2013年5月20日，由中国壁画学会、中央美术学院、中国美术家协会壁画艺术委员会、山西省文学艺术界联合会共同主办的"另眼识家珍"--山西省百处古代壁画遗址掇英展在北京中央美术学院美术馆举办，300余幅由中国摄影家协会会员武普敖拍摄的山西古代壁画遗址照片，引起了美术界专家再次聚焦山西古代壁画。本书在展览基础之上编撰成册，由美术家、中国壁画艺术学会名誉会长侯一民担任主编并写序，精选了武普敖近三十年来以山西省内许多常人难见的遗址为对象拍摄的数以万计的珍贵图片，旨在从中国人物画发展的角度审视山西壁画的珍贵遗存，力求唤起社会对中国古代壁画的保护意识。

80年代初，何多苓的油画作品《春风已经苏醒》、《青春》被视为呼唤出新时代气息的代表，诗意质朴的形象深入人心。之后他又以大凉山下乡体验为素材，创作了一批表现庄重神秘的彝族题材作品，同样得到广泛认可。 ????但在90年代初，当画家游走美国，对资本主义商业运作下的艺术模式有了切身认识，并通过参观各地博物馆，重新认识到中国传统艺术的价值和魅力之后，决心转变已被接受的画风，《天生是个审美的人》反观传统，更主动地探索油画语言与中国文脉的内在联系。90年代中后期至今，画家有意区别于当代艺术的各种观念化、符号化倾向，将自己的落脚点放在坚守绘画本身的技术价值和绘画性上，强调绘画的个人性和不可复制性，陆续创作出一批捕捉当代人精神状态的新作。《天生是个审美的人》总结三十余年的创作历程虽属画家个人的探索，却也

《世界绘画经典教程——风景素描(修订版)》为《世界绘画经典教程》系列图书之一，其原版图书《Drawing Scenery：landscapes and seascapes》于1988年在美国出版，在欧美至今，是经久不衰的绘画教程。 作者首先讲解了风景绘画的基础知识和原则，然后详细介绍树木、树叶、岩石、山峰、云彩、天空、海洋、湖泊、河流、瀑布以及大型和小型建筑物等风景画中常见事物的画法。 通过对《世界绘画经典教程——风景素描(修订版)》的学习，您可以掌握大量风景绘画的原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的画家，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。

北宋时期是我国古代文化与科技的高峰时期。成书于北宋末年的《营造法式》是中国古代仅存的两部建筑专书之一，图文详尽，是我国古代建筑特征与成就的典型代表。关于《营造法式》的既往研究大多集中在建筑结构方面，对装饰问题涉及不多。然而，在建筑史的层面上，如果对装饰问题没有深入的探讨，就无法了解古代建筑的全貌；在建筑思想的层面上，对装饰问题的关注、反思和争论，也已成为现代建筑理论的重要内容。基于此，蕴涵丰富装饰做法与装饰思想的《营造法式》，既是一个重要的历史界标，又可作为思考中国现代建筑理论的坚实起点。 本书试图通过《营造法式》彩画历史文献的解释与还原，对宋代建筑的全貌达到深入一步的认识，进一步归纳其形式特征，挖掘其形式法则。 本书的研究建立在目前已知的古籍版本(“故宫本”和“永乐大

我们从绝版木刻的本源问题思考，立足绝版木刻属痕迹美学范畴，大胆创新，提出新的思考及研究的命题，如：“绝版套色木刻艺术语言的当代性”、“木刻工具的改良与创新”、“技法的多样性和综合表现”，寻求更大力度的突破，以适合当代艺术发展的模糊性、自由性、个体性。另一方面积极面对科学技术的进步，让绝版套色木刻的创作教学与科技发展共同走上相生相长的人类共生文明旅程，让课程研究置于艺术探索的前沿阵地，扩大思考和探索的范围，如“计算机与新的视觉空间”、“数码图像的运用”、“运用计算机作画面的分层与重组”。力图从新印痕语言和合理运用计算机技术这两个方面，进行绝版套色木刻的深入研究，丰富创作和教学的学术内涵。 云南艺术学院绝版木刻课程的发展，得益于版画系几代教师薪火相传，一直继承着认真治学、真诚

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田世光先生，师承张大千、赵梦朱、吴镜汀、于非闇、齐白石诸先生。专攻花鸟，继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，为我国现代工笔花鸟画名家。今将其纳入《近现代名家作品选粹》系列，广泛传播传统艺术。

北京的文物素以文化内涵深厚，精品众多著称于世。通过多种形式，把北京的文物藏品展示出来，是文物工作者所肩负的传递历史文化信息的责任，由北京市文物局和北京出版社合作出版。本书从北京文博单位的各类文物藏品中，选出传世和出土的数千件精品，分门别类，辟卷出版，不但满足了文物爱好者的需求，更是对北京文化一种全面深入的推介。 《北京文物精粹大系》共17卷，即石雕、石刻、陶瓷（上、下）、玉器、青铜器、古钟、佛造像（上、下）、金银器、书法、绘画、古籍善本、织绣、家具、工艺品（上、下）等。其中许多文物不但艺术价值高，而且有重要的历史价值和学术价值。出版者力求通过这部大型文物图录，使人们不但领略和欣赏到精美绝伦的艺术珍品，也能深切的产生历史责任感，将北京的文化遗产保护好并发扬广大，让北京文化在新时

对后现代艺术深有研究的王瑞芸从美国来信时谈到：现代主义艺术强调的是“形”，后现代主义艺术看重的是“态”，可谓一语点破了现代后现代艺术形态嬗变的要害。现代艺术对艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展，后现代艺术却是以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活感觉状态。 “道之为物，惟恍惟惚”、“为学日益，为道日损。损之又损，以至无为。”电脑和现代传媒的普及使人们同书籍渐渐疏远，人的书写、阅读、沉思、步行等功能也渐渐退化。人们对真理的分头追求一旦在高层次上会合，竟发现进就是退，形化为态，以至于同“无”的距离越来越近。然而“天下万物生于有，有生于无”。（《老子》）无之后又会有有，后之后又锂是前。后现代同“无”的相遇也许是为萌生新“有”准备土壤吧！ 殊途同归，西方解构主义者沿着逻格斯的山道

《三国演义》是中国历史演义的小说的杰作。小说描写了中国历史上的一个波澜壮阔的时代，展示了魏、蜀、吴三国之间的矛盾和斗争，再现了群雄逐鹿、斗智斗勇的精彩场面。 《三国演义》描述了大量惊心动魄的精彩战争，故事情节跌宕起伏，令人拍案叫绝。同时，它还刻画了数以百计的历史人物，其中曹操、刘备、孙权、诸葛亮、关云长等人物，性格鲜明、形象生动，他们的故事，千百年来家喻户晓，传为美谈。