表现海边风光时，船舶和港口是常常出镜的热门主题。船舶的尺寸和形状多种多样，港口也各具风情。但是如果不知道描绘的方法，即使是*简单的小帆船，也不容易画出理想的模样。 本书旨在介绍绘制船舶和港口时的一些基本方法和实用技巧，帮助你在实际的水彩创作过程中更加自如地表现各种风光。不论是有着温暖色调的海滨假日，还是暴雨欲来的海上风云，遵循书中的指导不断练习，你就能画出风格独特、千变万化的水彩作品！

在初学水彩时，的困惑或难题应该就是控水和调色，加入不同比例的水分所呈现出的画面效果是有很大区别的，颜料的比例也会使画面呈现出不同的变化，而这些多样的变化正是水彩的神奇之处。 本书分为五章，从基础的工具到调色、上色、控水，*后是案例讲解，用循序渐进的形式，让零基础的学生也可以轻松画水彩。第壹章详细介绍水彩的工具与使用方法，让初学者不再为了工具的选择而烦恼；第二章通过*简单的方式讲解调色的技巧，让调色变得更加易学；第三章不仅详细讲解水彩的10 多种绘画技法，还将每个技法中会出现的控水以及其他问题点进行逐一讲解，并通过示范将每个技法融合到画面当中，让读者可以更加直观感受水彩技法的运用；第四章案例示范，是对前面基础知识的总结示范，通过图文加视频讲解的方式，让学习水彩变得更加简单美好；第五

本书是畅销书作者、人气淡彩画手竹取的暖系淡彩线稿作品精选，以水彩淡彩学习中大众较感兴趣的街景为题材，可供读者进行水彩填涂、技法巩固练习使用。不仅能使读者感受水彩淡彩的魅力，完成后还能得到一副相对完整、亲自"创作 的作品。无论是装裱后做家庭装饰，还是送给亲近的友人，都是十分有意义的事情。随书附有填涂说明、配色参考、完成稿示意图、视频教程等，使读者的淡彩绘画学习更轻松。

美国著名水彩画家罗恩 斯托克先生用七个章节介绍了水彩画技法，手把手教给初学者一些水彩画的相关技巧和传授一些实用的小贴士。无论你是绘画新手还是美术爱好者 ,本书都能帮助你了解户外创作的核心理念。 它几乎涵盖了创作初期需要了解的所有知识: 如何打包装备; 如何争取更多的在户外创作的时间 ;如何选择一个合适的主题;如何用一个独特的构图来表现你所看到的风景。书中提供了百余幅超高清照片，用简洁明了的文字表述复杂的理论知识，鼓励学习者从对大自然的细致观察入手，逐步理解和学习色彩的各种表现，让你在轻松、新鲜的的方法中提高绘画技巧。翻开封面、刮开涂层，即可获取序列号来下载图书中的百余幅高清照片，并配有视频技法演示，以便读者随时练习色彩的不同变化，使之尽快入门。书中涵盖了大量专业知识性的建议，所有的水彩画

《绘安静的地方·米莫水彩绘本》慢慢发现，能让大家产生共鸣和兴趣的分享并非在纯粹技法上，他们更想了解一张画背后的故事。因此这几年一直在琢磨，如果在绘画技法书里融入故事板块，会不会让原本枯燥的教学内容变得有趣。 米莫喜欢老巷子，回忆旧时光，所画内容均与“念旧”有关，这是一本没有传递太多绘画技法的“技法书”，米莫除了用镜头记录着绘画过程外，更多的是用漫画手写的方式诠释着每张画背后的故事，她将自己虚拟成一个漫画角色，贯穿在整本书里，和你聊天，和你调侃，和你一本正经地分享她初次去海边的难忘经历。 本书封面与内文纸张均为精选的特种纸，特别是腰带为复古草香纸，拆下后为米莫作品的仿真原稿，完美呈现作者水彩作品的色彩与质感。

本书是作者在整合了网络教学经验与图书出版经验的基础上，化繁为简地讲解了画理、画材、基础绘画技法、水彩特性、水彩技法应用案例。涉及改图补救技巧、不同水彩效果制作和实践拓展案例练习。本书的案例练习从静物、风景、建筑、植物和风格几个维度出发，将水彩技巧融于其中，灵活运用平涂、混色、接色、晕染、干皴、破色等技法，在绘画的同时懂得画理，能举一反三。本书针对没有任何水彩绘画基础的读者，希望通过本书的学习，也能快速学会水彩绘画。

本书为写实彩铅基础入门教程，由拥有7年教学及写作经验的畅销书作者赵莹老师所撰写。本书内容涵盖五大部分：彩铅工具介绍、彩铅基础技法、彩铅特殊技法、彩铅技法实践、彩铅进阶技法。技法实践与进阶部分又涵盖了水果、美食、花草、动物等彩铅教学中，高颜值且学习后颇有成就的丰富案例。随书配有教学资源，使学习更加直观轻松。

德国画家。生于奥格斯堡，卒于英国伦敦，亦称小荷尔拜因，以区别于其父老荷尔拜因。父子俩皆为画家，但小荷尔拜因成就尤著，是德国文艺复兴美术主要代表，与A．丢勒、M．格吕内瓦尔德齐名。 荷尔拜因一生的主要成就在于肖像画，他在继承丢勒奠定的现实主义基础上更加深刻地理解和描绘人物性格的多面性、矛盾性和精神气质的复杂性。他的肖像画写实功底深厚而坚实，形象细腻而逼真，质感庄重而细腻，空间复杂而繁琐，给观众留下了深刻的印象。在照相术没有发明之前，上流社会的权贵名流都希望能真实的留存下自己的形象，在这样的时代背景下，产生了荷尔拜因这样的肖像画大师，他对人物个性敏锐的观察力、完美的表现力使他的肖像画在欧洲起着领先的作用。

天空在各类风景画中都是不可或缺的要素之一。天空的情态多种多样，如晴朗的、有云朵的、暴雨前夕的等。天空表现的好坏直接影响风景画的成败。而充满意境的天空搭配各种情态的大海，如平静的，微微起伏的，有激起的浪花的等，足以让画家创作出地球上富魅力的巨作，并成为古往今来画家们争相表现的恒久主题。 特里？哈里森著的《特里？哈里森的水彩课（Ⅳ轻松描绘海洋和天空）》旨在介绍绘制海景和天空时的一些基本方法和实用技巧，帮助你在实际的水彩创作过程中更加自如地表现各类事物。希望你能学习并掌握这些基本技法，举一反三，进而运用技法并演绎出属于自己的磅礴巨作，表现出千变万化的天空、奔腾不息的大海、拍岸的惊涛和参差的礁石！

色彩基础和设计基础对于培养学生的审美能力、造型能力、语言表达能力和创造能力功不可没。在高等美术院校入学考试的美术测试中，这是绝大多数艺术院校必考科目。 色彩课培养学生掌握基本的审美原理和表现方法，设计课培养学生视觉形式感的把握和头脑的想象能力，二者有着千丝万缕的联系，两种能力相辅相成。 这套教材比较系统地介绍了色彩课和设计课基本功训练的过程，是徐悲鸿中学在多年的教学实践中总结出的有效的教学方法。每年都有很多学生通过系统的学习、科学的训练，考入理想的高等艺术院校。

1798-1805年，戈雅创作了《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》，将人物身上所散发出的青春魅力表现得淋漓尽致，大胆向禁欲主义挑战。这在西班牙宗教裁判统治的黑暗年代，具有极其重要的反封建意义。“玛哈”在西班牙语里是“美丽女郎”的意思。两幅画中的人物姿态和构图一致，都是“玛哈”双手交叉放于头后，身躯斜卧于床上。1795年，戈雅开始与阿尔巴公爵夫人狂热的恋情，这位美丽的夫人令戈雅倾倒，所以该画作极有可能是为她而作。但基于当时的世俗，裸女像是不为西班牙宗教裁判所容忍的，于是画家同时又画了一幅着衣像以遮人耳目。在构图上，两幅画虽没有超越乔尔乔内和提香所创造的《沉睡的维纳斯》的样式，但戈雅笔下的玛哈来自人间，是世俗的，是一具真实的血肉身躯躺在人间真实的生活环境中。《裸体的玛哈》全开放的造型，令玛哈的肉

《无所事事的夏天 治愈系的水彩画入门》全书由四部分组成，从最基础的选材用料开始讲起，到水彩画入门推荐的基础技法，再配合治愈系、梦幻系两大色系来教你配色，更有多种小诀窍帮你丰富画面。其余的三部分是丰富的案例，散发着浓郁的夏日气息。这些案例遵循由简到繁的难度设置，从身边的简单小物件，到描绘一幅完整的生活场景，不用担心线稿画不好，先讲线稿怎么画，步骤完整全实拍，让水彩小白也能越画越好。每章都配有案例小故事，教你如何用案例中的元素完成一副有趣的水彩作品。除此之外，还能将这些治愈系的水彩小画放进手帐里，或者制作成贺卡，治愈疲惫的心，让你在这百无聊赖的夏天时时充满乐趣。

本书向读者介绍了水彩画这种表现多元又引人入胜的画种的本质特征，从而让初学者更好地掌握水彩画创作规律，享受“寓画于乐”的过程。 作者总结自己多年来的创作和教学经验，为我们成功掌握水彩画的秘诀提供了新鲜而独特的视角。书中既有对水彩颜料、画笔、画纸特性的详细讲解，也有丰富的实例直观解释水彩构图的主要原则——“少即是多”，还有对颜料的水分控制、留白、修改技巧等的具体指导。此外，作者始终鼓励读者亲自去探索水彩画的特质，并勇于突破色彩和绘画技巧的束缚，学会放任水彩在纸上去发挥其自身的魅力。

本书是一本古风花卉水彩教学书，图书受众为喜爱花卉和古风水彩绘画风格的读者。作者运用“钢笔塑形”等独特的教学方法和成功的绘画教学案例，教会大家快速地掌握古风花卉水彩的绘画技法。

蒋烨的水彩画，总是带给人新美的愉悦和惊喜。 金黄饱满的玉米，裹着细黍和青皮。结实浑圆的核桃，有一颗，已敲开了厚实的硬壳。青红带紫的苹果排列开来，像收获的秀场。橙红壮硕的柑橘，静待友人的围聚。看，那南国的红荔枝，就这样落进透亮的玻璃果盘里，枝果毕现，新鲜欲滴，真让人疑心，是不是刚刚采摘下，一骑红尘，速递而来…… 人物画不是常见的单人或数人，而是罕见的宏大场景、成百上千的人群。是集市上，百态各异的买卖人，演绎商业的活剧。是操场上，军训的青年，统一的方阵中掩饰不住的张扬个性。密不透风，历历可数。 风景犹如诗篇：变幻的风云，轻抚故土的古树、旧屋、田地，轻拂游子的心，仿佛乡音在小路流淌。无声的白雪，真实柔和，衬托溪的纯净，林的繁茂，山的尖锐。 从静物到人物，从人物再到风景，蒋烨的画笔大跨度

南山问道系列图书 随着近几年很多学校色彩静物考试考静物照片，那么好的静物照片书对平时练习画照片的学生来说很重要，好的照片书无论是从静物造型的挑选，还是物体的摆放，衬布如何搭配都是一丝不苟的。本书主要分为短期水果，蔬菜，花卉色稿练习，色稿包括彩色色稿与黑白色稿，中长期练习水果，蔬菜，花卉，文具练习。考题照片练习。本书的照片是百里挑一而出的，尽可能让每一张照片都具有非常强的实用性，打破很多书好看而不好画尴尬情况。希望本书给广大莘莘学子带来帮助。 随着近几年很多学校色彩静物考试考静物照片，那么好的静物照片书对平时练习画照片的学生来说很重要，好的照片书无论是从静物造型的挑选，还是物体的摆放，衬布如何搭配都是一丝不苟的。本书主要分为短期水果，蔬菜，花卉色稿练习，色稿包括彩色

水彩画风景写生在我国高等建筑院校及师范院校被列为一门重要的专业基础课程，其作画工具轻便，户外写生时携带方便，在短时间内能捕捉那些瞬息即逝的风景，如晨、雾、黄昏、云烟等景色。水彩画的湿画法更适宜我国南方的雨景、晨雾、烟云等景色的表现。 本书主要向你介绍了水彩风景写生的基本常识，水彩风景写生的画法与步骤，水彩风景写生示范图例，水彩风景写生作品赏析等有关方面的知识。

本书讲解了时装画中的人体比例、结构、动态，培养读者的绘画基础；以详细的步骤和丰富的案例，深入讲解了运用水彩表现各种面料质感和纹理的方法，循序渐进解析了不同时装款式的绘制技法及绘制过程。本书涵盖了丰富且典型的教学案例，深入浅出地讲解了许多关于表现时装的水彩画绘制技法，为想要提高效率的学习者提供了很好的学习方法。无论是刚开始学习服装设计的学生，还是时装画爱好者，都能通过本书熟练掌握时装画水彩手绘的技法。

水彩画是表现色彩中最简单的一种，它具有概括、简练和色彩透明的特点。它不仅可以深入地描绘、刻画较复杂的生活场景，也适合描绘绚丽多彩的自然景色，更适合描绘绚丽多彩的自然景色，更适合描绘抒情小品，这就是它的魅力所在。由地水彩画应用较为广泛，有较强的表现力，且工具携带方便，在程度上说，它已成为色彩画基础训练中的一个重要画种。 每一个画种都有它独特技法，技法不同，效果也各异。每一种艺术品，都渗透着作者的思想感情。本书所谈的是，以现代水彩技法为中心，就具象绘画为出发点，去体验这种技法的精神。 水彩画是具有丰富表现力的画种。此书的翻译出版既适合专业画家作深入的研究，又适合业余爱好者的基础练习，同时也扩大了大家的视野，丰富了水彩画的表现语言。

初识淡彩，就爱上了这个绘画风格，硬朗的钢笔线条与温柔清新的水彩，交织出的画面既通透又明朗，让人移不开视线。 这是一本用淡彩记录生活的书，记录那些温暖的角落、有故事的小店以及静谧的街道，那些在繁忙的日常奔波中被忽略多时的美好事物。书中内容由易到难，初学者参照书中的内容依序练习，就能够轻松掌握钢笔淡彩的作画流程，并能在不断练习中学会用画笔去捕捉身边的事物，感受它们的色彩。 从现在开始，静下心来，用画笔去描摹，去找回那份旧时光的温暖吧。

花卉是水彩绘画的重要主题，它们有着千变万化的形状、颜色和质感，吸引着人们去描绘。本书是美国水彩画家BillyShowell编写的水彩花卉绘画技法书。书中先通过10个章节，分别对水彩画的绘画工具、线稿的绘制、调色方法、上色技法、光与影的绘制、白色花朵的绘制、细节的绘制和构图都进行了细致地讲解。以拖鞋兰、百合花、玫瑰、翡翠花4种花卉的绘画范例，帮助读者练习水彩蔬果的绘制。本书绘图精美，案例典型，讲解细致，实用性很强。本书适合水彩绘画初学者和爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考。