前美术理论的学科严谨性建构，存在着角度、尺度、层次性等差异和偏颇，也许大量的问题有待探讨和批评，而令读者觉得既“简单”又太“复杂”。由于本专题着重在“探索性”，而非着重于对理论进行规范系统的论述（对于中国水彩画的“创作论”而言，目前进行这种论述缺乏条件，为时尚早），所以在基本线索和结构逻辑生成之后，更希望能在思想和观点上有所突破和创新；同时期望通过探索，理解和感悟艺术与生命的深邃和奥秘（也希望借此探索，解开我对历史、社会、人性、人生的很多不解之惑）。朝着这个目标我不断思考，在十几年的思想“长跑”中，确实放弃了很多关联不紧密的理论问题（包括放弃生活和工作中的名利，以及忍耐人们的不解）。

生活里风景无处不在，人们记录风景的方式各不相同，有的人用相机，有的人用素描，而本书作者猫迷，则是用水彩来表现眼中的风景。本书共分为六章，包括工具选择、水量控制、颜色调配、经典技巧、景致及主题创作等内容。章介绍了水彩画的工具，为读者选择适合自己的绘画工具提供了参考；第2章讲解了如何在纸张、笔尖和颜色中调控水量，以呈现不同效果；第3章讲述了不同颜色的搭配运用方法；第4章介绍了水彩风景画中经常使用的水彩技法，并有详细的技法展示；第5章介绍了不同景致的绘画表现方式；第6章是主题创作，展示了猫迷颇具特色的向日葵和海景主题的创作过程。本书的讲解从初学者的痛点出了发，深入浅出，具有鲜明的特色。本书适合绘画初学者、水彩爱好者及风景画爱好者阅读学习，也适合相关培训机构作为教材。