风格与技法是画家创造的。中国绘画的历史在继承中发展，在传承中进步。与有着几千年色彩绘画的历史相比，现代重彩画的真正复兴也不过近十年的光阴，但它由历史积淀和时代发展所引发的变革，产生出了巨大的爆发力和生命力，使它在短短的十年中，创造出时代的奇迹。随着价值取向与文化构成的多元化，现代人更加关注和喜欢“有色彩”的绘画已成为不争的事实，重彩画已不再因着旁落而处于边缘，而是与水墨画一起成为中国画发展的主流，并承担起中国画由传统向现代转型的重任。 近十年中，我们重新审视中国的重彩传统，对失传已几百年的技法与材料重新学习与掌握：我们从日本请来市川保道先生、上野太郎先生、上村淳之先生等，使我们能从日本画所保留的中国重彩画技法及它在发展与演变过程中创造出的新样式中汲取营养，得到提高我们以开放的

·为什么鱼是理想的绘画对象？ ·为什么绝对不要用沾过其他颜色的画笔蘸取黄色？ ·怎样判断两种颜色搭配在一起是否会和谐？ ·怎么挽救被水弄皱的画纸？ 学水彩时，你一定冒出过不少这种五花八门的问题，但它们都太具体，在传统技法教程中常常找不到明确的回答。 ——但这本书可不是传统技法教程。 没有循规蹈矩的技法教学，只有实用有趣的水彩小贴士； 没有不可违背的“三大定律”、“八大法则”，只有诚意满满的经验交流； 没有让你十天速成的保证，只保证你看完后更爱水彩、更清楚如何驾驭水彩。 值得一提的是，本书中所有的插画都出自作者菲利大叔之手，一共收录超过100幅风格独特的水彩速写作品。翻开书，就好像菲利大叔一边亲切地向你展示他的速写本，一边和你絮絮叨叨地介绍他的绘画心得——这样的交流可是一种不可多得的体验。

内容简介： 《意境：简忠威水彩艺术》是水彩艺术大家、绘画艺术教育家简忠威先生的扛鼎之作。 简忠威用特有的中式 意境 美学来呈现西方水彩画艺术，屡获，成为国际知名的水彩画家。书中收录了简忠威先生诸多名作，包括2014年 形趣之境 个展后精选的画室示范、国外写生和室内创作等159幅经典作品；供读者欣赏和收藏。 作为著名的水彩艺术教育家，简忠威在20年教学生涯中的精华要义也是一笔艺术宝藏；《意境》则将这些学习精义一并收录。书中有大量的文化美学随笔、语录精粹，主题涵盖艺术创作历程的分享、水彩创作技法之教学，及人生经验的反思。对水彩画爱好者磨炼方法与技巧，大有裨益。 全书分为九大篇章，其中10组作画示范，有系统地引导读者循序渐进练习，包含：创作铅笔底稿的要点、线条轻重缓急的安排；如何宾主分明、聚散有致的

中央美术学院附属中等美术学校的教学，是根据科学的、符合艺术教育规律的教学大纲而安排各项课题，经过教师对学生因人而异的细心辅导和严格训练，培养学生在课堂作业中表现出扎实的造型能力，培养学生在课外生活速写中表现出生动的艺术感受，培养学生具有文化知识和传统艺术的修养，锻炼学生的健壮体魄，同时还要培养针对高考中各类学科的应试训练能力。 由中央美术学院附属中等美术学校与江西美术出版社共同编辑出版的这套画集，重点选用了2000年以后的校藏学生作业，加上部分从建校到2000年之间的较早期的学生作业。本套画集较全面地展现了中央美术学院附属中等美术学校的专业教学水准。这套画集根据基础美术训练的相关内容分专题编辑成册，并加大了开本的尺寸，使观者和学生便于欣赏和学习。本书为系列之一，收录了色彩静物的佳作。

只要看过宫崎骏动画电影的人，会被其中那梦幻、空灵的场景所吸引。《增山修的水彩课——9堂课学会风景写生》作者增山修先生作为宫崎骏大师的御用美术设计师，曾经担任了《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等多部经典动画电影的美术背景指导-。此次，增山修先生携其力作《增山修的水彩课——9堂课学会风景写生》，通过9堂课教会你如何画出清新、唯美的水彩风景画。 《增山修的水彩课——9堂课学会风景写生》通过详细的步骤讲解与过程演示，循序渐进地为我们讲解了水彩工具的基本用法与天空、水面、大地、高山、街景、住宅等9个常见的水彩风景写生题材的绘制技巧，以及 “看着照片描绘”的案例讲解，教会我们如何观察，并认识观察视角的重要性。 《增山修的水彩课——9堂课学会风景写生》的最后还附上了9个案例的线稿图，方便读者进行临